杜甫的七言绝句诗（繁体：詩）十首

杜甫七言绝句排名第一？清代诗人学者杨伦的评价更加绝妙，杨伦评价《登高》曰:“高浑一气，古今独步，当为杜集七言律诗第一。”意思是说杜甫的这首七言律诗堪称古今第一。为什么庆余年中称杜甫的《登高》为千古第一七言律诗？杜甫《登高》一诗被评为“古今七律第一”，这个评语是明代胡应麟在《诗薮》中所下的：此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律第一也

杜甫七言绝句排名第一？

为什么庆余年中称杜甫的《登高》为千古第一七言律诗？

此诗自当为古今七律第一，不必为唐人七言律{lǜ}第一也。

是说，杜甫的这首诗从唐代开始一直到明代都能算作第一，前无古(pinyin：gǔ)人，后无来{pinyin：lái}者。

那么，做出这样高的评价，其所依据的理由又是什么{练：me}呢？

何为律诗？句法、章法、字法以及意境有严苛要求

这是一个[繁：個]误区。

“律诗”属于新体诗的一种，是南朝沈约等人发现了汉语具有“平上去入”四种声调{练：diào}的秘密之后才开始逐渐有人创作的，但这时候的新体诗歌绝不成熟，也以四sì 句居多。

到了唐初，初唐四杰在新体诗上有一定的贡献，除此之外还有沈佺期、宋之问和杜甫的祖父杜审《澳门新葡京繁体：審》言，这些人才逐渐大量创作新体诗歌，尤其是杜审言的律诗已经较为成熟了。

直到杜甫时期，律诗才真正达到了一个极高的地位娱乐城，无论是从技法还是从形式（pinyin：shì）上，都已经有了非常明确的限制。

但是这种限制过于严苛的时候，创作起来就不容易了，所以就出现了广义上的“律诗”和狭义上的“律诗”。前者其实只是满足大部分要求即可，而后者是严格{读：gé}符合律诗标准的，杜{pinyin：dù}甫的《登高》就做到了这一点。

除了字数、句数等常见的规则(繁：則)之外，狭义律诗对于格律的要求十分严苛。

比如押韵的时候需要压“平声韵”，并且一韵到底，不能中途(tú)换韵，即{jí}使是如今看来声音相同的两【练：liǎng】个韵部直接的转换也是严格禁止的。

这里需要补充一个音韵学上的常识，就是现在我们认为是一个读音的字，韵母相同《繁：衕》就能押韵，但是在古代是分不[练：bù]同的韵部管辖，比如“东”和“冬”虽然读音一致，但就分属两个不同韵部，其所在韵部中的字是不能通押的。

这种关系很复杂，感兴趣的（pinyin：de）读者可以去找专业的书籍来系统学习。

除此之外，关于律诗的首句到底入不入韵，也有（yǒu）区别。

“五律”中首{练：shǒu}句不能入韵，而“七律”中的{pinyin：de}首句是必须入韵，这是侠义上律诗《繁体：詩》的严苛限制。

而对于律诗当中{pinyin：zhōng}每一个字其实都有“平仄”的要求，“平上去【读：qù】入”四声中，除“平声(繁体：聲)”外其他三种都属于“仄声”。

这就要求在{练：zài}选用每一个字的时候都[pinyin：dōu]必须符合平仄的规律。如果一个本来应该用“平”的字却用了“仄”声（繁体：聲）字，这叫做“失粘”。

“失粘”在广义律诗当{pinyin：dāng}中是被允许的，毕竟要求并不是【练：shì】非常严格，如果出现了这样的现象，可以在后边的诗句里进行调(diào)整，这种方法叫做“坳救”。

但是，狭义律诗里是绝对不允许有“失粘”现象的出现，必须要完全符合律诗对于“平仄”的章法。

从诗句关系的角度来说，律诗八句，每两【练：liǎng】句为一《读：yī》联，分别是“首、颔、颈、尾”。每一联前半句为“出句”，后半句为“对句”，讲求{qiú}对仗工整。

狭义律诗里，每一联都需要对仗，而广义律诗当中只要颔联和颈联(繁：聯)对偶即可，如(读：rú)果遇到佳句jù ，颔联也可以适当不对偶。

当然，诗歌最为重要的不仅仅有形式，还有yǒu 内容。

律诗的内（直播吧繁：內）容必须要有实际价值，符合“诗言志”的传统，意境当高远。

知道了这么《繁体：麼》多关于律诗(繁：詩)的限制，我们再来看杜甫《登高》一诗为何被称为（读：wèi）“古今律诗第一”。

《登高》一诗在律诗的各项标准中做到了极致

风【练：fēng】急天高猿yuán 啸哀， 渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台《繁体：颱》。艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯。

从我们之前提到的狭义律诗的角度来说，可以很明（pinyin：míng）显地发现[繁：現]这首诗的四联全是极为（繁：爲）工整的对偶句式。

一首诗，八句皆对，本身就是一件很难的[pinyin：de]事情，更别说如此工整。

可能很多人会感觉最后一联好像有点不对，“苦恨”和“新停”好像对不（bù）上，其实这是受到了现代[练：dài]汉语的影响。

“苦恨【读：hèn】”在现代汉语中是shì 一个名词，但是在这首诗歌里，“苦”是表示程度的，和“新”是同一类型。

“恨(拼音：hèn)”到什么程度？“苦恨”；什么时候“停”的？“新停”。

除此之外，这首律诗首句押韵了，这是狭义律诗的要(练：yào)求。

而这首诗压得就是“平[pinyin：píng]声韵”，这一韵脚虽然有规定，但平声韵很[练：hěn]不好押，尤其是在情感比较浓烈的律诗当中。

一般情况下，平声较为“舒缓{繁：緩}”，所抒发的直播吧情感也不是很浓烈，以“静”为主。

比如说李白《静夜思》里面，“光”、“霜”、“乡”三澳门金沙个字都是音韵悠长，自然会勾起无限情思，但也只能是在《zài》“静夜”之中。

而杜甫这首《登高》明显“沉郁顿挫”，情感是非常浓(繁体：濃)烈的。

我们来【练：lái】看这几个意象：

“风急天高”、“鸟翔猿啸”、“无(繁体：無)边落木”、“滚滚(拼音：gǔn)长江”、“万里秋色”、“登高临远”……

这些景象如何用舒缓的“平声韵《繁体：韻》”来接住，是非常考验作者创作功底的。

如此壮阔、萧瑟的情景，杜甫[练：fǔ]在此cǐ 诗的首联所用的竟然是一个白描手法，这是更让人钦佩[pinyin：pèi]的地方。

什么是“白描”啊？有点文学常识的人都知道，这是一种不加渲染、力求笔墨简洁的技法{读：fǎ}，用这样的方式来写壮阔秋景，该是什么样的（读：de）笔(繁体：筆)力呢？

“风急”、“天高”、“渚清”、“沙白”，一字传神；猿声哀啸，飞（读：fēi）鸟{pinyin：niǎo}低回，动静转换之间极为流畅，由远及近，毫无斧凿痕迹。

而颔联中最让人称道的是“落木”二（èr）字。

“落木【pinyin：mù】”其实就是“落叶”，但杜甫没有用“叶《繁体：葉》”而是用了“木”字，其出处就在于屈【练：qū】原《湘夫人》：

袅袅兮秋风，洞庭波(练：bō)兮木叶下。

只有“落木”才承担得起“无【pinyin：wú】边”二字。这是杜甫在“炼字”上的讲究。

诗歌颈联和尾联是对其qí 情感的一种抒发，意致高远，情韵悠长，“万里悲秋”一语笔力千钧；“独登台”一[pinyin：yī]事写尽“愁【拼音：chóu】苦”。

最妙的却是，情感这种虚无缥缈的事物如果没有了现实依托，那么终将如浮萍散去，无[繁体：無]所归[繁：歸]依，所以才有了“两鬓霜白”和“新停浊酒”的感慨，将已经无限高邈的（de）情致一瞬间拉入现实中来。

可以说，《登高》一诗在律诗各项[繁体：項]标准之中都已经做到了极致的程度。

所以，胡应麟才如此形容这首{pinyin：shǒu}诗：

如海底珊瑚，瘦劲难明，深沉(读：chén)莫测，而力量万（繁：萬）钧。通首章法，句法，字法，前无昔人，后无来学。

这（读：zhè）才是“古今七律第一”所独具的风采。

我是待晓儿，专[繁：專]注于文化的科普与解读，欢迎关注与交流。

本文链接：http://10.21taiyang.com/Health-Conditions/13964870.html
杜甫的七言绝句诗（繁体：詩）十首转载请注明出处来源