建模、影视后期特效哪个工资高？建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二影视动画，这个是
建模、影视后期特效哪个工资高？
建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画huà 其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好
影视后期特效主要是动画公司（练：sī）或者广告公司，弹性较大，位列第二
影视动画，这个是按帧按秒算的哦，一部小片子几千块到（dào）几十万的都有，只要你参与了你就可以分红(繁体：紅)
补充，我在北京，建模师shī 底薪3500，工资(zī)上升空间少，主要是提成，除了累还是累
建筑动画和后期（拼音：qī）特效 ，成手底薪不会低于4000，朋友现在一个月7000多，做(练：zuò)了2年了
影视动画，能进动画制作部并有组长带的，底薪远远大于前澳门金沙几个职位，组长月薪都过万的（拼音：de）
影视后{练：hòu}期的前景《pinyin：jǐng》其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的《pinyin：de》工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软[繁体：軟]件，都是视频设计必学软件，还有近[读：jìn]年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国（繁：國）际的差别(繁体：彆)不是很大。所以就业前景一片【读：piàn】大好特效，差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强(繁：強)很多了。（电视剧除外）所以，特[练：tè]效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好(拼音：hǎo)的作[拼音：zuò]品，还是需要时间的。
关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样(繁体：樣)纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对《繁：對》电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪【pinyin：jiǎn】辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电（繁：電）视[拼音：shì]剧。
二、如何从小菜鸟变成影视后期高（读：gāo）手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人[rén]的梦想，但是很多人有这样的想法【拼音：fǎ】，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个《繁体：個》行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从（繁体：從）菜鸟走【拼音：zǒu】过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如《rú》退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视（繁体：視）后期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然【rán】也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成chéng 广告片、宣传片制作【拼音：zuò】的找工作基本不成问题，而且很吃香)。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一{pinyin：yī}段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技(练：jì)术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专(繁：專)业影视人才，随着今年全国15个地区动[拼音：dòng]漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调（繁体：調）查数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年《读：nián》后平均薪资 高达7000-10000以{读：yǐ}上。
应届生刚入职的薪资来说，编导《繁体：導》、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作《pinyin：zuò》的薪资在7000-10000左《读：zuǒ》右。
四[拼音：sì]、影视后期制作经验技巧
1、闪白(练：bái)：
合成节目时，如果不直接【拼音：jiē】使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部bù 先泛出白色，然后hòu 整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保bǎo 持即{拼音：jí}使在最白的时候也隐约有东{pinyin：dōng}西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切{pinyin：qiè}：
合{练：hé}成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩《繁体：綵》：
画面中尽量避免[miǎn]纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代《练：dài》替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子[pinyin：zi]不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大【拼音：dà】亮部面积和比例之类的相对方[pinyin：fāng]法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用《yòng》移动的《拼音：de》灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构{pinyin：gòu}图：
除了严肃、权威、力【pinyin：lì】量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔《繁体：銜》接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现【xiàn】出来的那[pinyin：nà]一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与《繁体：與》画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格(gé)对应澳门威尼斯人，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉[繁体：覺]比较好，用【yòng】眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到【读：dào】您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度（dù）相差很多。
6、正常的画面色彩(繁：綵)：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩{pinyin：cǎi}容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把bǎ 注意力放在色块上。
7、颜色的《练：de》调整：
首先去掉颜色，只看灰【读：huī】度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调{练：diào}好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲（繁体：麴）线工具与线性过渡相比bǐ 具有更多的(de)调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可（读：kě）不调，或微调。
8、光[拼音：guāng]效：
通【pinyin：tōng】常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终(繁体：終)保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差【chà】的(pinyin：de)层上去分别调整，效果会更出色。
9、动[拼音：dòng]画：
避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系{繁：係}，适当打破节奏《pinyin：zòu》，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来[繁体：來]破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以《读：yǐ》用圈mask来控制调整范围，这点上类（繁体：類）似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一(pinyin：yī)个镜头。
11、结合前后镜头来(繁：來)预览：
这点(繁：點)在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要(pinyin：yào)把握整体的感觉。
12、多学习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表现形xíng 式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭（繁体：襲），应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真[zhēn]实性：
真{练：zhēn}实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在（读：zài）合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电（繁体：電）影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真[拼音：zhēn]实。
找到合适(shì)的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满{pinyin：mǎn}意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去【读：qù】管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接（jiē）近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较jiào 一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和【拼音：hé】度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围（繁：圍）之内肯定[拼音：dìng]接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做zuò 到70%就够了，如果做到100%那么那就【拼音：jiù】是电diàn 影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素世界杯料以及优秀作品《练：pǐn》的收集：
多访问国内外（练：wài）较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节[繁：節]奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈《拼音：liè》偏色的画面，长度一般每段不超过[guò]2帧，可以是有关《繁：關》系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪【读：jiǎn】辑法：
在一些《练：xiē》时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候hòu 不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已[读：yǐ]经出了门口。
17、手动调（繁体：調）节:
要获《繁体：獲》得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指（拼音：zhǐ）望自动生成恐怕是无法实现[繁体：現]的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠(繁：摳)像：
抠像最重要的就是根据【pinyin：jù】原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水（练：shuǐ）墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更[读：gèng]好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈[读：chéng]上升抛物线变换。
20、调(繁：調)色：
不要相信任{rèn}何显(繁体：顯)示器【pinyin：qì】和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜(繁：顏)色的选择：
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲澳门永利染一(拼音：yī)段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安【读：ān】全框：
每【读：měi】台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后《繁体：後》期的影视（繁体：視）制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保《拼音：bǎo》险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来(繁体：來)后就基本只（繁：祇）剩下构图上的意义了。
23、谨慎使{练：shǐ}用黄色：
在片头(繁：頭)色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应（繁体：應）给黄色加入一点红，使用橙色代替{练：tì}。
24、色彩和景【练：jǐng】深：
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某【pinyin：mǒu】一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉《繁体：覺》得【读：dé】好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳【pinyin：láo】，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回(繁：迴)来点，才是好的。
25、调整心态，积{繁体：積}极积累：
成熟的片子应该没有明显的缺点。在[读：zài]后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所（拼音：suǒ）以应（繁体：應）该多吸取经验，多积累。
26、尊【pinyin：zūn】重客户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或{pinyin：huò}多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员[繁：員]一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购（繁体：購）买力方面，应{练：yīng}尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创《繁体：創》作灵感：
好的创意（练：yì）影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或【拼音：huò】缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后（繁：後）期，也【练：yě】有细分的工种{繁：種}大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这方【fāng】面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一yī 片大好特效，差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国（繁：國）的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革(拼音：gé)的时期，会慢慢[拼音：màn]的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的{读：de}能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的[练：de]作品，还是需要时间的。
关于影视后《繁体：後》期分的很多，所谓后期并不像《xiàng》其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一【pinyin：yī】般大家讨论一部电影【pinyin：yǐng】好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成影视（繁：視）后期高手
成为后期高手，是我们(繁：們)每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人【rén】有这样的想法，却苦于自己是个[拼音：gè]菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高【gāo】手学(繁：學)习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后《繁：後》期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的情况(繁：況)，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传(繁体：傳)片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁bì ，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要《读：yào》学《繁体：學》会 对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
当金融危机席（读：xí） 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天《练：tiān》。当下诸多传统电视台、影视公司（sī）、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查（chá）数据调查【pinyin：chá】显示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平均薪资【pinyin：zī】 高达7000-10000以上。
应（繁：應）届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右(yòu)，摄像灯光的薪资 在【读：zài】5000-7000左右，影视后期制作的薪资在7000-10000左右。
四、影视后期qī 制作经验技巧
1、闪（繁体：閃）白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再【拼音：zài】叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后(繁：後)整个画面才显白。
感(拼音：gǎn)觉就像光学变化，不单调，而且最好【hǎo】保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不[拼音：bù]采用纯白的单色。
2、切(拼音：qiè)：
合成{chéng}的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩{练：cǎi}：
画面中尽量避免纯黑，纯【繁：純】白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体[繁体：體]的色彩更协（繁体：協）调，由整体色调来决定具体的色调。
如(拼音：rú)果感觉片子不够亮或【读：huò】不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光（练：guāng）泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的【pinyin：de】灯光来制造暗部。
4、构图(繁体：圖)：
除了严肃、权威、力[pinyin：lì]量等表《繁：錶》现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要[pinyin：yào]太执着于单画面构图。
以电视的长宽比（练：bǐ），单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动[繁：動]态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与《繁：與》画面：
对于是环境声，不必和画面(繁体：麪)剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用(yòng)眼睛和耳朵去感觉，不要（读：yào）太执着与波型图和【练：hé】剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境jìng 场景”（录制到机器内的）可能要《读：yào》稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面色彩[繁：綵]：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一《练：yī》就是，亮度会增加，饱和度会下降[jiàng]，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整（读：zhěng）：
首先去掉颜色，只看灰度图，调(繁：調)整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处《繁体：處》是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控【练：kòng】制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过（读：guò）渡相比具有更多的调节控制。
画质【zhì】第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效xiào ：
通《读：tōng》常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光{pinyin：guāng}效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候(练：hòu)不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用（pinyin：yòng）光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别[繁体：彆]调整(读：zhěng)，效果会更出色。
9、动《繁体：動》画：
避免过度的de 规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破[拼音：pò]节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性[练：xìng]：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控[读：kòng]制调整范围，这点上《shàng》类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只《繁体：祇》着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头[繁体：頭]来预览：
这点在flint或者cyborg之类(繁：類)的软件里没问[繁：問]题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来《繁：來》调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多【读：duō】借鉴：
多学习多借(繁：藉)鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加[jiā]入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合《繁体：閤》成的真实性：
真实分成三【拼音：sān】种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些xiē 我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经（繁：經）验的场景，强调先要心理真实[繁体：實]。
找{pinyin：zhǎo}到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面(拼音：miàn)真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具（练：jù）体而言，在要求真实的合成中，我《读：wǒ》们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳{繁：豔}丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时《繁：時》候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围（繁体：圍）之[练：zhī]内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来《繁体：來》说做到70%就够了(繁：瞭)，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收(读：shōu)集：
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充{读：chōng}电。
15、强烈节奏的剪切《读：qiè》：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部{pinyin：bù}画面或强烈偏色的画面，长度《pinyin：dù》一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法{fǎ}：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头开云体育才有起步的趋势，下一镜头已经出了（繁：瞭）门口。
17、手动[繁体：動]调节:
要获得更（拼音：gèng）多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和《练：hé》丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠《繁：摳》像：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最(练：zuì)大化。
19、水shuǐ 墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点（繁：點）gamma来破坏下线性过渡会有更好《练：hǎo》的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换(拼音：huàn)，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色：
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有{练：yǒu}多{练：duō}贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选择[繁体：擇]：
当在选择不《bù》好某个颜色时，可【拼音：kě】以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全(读：quán)框：
每台（繁：颱）电视机的显示范围都{练：dōu}不同，因此在摄像和后期的影视制（繁体：製）作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左[pinyin：zuǒ]右安【拼音：ān】全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下《练：xià》构图上的意义了。
23、谨(jǐn)慎使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏（繁体：髒），可惜每台电视机都《dōu》多少有点差异。因此在【拼音：zài】暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩[繁体：綵]和景深：
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片[pinyin：piàn]子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不【读：bù】耐看【pinyin：kàn】了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往【pinyin：wǎng】在你觉得OK的时候，参数再回（繁体：迴）来点，才是（拼音：shì）好的。
25、调整心态，积极(拼音：jí)积累：
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段《pinyin：duàn》，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验【yàn】，多积累。
26、尊重客户《繁：戶》：
客户才最了解产品，也最清楚他们的[拼音：de]产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查《练：chá》工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产[繁体：產]生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚《繁体：堅》持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创《繁体：創》作灵感：
好（练：hǎo）的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流（读：liú）：
交流可以使自己{练：jǐ}的知识不断更新，可以从别人的成功经验和[pinyin：hé]失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经【繁：經】别人一句话的点拨便{pinyin：biàn}豁然开朗。
29、重视收【练：shōu】集和记录：
平时有好的创意和想法要有做记录的好习[xí]惯，重视素材的收集，为创作提供良好的《拼音：de》借鉴。和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于（读：yú）交流：
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不[pinyin：bù]足，对【练：duì】快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想《练：xiǎng》多日{rì}不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记录（繁体：錄）：
平时有好【pinyin：hǎo】的创意和想法要有做记录的好习惯，重视(繁体：視)素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
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