刘【pinyin：liú】兰芳西河大鼓书

西河大鼓的历史？西河大鼓脱胎于清代中叶的“弦子书”和“单鼓板”。“弦子书”源于“鼓子词”，清乾隆年间（1736～1795），在冀中农村十分流行，艺人怀抱弦索或三弦，自弹自唱，说白相间。 “单鼓板”又名木板大鼓，源于“词话”

西河大鼓的历史？

西河大鼓滥觞于yú 清代咸丰、同治年间，首创艺人当推马三峰。马三峰（生卒年月不详），本名马瑞合，浑号三疯子，高{练：gāo}阳县人。师承河间木板大鼓艺人白玉福

在多年的艺术实践中，他不仅巩固完善了木板大鼓与弦子书合二为一，鼓板弦乐并用的伴奏体制，又将小三弦改为大三弦，以增加音量，扩大音域。将木质简板换成[拼音：chéng]钢质月芽板，改进了音质。同时，还将木板大鼓只有一板一眼的板式，扩充为头板、二板、三板等板式，又将皮簧、梆子、老调以及冀中民歌、俚曲的音乐融人大鼓的唱腔，创立了双高、反腔、紧五句、一马三涧【jiàn】等新曲调

从而形成（拼音：chéng）了西河大鼓的基本形态。

这一演唱体制，后被其门徒朱化麟（1866—1941，浑号大官）、王振元（1853—1917，浑号毛贲，雄县人）、王再堂（1865～1942，浑号转眼王，雄县人）继承和发展，使西河大鼓逐渐发育成熟，其中朱化麟的贡[繁：貢]献似[读：shì]乎更大些。他在行艺过程中，广泛收集当地民歌小调，并学习武术，积累了丰富的生活阅历和深厚的艺术经验。以此为基础，将马三峰的改革《gé》成果进一步强化，使之更加规范

朱化麟的艺术风格[读：gé]追求“帅”、“巧”、“俏”，行内称之为“朱派”。而王振元的艺术风格则以嗓音洪亮、气度豪迈著称，行内[繁：內]称之为“王派”。

成熟时期{qī}

至辛亥革命前后，由木板大鼓向西河大鼓的转变已然成开云体育熟，在农村以“赶庙会“的方式说唱中篇书为主，在河北省农村普遍流行，有部分艺人便进入城市谋生。与其发源地最近的城市便是天津，最早到天津的演员有张双来、焦永泉、焦永顺{练：shùn}、张士德、张士泉、白文生、白文明等，当时尚无西河大鼓之名，仍沿用在农村的叫法称为“犁铧片“或“梅花调“，也有的就叫“说书“。

1924年，易县的王凤咏在天津“四海升平“与刘宝全等名家合作，在写海报时，因天[读：tiān]津已有金万昌演唱的梅花大鼓（也称“梅花调“），为区别起见定名为西河大鼓。因为这个曲种来自大清河、子（练：zi）牙河流域，天津人习惯（繁体：慣）称此两河为西河和下西河，故而得名。虽然这是在一种偶然的情况下定名，但由于它符合曲种的实际情况，而得到同行的认可。

西河大鼓进入天津后，最初在西城根儿一带“撂地说书“，后来移进草创时期的说书棚，以书馆、茶社为主要演出场地，逐步发展成为说唱长篇书的形式，使许多演员在“书路“上不断提高，其唱腔反而放在次要地位，这样的结果，使一部分人弃唱改说，成为评书演员，如咸士章、张起荣、张树兴、赵田亮等。这些人改说评书以后，仍【réng】以原来鼓书的“书路“进行表演，一般来说缺乏评书那种细腻的描绘、知识穿插和对书情书理的评论，但却能以情节紧凑为长，也能受到许多观众的欢迎【yíng】，与评书形成平分秋色之势。

另一部分人则以演唱短段为《繁：爲》主，参加各种综合曲艺场演出，他们在原有的小段的基础上，又向当时流行的京韵大鼓等鼓曲学习，运用西河大鼓曲调，演唱固定的脚本，在唱腔上加以丰富，提高了演唱技艺，演出于综合曲艺场。如往返京津的焦秀兰、焦秀云，从北京定居天津的马增芬、马增芳及王艳芬等，都在发展西河大鼓的短段上《shàng》取得一定的成就。至20世{拼音：shì}纪30年代，在天津又出现了以赵玉峰为代表的“赵派“；郝英吉及其子女（郝庆轩、郝艳霞等）所形【练：xíng】成的“郝派“；建国前后又有以马连登、马增芬父女为代表的“马派“，使西河大鼓流派纷呈，展现出多彩多姿的艺术风格。

兴盛时期（pinyin：qī）

自民国初期至20世纪30年代中期，西河大鼓进入兴旺时期，涌现了一批诸如rú 李德全（1869～1932年，原名李丕炳，大城县人）、王云峰（1869—1937年，定兴人）、魏聚奎（1875～1946年，清苑县人）、赵玉峰（1894～1971年，艺【繁：藝】名赵双合，河间市人）、蔡宝光（1898～1976年，高碑店市人）等颇负盛名、各具特色的演员。

李德全原坐科弦子书，后发现西河大鼓的长处而改唱西河大鼓。在行艺中，他首创了二板尾腔，规范了常用曲调，从而创立了西河大鼓之“北口”，行内称之为“李派”。王云[繁：雲]峰的特点是“俗”，即书词通《tōng》俗、书理易解、书道好记，颇受市民阶层欢迎

魏聚奎的艺术风格是质朴而不失典雅，委婉而不减真挚。赵玉峰则因曾深交评书艺人梁殿元，结识京剧武生高福安，得以将评书之“扣子”和京剧之“身段”引入西河大鼓的演唱中，颇合京津时尚，被行内誉为(繁体：爲)“赵派”。蔡宝光既学“朱派”之巧，又学“王派”之冲，遂[读：suì]成自家风格，一时名声鹤起，在保定一带影响极大

低潮时期(qī)

进入抗日战争和解放战争时期，河北境内日伪盘踞的“沦陷区”以及解放战争时国民党统治下的“国统区”，曲艺艺人生计艰难，书坛风气委靡，书目内容庸俗，一些女艺人更受尽了非人的凌辱。此时期，西河大鼓在城市中已跌人极其悲惨的低谷。与沦陷区和国统区形成鲜澳门威尼斯人明对照的是，在中国共产党领导下的晋察冀边区抗日根据地与解放区，曲艺艺术颇受重视，成为宣传群众(zhòng)、打击敌人的有力武器。

冀中（读：zhōng）、冀西解放区的西河大鼓艺人如王魁武、王尊三、李国春等，利用西河大鼓作为战(繁：戰)斗武器，为人民的解放事业做出[chū]了应有的贡献。

繁荣时[繁体：時]期

新中国成立后，西河大鼓获得新生【练：shēng】。西[拼音：xī]河大鼓作为艺人最众、书目最多、流布最广的曲种。西河大鼓艺人，配合中国共产党的各项中心工作，说新书，唱新词，为社会主义改造和社会主义建设做出了贡(gòng)献

不少艺人再度出山，重显身手，如王书祥、魏炳山、李成林、郑瑞田、朱孝纯、李全林、高庆恩、李跃德、魏德泉、武英占等名家，重新活跃曲坛。马增芬重返北京曲坛，向名弦师朱孝纯学到许多朱派唱腔，后又与其父马连登合作，创出新兴的马派女腔。王艳芬从北京回归澳门巴黎人故里保定，参加省曲【pinyin：qū】艺实验队，1957年在河北电台连播《呼家将》，引起哄动效应

此时众多名老演员都收了徒弟，如蠡县的刘德欣，从1949年以后就教徒四十多名，并传徒孙二十余名。刘德欣与王彦顺、刘德三、李宝光四人共收徒二百余名，被行内称为西河大鼓在蠡县的“四大家族”。白建章、涨均平、张小娣、李春田、李小红、陈德照、赵长发等也都是当时的著名(míng)演员，其他如马俊英（女）、段少舫（女）、壬连君（女）、赵岚章（女）、赵挂芬（女【练：nǚ】）、张新艳（女）、宋文章、刘焕章、刘艳琴（女）、王增英、刘素仙（女）、许印春、李连魁、赵连芳、陶艳霞（女）、郭金铃（女）等，也都是这一时期陆续涌现出的西河大鼓优秀演员

为加强对曲艺工作的领导t河北省文化事业管理局于1954年7月成立曲艺工作组。1956年对全省民间艺人进行了登记考核，发给职业yè 演出证的三千八百六十多名艺人中西河大鼓演员不下两千名。1959年省内创办(繁体：辦)曲艺学校，曲种以西河大鼓为主，又培养了一批新人

1960年河北省曲艺工作组、河北省曲艺工作者协会（筹）在省会天津召开了西河大鼓流派座《拼音：zuò》谈《繁：談》会，对西河大鼓的历史和各流派的演唱艺{繁：藝}术进行了探讨和研究。使西河大鼓的发展进入历史上最好的时期。

复(繁：覆)苏时期

1962年，随着三（练：sān）千多名《练：míng》农村职业艺人被全部下放农村，省曲艺学校的被解散，西河大鼓的发展一度受到挫折。二十世纪六十年代中期“文化大革命”期间，大量传(繁：傳)统书目失传。改革开放后，西河大鼓逐渐复苏，西河大鼓的创作和演出，取得了可喜的成果，一批新人脱颖而出。

1984年，保定的刘晓梅在农村演出新中篇书《莲花魂》，受到领导的重视和鼓励．并在河北人民{拼音：mín}广播电台播放，扩大了社会影响。一些世代说书、家学深厚的艺人，如任【练：rèn】丘县的刘焕[繁体：煥]章，沧州的刘风喜等，也都重新活跃起来。

天津曲艺团又有青年演员郝秀洁（郝[拼音：hǎo]艳霞之女）、杨雅琴等。杨雅琴专攻短段，郝秀洁则是长书短段兼演，都成为天津观众熟悉的(de)演员。

传[繁体：傳]承谱系

西河大鼓在演唱过程中，形成了北口、南口(kǒu)、小北口等三个支系。

北口，流行于白洋【yáng】淀以东以北地区，代表人物为（繁：爲）马三峰（安新县段村人）、朱大官（文安县人）、王振元（艺名“毛奔“，新城县人）、王再望（艺名“转眼王“，雄县人）均是西河调的名家。其中尤以朱大观最负（读：fù）盛誉，他在艺术上有很多创造，并带了不少门徒，形成了河北省中部农村一支庞大的西河体系。

南口，流行于高阳、博野一带（读：dài），代表人物为马瑞景弟子。经过几代说书艺人的演艺和改进，博采世界杯众艺之长，西河大鼓的结构更加严谨规矩，同时又演化出许多新唱腔，大大增强了其艺术性和表现力。

西河大鼓不断发{练：fā}展，逐步形成赵（玉峰）、朱（化麟）、王（振元）、马（连登、增芬）、季（德全）等流派，为西河大鼓的艺术发展开创了新路。“赵派”西河大鼓在北方广大城乡有一定影响，唱腔多借哼音，字郎韵圆，刚劲华丽，表白层次清晰，情理细腻，身段、架功动作借鉴于戏曲，又源于生活而创作运用，说(shuō)、唱、作程式得当，形成独特的表演方法，鲜明的艺术风格。。

艺术特色

表演形{拼音：xíng}式

西(pinyin：xī)河大鼓属于鼓曲类(繁：類)曲种。表演方式十分简单，演员左手持两片钢板，磕打有声，右手以鼓键子击扁鼓，鼓板配合击打，为演《练：yǎn》唱按节，另有乐手弹三弦为演唱伴奏。有说有唱，说唱相间，叙述故事

一人说唱，称“单口”；二人[拼音：rén]合演，称“对口”。伴奏乐器，起初主要是大三弦。后来，有的演出团队为了增zēng 加音乐效果，又加了四胡、扬琴、琵琶等

西河大鼓的表演，分“说书”、“唱段(pinyin：duàn)”两类。

说书有说有唱，说唱相间，叙述完澳门巴黎人整的故事。书目基本是中长篇。长篇书又名“蔓子活儿”，往往连《繁体：連》续演唱数月

中篇书又名“巴【bā】棍儿”，一般可以连演10余场。中篇书大都是实口实词，创作(zuò)时间比较早，艺术水平比较高。

唱段是通篇歌{gē}唱，没有说白（读：bái）。一个唱{chàng}段，唱词大约100—200句。它表现的只是故事的片断，或具娱乐性、抒情性的诗词

另有“书帽儿”，又名“小巴札儿”，唱词仅数十行，多系笑话儿、巧说[繁：說]之类{繁体：類}。一[练：yī]般用它在正书开演之前“垫场”。

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