国画蝴蝶的画法和步(练：bù)骤图片

到底什么是水墨画的大写意与小写意？作为一个山水画家，我觉得单从画面的笔头大小就可以区分水墨画的大写意、小写意。水墨写意画是中国画的一大类，对比工笔画来说，它挥洒自如，淋漓尽致，最适合抒发画家的个人情感，是中国画的主干画种

到底什么是水墨画的大写意与小写意？

水墨写意画是中国画的一yī 大类，对比工笔画来说，它挥洒自如，淋漓尽致，最适合抒发画家的个人《pinyin：rén》情感，是中国画的主干画种。

水墨世界杯写意画（繁：畫）分大小写意，末了还有兼工带写一类，接近工笔。

大写意，顾名思义是大笔画出来的写意画，大写意包含了泼墨泼彩之类的作品，笔意随机生发，墨色畅快淋漓；小写意用笔相对严谨，画面形体造型慎重，勾勒较多，但不失写意画的轻快与舒朗。

欣赏水墨大小(xiǎo)写xiě 意画，如沐浴晨风，似手捧甘泉般畅意【读：yì】，心随笔走，神随墨动，惬意也！

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国画具体有哪些种类？

国画具体有哪些种类？

在国画《繁体：畫》悠久的光辉历史中，不断产生新的派别、新的风格，不断的在发展、在变化、在创造。大到壮丽山川、帝王{pinyin：wáng}将相的风采豪姿，小到一花一木、一草一虫，无不囊括在国画的创作范围之中。下{拼音：xià}面我们来简单的聊聊国画的分类。

从技法上可分：工笔、写意、写实三种

是中国画中属《繁：屬》于工整细致一类的画法，用细致的笔法制作，着重线条美，一丝不【读：bù】苟，是工笔画的特色。代表有：五代dài 画家黄荃、如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。

用笔：多用中锋（繁体：鋒）勾勒细而匀的线条。一般选用狼{láng}毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛【pinyin：máo】、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

用纸：熟shú 宣

清.恽【练澳门威尼斯人：yùn】寿平 工笔扇面

写[繁体：寫]意

是中国画中属于放纵一类的画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形(练：xíng)的限制，而追求以笔墨为载体的de 情感宣泻。泼墨是中国画的一种技法。相传唐人王洽每于酒酣作泼（繁体：潑）墨画

后世泛指笔势豪放{fàng}、墨如泼出的画法(练：fǎ)为“泼墨”。写意画分小写意和大写意画。写意画代表人物有：南宋梁楷、明代的徐渭、八大山人等。

用笔：大、中笔居多（拼音：duō）

用纸《繁体：紙》：生宣

南宋.梁楷kǎi 《李白行吟图》

写实《繁：實》

如实地描绘事物，写实注重客观对象的空间关系及物象本身的形体、色彩的【拼音：de】再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。《清明上河图[繁：圖]》是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚hàn 的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

《清明上河{hé}图 》（局部）

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等；

水墨画是中国绘画的代表，水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画，也称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨【pinyin：mò】法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺(繁：藝)术效果

在中国画史上占重要地位。唐张彦远【yuǎn】《历代名画记》：“运墨而五色具。”所谓“墨分五色”，指焦、浓、重、淡、轻，或指浓、淡、干、湿、黑。都是指墨【拼音：mò】色的变化丰富{读：fù}而言。

明.沈周 《怅立远(繁：遠)眺图》

重彩《繁体：綵》

重zhòng 彩cǎi 在中国绘画的早期阶段占有重要位置。“丹青”是古人对绘画的代称，#30"丹#30"即朱砂，#30"青#30"即石青[练：qīng]、石绿，两者均是重彩的常用颜料。

青绿指中国画(繁体：畫)颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大青绿和小青绿【繁体：綠】之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡{pinyin：fán}用这三种颜（读：yán）料作为主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于《繁体：於》钩(繁：鉤)染山廓、石纹、坡【pō】脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。代表作有五代顾闳中、唐代李思训、敦煌壁画等。

敦(dūn)煌壁画

浅绛

赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入画的赭石《pinyin：shí》，出在赤铁矿中。原石伴随着赤铁矿产出，用手捻摸(pinyin：mō)，感觉滑腻的是好原料。原产山西雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”。凡是有赤铁矿的地方，均产赭石

从画的技法上可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意{读：yì}、皴法【pinyin：fǎ】、白描、没骨《拼音：gǔ》等。

浅绛山水尤其以元代黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家为代【pinyin：dài】表。

元.黄公望《富【pinyin：fù】春山居图》

元.黄公望《富春(pinyin：chūn)山居图》（局部）

白描[读：miáo]

是国画技法名，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线条之力与美，有单勾和双勾，多见于人物画和花鸟画。 白描大师代表有：五代顾闳中、唐代的吴道子、李公【拼音：gōng】麟、元赵孟頫、明仇(繁：讎)英等。

唐.吴道子 《八{练：bā}十七神仙卷》

唐【pinyin：táng】.吴道子 《八十七神仙卷》（局部）

澳门金沙没[繁：沒]骨

也是中国画技法名。不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐xú 崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”。另有用青、绿[繁：綠]、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，清恽寿平擅此画法

清.恽寿平《pinyin：píng》 没骨牡丹

按其题材可分为：人物画、山水画、花鸟画三类。

以描绘人物为主。 人物画出现最早。因绘画侧重不同，又可分为人物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期《pinyin：qī》已【yǐ】经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，可以看到{pinyin：dào}当时人物画的成就

人物画一直是中国传[繁体：傳]统绘画最主要的画科。

宋.陆宗渊《十王图[繁：圖]》

山{练：shān}水画

简称“山水”，是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起【拼音：qǐ】，从此成为中国画中的{练：de}一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

宋.范宽《雪景寒林（拼音：lín）图》

花鸟{pinyin：niǎo}画

以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等为画面亚博体育主体。 四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且(qiě)出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

明.文征明澳门新葡京《兰竹图(繁：圖)》

国画艺术如星辰大海，浩瀚无边。轻挹浪花一朵，以待有缘人赏{pinyin：shǎng}鉴。

（尔东说话[繁：話]）

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