音乐律动游戏魔法{拼音：fǎ}屋

音乐游戏和音乐律动的区别？音乐律动是属于音乐教学活动，而音乐游戏属于规则性游戏活动。音乐教学活动有歌曲的学习、律动的学习、节奏的学习、乐器的伴奏、音乐欣赏等等，属于习得性的教学活动。注重的是培养幼儿的音乐表现力和音乐的素养

音乐游戏和音乐律动的区别？

音乐教学活动有歌曲的[练：de]学习、律动的学习、节奏的学习、乐器的伴奏、音乐欣赏等等，属于习(繁体：習)得性的教学活动。注重的是培养幼儿的音乐表现力和音乐的素养。

而音乐游戏注重的是一定意境的关于音乐的游戏[繁：戲]。

换句话说，音乐教学活动是围绕一个[繁体：個]教学知识点来进行的。而音乐游戏是围绕一个游戏的中心主题来进行的(读：de)。

比如：律{练：lǜ}动的教学活动是模仿、探索、创造、表演这样几个过《繁：過》程。而音乐游戏是通过音乐直接探索、创造、再探索、再创造。目的在于游戏而不在于学会一个律动。

常见的音乐游戏有：分辨音乐的强弱、快慢幸运飞艇来游戏等。比如：当音乐快的时候，是跳跃的律动，当音乐慢《练：màn》的时候是舒缓的律动。又比如：老师带着孩子们去采蘑菇，当音乐进行时，我们在一起快乐的采蘑菇，当出现紧张的音乐（表示大灰狼出来）时就要躲起来。

音乐领域的律动是什么意思？怎样叫做律动工整或律动很好？

现代音乐以高度融合和快速变化的姿态向前发展，你很难判断下一个兴起的音乐类型是什么，也很难指{练：zhǐ}出某个正在时兴的音乐形式精彩在{练：zài}哪里。面对眼花缭乱的音乐作品，尽管不同的人有不同的感受和看法，但有一个衡量标准从未被抛弃，那就是律动。

如果你经常收看{读：kàn}各类音乐综艺，或者酷爱阅读音乐赏析类的【读：de】乐评，那么你一定[练：dìng]听过一个词，律动，英译为Groove。

律动一词往往会出现在下面这些人口中，音乐节目里lǐ 的导师，资深音乐制作人，功力深厚的乐手歌手，听歌量极大的歌迷等。有时，他们甚至只是淡淡地丢出一句“律[练：lǜ]动不足”，就能轻易[拼音：yì]否定掉一首歌。

成蹊曾与不少朋友探讨《繁：討》过律动。有人认为，律[拼音：lǜ]动就是扭动，是人跟着强劲的音乐嗨起来动起来。也有人说，律动单指节奏，是旋律和乐器在行进中形成的有规律的听觉感受。还有人早就听说过律动（繁体：動）这一说法，但却无法准确说出它究竟是什么，似懂非懂一头雾水。

先说(繁体：說)结论，在成蹊看来，律动大抵(繁：牴)包括两（繁体：兩）重含义，一是因节奏而摇动，二是因韵律而感动。

因节奏而摇(yáo)动比较容易理解，一些节奏明快猛烈的歌，会让人情不自禁地摇头tóu 、拍手、抖腿或跳舞。因韵律而感动相对略抽象，是听者被歌里的旋律、感情和氛围击中，进而引发强烈的共鸣，出现了欢喜、悲伤、自信、恐惧、平和、震惊等瞬时体验。

你会渐渐发现，律动并不是只能用来形容快歌，也不是简单地评价某种[繁：種]乐器，更不需[读：xū]要作品里必须有人声存在。看到这儿，估计有不少朋友要挠墙皮了，别急慢慢往下看。

首先，在{练：zài}现代音乐里，律动是根基是主线也是灵魂。其次，律动可以出现在任意音乐中，但dàn 如果想得到大众的持久肯定，该作品一定先要具备打动人的能力[拼音：lì]。最后，当听歌的广度和深度到达一定程度时，律动的内涵将不解自明。

音乐人制造律动的常见手法有哪【拼音：nǎ】些？作{zuò}为听众，又该如何去发现和感知（练：zhī）所谓的律动呢？

1. 人声

相信有{练：yǒu}不少人会认为第一项是节奏，可我还是将人声放在了第一位。

无论是流行歌还是摇滚乐，人声都是当仁不让的核心，也是听众《繁体：衆》们最为在意的部分。环顾周(zhōu)围，许多{pinyin：duō}音乐爱好者依然停留在只听人声或只看歌词的阶段，相信这一现象还会持续很久。

被包裹在多种乐器音色的中心，不可否认，人声是一首歌中最亮眼的存在。有些主唱的声线，带有与生俱来的律动感，这是天{练：tiān}赋，是能力，是特色，也是【拼音：shì】一种辨识度。

总之，只要他们一亮出嗓音，你就只能乖乖臣服。不（拼音：bù）一定只是飙高音才有前途，也不一定非靠顿挫感明显的说唱来引人，仅是声线的质感就够了，或沙哑醇厚，或石破天惊，或温润似玉，或霸道专横，如Freddie Mercury、Chester Bennington、Brett Anderson、黄[繁：黃]家驹、罗（繁体：羅）大佑、Adele、Michael Jackson……

每一{练：yī}幅傲人的嗓音都是独一无二的，他们既是表露情感的高手也是爆发力量的猛将，任你再怎么模仿也难以做到完全相同。一样的旋律，一样的歌词，一样的配器，嗓音变了，律动感可能也就随suí 之消失了。

2. 节奏

万事万物《练：wù》都在不停变化，变化是永恒存（拼音：cún）在的，而节奏正是由于变化而产生的，因此节奏被称为艺术之美的本质。

在音乐领域，节奏相当于骨架，由音符、音阶和节拍的长短强弱来实现。以摇滚乐为例，鼓点是节奏的发令{pinyin：lìng}官和推动者，贝斯是节奏的填{练：tián}充者和延长线，这一点一面构成了一首歌的节奏基础，在这个基础之上框架之内，才有电吉他、木吉他和键盘等其他乐器的华丽挥洒。

有些节【繁体：節】奏特殊的歌曲，也许只{pinyin：zhǐ}听前奏你nǐ 就能直接沦陷，或激情澎湃的riff段落，或前卫新潮的气质，反正顷刻间就能搅动你的心。

节奏是制造律动最{pinyin：zuì}直接最粗暴的方(fāng)式，也是多种音乐类型的生命力所在，比如摇滚、放克、雷鬼等。

3. 乐(繁：樂)器

单独的一种乐器能营造出（繁体：齣）超强律动么？答案是肯定的。

想在乐器演奏层面成为大师级人物，既需要乐手本身有过硬的技术功底和音乐素养《繁体：養》，也离不开同伴(bàn)们（繁：們）默契的配合。比如Geddy Lee的贝斯，Joe Satriani的电吉他，John Bonham的鼓。

在乐器大师们手中，原本普通呆滞的乐器好像变得鲜活了起来，时而兴奋时而惆怅。贝斯音化作充{pinyin：chōng}满惊喜的汩汩[读：gǔ]气泡，电吉他摇身一变成了心事倾诉者，听着听着，你的情绪也随之律动共鸣《繁体：鳴》。

4. 创(chuàng)意

音乐从来都不是玩套路的艺术，否则那有限的几个音符和开云体育组合方式早就用光了。聆听经典和新作，欣赏音乐人的创意和想法尤为重要，那些不易察觉的巧妙的小设计(繁：計)，其实暗藏着许多神秘的律动。

「Lost for Words」，Pink Floyd乐队的一首关[繁体：關]于仇恨和老友的作品，里面用到了摔门声、电视音以及「High Hopes」的前奏，更广为人知的是，他【拼音：tā】们还在「Wish You Were Here」中巧妙融入了收音机来表达怀旧和思念的情绪。

Beyond有一首半纯音乐，「We don"t wanna m幸运飞艇ake it without you」，创作于家驹离世之后，全程只有三子的和音（练：yīn），主唱的部分被留白空出，又在中后段做了一次突然骤停的设计，令思念之情满溢而泄，疼惜之意感人至深。

上述此类创意在优秀作品中非常多见，有极强的【读：de】代入感和画面感，目的正是为了情qíng 感层（繁体：層）面的共鸣更加震撼。

5. 澳门新葡京呼吸(拼音：xī)

一首好歌在推进中是有呼吸感的《de》，也有人称之为跳跃或气口，一般由乐手之间（繁体：間）的和谐配(读：pèi)合来实现，比如吹奏乐和弹奏乐和鸣、管弦乐和打击乐互补、双吉他衔接对话等。

有这样一种说法，听摇滚乐、新世纪和交响乐等音乐类型，听的就是配合。 乐手们使不同的音色在同一支作品里交织，看似各自为政，实则互帮互衬，最终融合为一个带着强烈美感的整体。每次变奏、加强、丰满和填充的节点，都是值得澳门金沙细细品味的地方。舒服和顺畅的呼吸感，能带给听众深层的强律动，这非常考验乐队和乐手的能力{拼音：lì}。

哪《nǎ》怕是同一首歌，在不同的人听来，律动点也可能不同。也许有人因为《繁体：爲》一句简单的歌词就高潮了，也许有人听了多遍依然无法入耳入心，这是很正常的现象，毕竟每个人的欣赏层次和性格喜好都不尽相同。

律动，既不是玄（练：xuán）学，也不是模棱两可的东西，它确实真实存在，但是想发现和体会音乐世界里的律动，需要一副有耐性的耳朵和[练：hé]一颗沉静的心。我确信，这两样你都有。

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