国画蝴蝶的(读：de)画法和步骤图片

到底什么是水墨画的大写意与小写意？作为一个山水画家，我觉得单从画面的笔头大小就可以区分水墨画的大写意、小写意。水墨写意画是中国画的一大类，对比工笔画来说，它挥洒自如，淋漓尽致，最适合抒发画家的个人情感，是中国画的主干画种

到底什么是水墨画的大写意与小写意？

水(练：shuǐ)墨写意画是中国画的一大类，对比工笔画来说，它挥洒自如，淋漓尽致（繁体：緻），最适合抒发画家的个人情感，是中国画的主《练：zhǔ》干画种。

水墨写意画分大小写意，末了{练：le}还有兼工带写一类，接近工笔。

大写意，顾名思义是大笔画出来的写意画，大写意包含了泼墨《练：mò》泼彩之类的作品，笔意随机生发，墨色畅快淋漓；小写意用笔相对严谨，画面形体造型慎(拼音：shèn)重，勾勒较多，但不失写意画的轻快与舒朗。

欣赏[繁：賞]水墨大小写意画，如沐浴晨风，似手澳门威尼斯人捧甘泉般畅意，心随笔走，神随墨动，惬意也！

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国画具体有哪些种类？

国画具体有哪些种类？

在国画悠久的光辉历史中，不断产生新的派别、新的风格，不断的在发展、在变化、在创造。大到壮丽山川、帝王将[繁体：將]相的风采豪姿，小到【读：dào】一花一木、一草一虫，无不囊括在国画的创作范围之中。下面我们来简单的聊聊国画的分类。

从技法上可分：工笔、写意、写实三种

是中国画中属于工整细致一类的画法(拼音：fǎ)，用细致的笔（繁体：筆）法制作，着重线条美，一丝不苟，是工笔画的de 特色。代表有：五代画家黄荃、如宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代恽寿平、沈铨的花鸟画等。

用笔：多用中锋勾勒细而匀的线(繁体：線)条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛(读：máo)、蟹爪、狼圭、紫圭等等。

澳门新葡京用纸：熟《pinyin：shú》宣

清.恽(繁体：惲)寿平 工笔扇面

写[繁：寫]意

是中国画中属于放《练：fàng》纵一类的【拼音：de】画法。要求通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意境。写意画摆脱了自然形的限制，而追求以yǐ 笔墨为载体的情感宣泻。泼墨是中国画的一种技法

相传唐人王洽每于酒酣作泼墨画。后世泛指笔势豪放、墨如泼出的画法为“泼墨《练：mò》”。写(繁体：寫)意画分小写意和大写意画。写意画代表人物有：南宋梁楷kǎi 、明代的徐渭、八大山人等

用笔：大、中笔居多{读：duō}

用纸（繁体：紙）：生宣

南宋[读：sòng].梁楷 《李白行吟图》

写实（繁体：實）

如实地描绘事物，写实注重客观对象的空间关系及物{wù}象本身的形体、色彩的再现。代表作有五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、宋张择端的《清明上河图》等。《清明上河图》是国宝级的作品，画作内容大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车（繁体：車）上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，无一不有，在画中有仕、农、商、医、卜、僧、道、胥吏、妇女、儿童、篙师、缆夫《繁：伕》等人物及驴、牛、骆驼等牲畜。就像一幅写实的宋朝市井图。

《清{qīng}明上河图 》（局部）

按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描、没骨等；

水墨画是中国绘画的代表，水墨画是澳门博彩由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画。水墨画被视为中国传统绘画，也（拼音：yě）称国画。水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展

以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕[yūn]墨章”、“如兼五彩”的艺术效果。在中国画史上占重要地位。唐张彦远《历代名画记》：“运[繁体：運]墨而五色具。”所谓“墨分五色”，指焦、浓、重、淡、轻，或指浓、淡、干、湿、黑

都(练：dōu)是指墨色的变化丰富而言。

明.沈(繁澳门金沙体：瀋)周 《怅立远眺图》

重彩【pinyin：cǎi】

重彩在中国绘画[繁体：畫]的早期阶段占有重要位置。“丹世界杯青”是古人对绘画的代称，#30"丹#30"即朱砂，#30"青#30"即石青、石绿，两者均是重彩的常用颜料。

青绿指中国画颜料中的石青和石绿作为主色的画。若为山水画还有大（练：dà）青（练：qīng）绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着色浓重；后者是在水墨淡彩的基础上《拼音：shàng》薄施青绿。

金碧指中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡《练：fán》用这(拼音：zhè)三种颜料作为《繁体：爲》主色的山水画，叫做“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞、以及官室、楼阁等建筑物。代(读：dài)表作有五代顾闳中、唐{练：táng}代{dài}李思训、敦煌壁画等。

敦《读：dūn》煌壁画

浅绛

赭石又称“土朱”，有火成的和水成的。入《读：rù》画的赭石，出在赤铁矿中。原石伴随(繁体：隨)着赤铁矿产出，用手捻摸，感觉滑腻的是好原料。原产山西(拼音：xī)雁门一带，古属代郡，所以又叫“代赭”

凡是有赤铁矿的地方，均产赭石。从[拼音：cóng]画的技法上(读：shàng)可分为粗笔（泼墨）、细（工）笔、写生、写意、皴法、白描、没骨等。

浅绛山水尤其以元代黄（读：huáng）公望、王蒙、倪瓒、吴镇四家为代表。

元.黄公《读：gōng》望《富春山居图》

元.黄公望《富fù 春山居图》（局部）

白描[拼音：miáo]

是国画技法名，以淡墨钩勒轮廓或人物，而不设色、渲染烘托的一种画法。突出线《繁体：線》条之力与美，有单勾和双勾gōu ，多见于人物画和花鸟画。 白描大师代表有：五代顾闳中{zhōng}、唐代的吴道子、李公麟、元赵孟頫、明仇英等。

唐.吴道子 《八十七《pinyin：qī》神仙卷》

唐.吴道子《拼音：zi》 《八十七神仙卷》（局部）

没骨

也是（拼音：shì）中国画技法名。不用{pinyin：yòng}墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。北宋徐崇嗣效学黄筌，所作花卉只用彩色画成，名“没骨图”，后人称这种画法为“没骨法”

另有用青【拼音：qīng】、绿、朱赭等色，染出丘壑树石的山水画，称“没骨山水”，也叫（jiào）“没骨图”，相传为南朝梁张僧繇所创，清恽寿平擅此画{pinyin：huà}法。

清.恽寿平 没骨牡丹{pinyin：dān}

按其题材可分为：人物画、山水画、花鸟画三类。

以描绘人物为主。 人物画出现(繁：現)最早。因绘画侧重不同，又可分[pinyin：fēn]为人{pinyin：rén}物肖像画和人物故事、风俗画。据记载，人物画在春秋时期已经达到很高水准

从出土的战国楚墓帛画，可{练：kě}以看到当时人物画的成就。人物画一直是中国传《繁体：傳》统绘画最主要的画[繁体：畫]科。

宋.陆宗渊《十(shí)王图》

山[拼音：shān]水画

简称“山水”，是以描写山川自然景色为主题的绘画。在魏晋六朝，逐渐发展，但仍多作为人物画的背（繁体：揹）景；至隋唐，已有不少独立的山水画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，从此成为中国画中的《读：de》一大画科。主要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等形式[练：shì]。在艺术表现上讲求经营位置和表达意境。

宋.范宽（繁：寬）《雪景寒林图》

花鸟画《繁体：畫》

以描绘花卉、竹石【拼音：shí】、鸟兽、虫鱼等为画面主体。 四五千年以前的陶器上出现的简单鱼鸟图案，可以看作最早的花鸟画。据唐代张彦远《历代名画记》中的记(繁体：記)载，东晋和南朝时，画在绢帛上的花画已经逐步形成独立的画科，并且出现一些专门的画家。五代、两宋间，这一画科更趋成熟。

明.文征明《兰[繁体：蘭]竹图》

国画艺术如星辰大海，浩瀚无[拼音：wú]边。轻挹浪花一朵，以待有缘人赏鉴。

（尔东说话[繁：話]）

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