建模、影视后期特效哪个工资高？建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二影视动画，这个是
建模、影视后期特效哪个工资高？
建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好
影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大《读：dà》，位列第二
影视动画，这个是按帧按秒算的哦，一部小片子几千块到几十万的[练：de]都有，只要你参与了你就可【拼音：kě】以分红
补充，我在北京，建模师底薪{pinyin：xīn}3500，工资上升空间少，主要是提成，除了累还是[pinyin：shì]累
建(拼音：jiàn)筑动画和后期特效 ，成手底《读：dǐ》薪不会低于4000，朋友现在一个月7000多，做了2年了
影视动画，能进动画制作{拼音：zuò}部并有组长带的，底薪远(拼音：yuǎn)远大于前几个职位《读：wèi》，组长月薪都过万的
影视后期的前景【pinyin：jǐng】其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行[pinyin：xíng]业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪[练：jiǎn]辑和特效【读：xiào】，PR剪辑软件，AE特效合成软件（jiàn），都是视频设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这方(拼音：fāng)面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一(拼音：yī)片大好特效，差距就大了……
但是（读：shì）国内现在也有很多国际性的de 公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机(繁：機)取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛《练：jué》起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还（繁体：還）是《读：shì》需要时间的。
关于影视后期分的【读：de】很多【拼音：duō】，所谓后期并不像其它答主说【练：shuō】的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师【pinyin：shī】，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特[读：tè]效(比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成影视后期《拼音：qī》高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不【拼音：bù】会，或者一知半解，不知道自己能不【拼音：bù】能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁[拼音：shuí]还不是从菜鸟走过来的，做什么事情qíng 都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三《练：sān》、影视后期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本（běn）不成问题《繁体：題》，而且很吃香)。
新手的话，开始一年是非常痛[练：tòng]苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不《读：bù》断(繁：斷)提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募mù 专业影视人才，随着今年全国（读：guó）15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业【yè】的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后（读：hòu）平均薪资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资澳门伦敦人一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的薪资(拼音：zī)在7000-10000左右。
四、影(练：yǐng)视后期制作经验技巧
1、闪白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面《繁体：麪》的亮部先泛出白色，然后整zhěng 个画面才显白。
感觉就像光{guāng}学变化，不单调，而且最好保持即使在zài 最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单《繁：單》色。
2、切《读：qiè》：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑[练：huá]一些。
3、画面色彩{pinyin：cǎi}：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体(繁：體)的色彩更协调，由yóu 整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够【练：gòu】亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大【pinyin：dà】亮部面积和比例之类的相{读：xiāng}对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图[繁体：圖]，可以使用负值的（拼音：de）灯光来制造暗部。
4、构图（繁体：圖）：
除了le 严肃（繁：肅）、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构{练：gòu}图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展【练：zhǎn】现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时（繁：時）间与空间都有变化的立体构图[繁体：圖]。
5、声音与画面（读：miàn）：
对于是环境{读：jìng}声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面[繁体：麪]的剪切点错开1-2帧感觉比较(繁：較)好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场(chǎng)收音与后期制作，我们要注意{练：yì}这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画（读：huà）面色彩：
电视[繁体：視]上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不(拼音：bù)要《读：yào》仅仅把注意力放在色块上。
7、颜(繁：顏)色的调整：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分（pinyin：fēn）。比如说远处是冷色调，近处是暖色调《繁：調》，也就是颜色的设[繁体：設]计过程。
控制颜色过《繁：過》渡，使得过渡不单调《繁：調》，颜色曲线工具【拼音：jù】与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调(繁体：調)，或微调。
8娱乐城、光效(pinyin：xiào)：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变{pinyin：biàn}化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然[rán]简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要（拼音：yào）滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次cì ，即使是最简单的glow发光{guāng}特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画：
避免过度的《读：de》规律和协(繁：協)调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点（繁：點）规律性：
对于变化不大的镜头，可以用《yòng》圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉【练：jué】很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预览【pinyin：lǎn】：
这点在flint或者cyborg之{zhī}类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之zhī 不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感【pinyin：gǎn】觉。
12、多学(繁：學)习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画（繁体：畫）和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借【练：jiè】鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真《读：zhēn》实性：
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真【pinyin：zhēn】实。
心理真实通常指《读：zhǐ》在合成一些我们没有视觉经验《繁体：驗》的镜头时候（练：hòu），比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画(繁体：畫)面真实就足以让观众满意，另外30%可{pinyin：kě}以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑(繁：慮)的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位{wèi}置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全(pinyin：quán)一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照【读：zhào】的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都{pinyin：dōu}懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是（shì）电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果（pinyin：guǒ）表达上。
14、重（zhòng）视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访【pinyin：fǎng】问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪（拼音：jiǎn）切：
碎(练：suì)切，在2段或者快【练：kuài】速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画(繁体：畫)面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因【pinyin：yīn】果剪辑法：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜[繁：鏡]头才有起步的趋势[繁体：勢]，下一镜头已经出了门口。
17、手动调【练：diào】节:
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单(繁：單)点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思[练：sī]维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把【读：bǎ】差异最大化。
19、水墨效《练：xiào》果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部【拼音：bù】分，呈下降抛（繁：拋）物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调diào 色：
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最（pinyin：zuì）好是在您的系统上创建一张[繁：張]标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的de 选择：
当在选择《繁：擇》不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张[繁：張]。
22、电视的de 显示范围和安全框：
每台（繁：颱）电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视[繁：視]制作中，安全框只(繁：祇)能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险，一（yī）些16:9的电视完全可以看见(jiàn)左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上{练：shàng}的意义了。
23、谨《繁体：謹》慎使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台《繁：颱》电视(繁体：視)机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和(练：hé)景深：
色彩和景深，非常cháng 容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分【拼音：fēn】明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候（pinyin：hòu），参数再回来点《繁体：點》，才是好的《练：de》。
25、调整心态，积极{pinyin：jí}积累：
成熟的片子应该没有[练：yǒu]明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取[pinyin：qǔ]经验，多积累。
26、尊重客(pinyin：kè)户：
客户才最了[繁体：瞭]解产品，也最清楚他们的产品怎么[繁：麼]卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动[繁：動]目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见（繁：見），但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片《练：piàn》。
27、激发(繁：發)创作灵感：
好的创意影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中(pinyin：zhōng)不可或【拼音：huò】缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大【读：dà】的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件，还hái 有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的(练：de)差别不是很大。所以就【pinyin：jiù】业前景一片大好特效[练：xiào]，差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤(繁体：擠)掉一些投机取巧的【pinyin：de】公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看{读：kàn}好。但是真正有好的作品，还是需要时间的（de）。
关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制[繁体：製]结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后[繁：後]期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好{练：hǎo}坏往[拼音：wǎng]往吐槽的都是特(tè)效(比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成（练：chéng）影视后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的（拼音：de）人的梦想，但是很多人有这样[繁：樣]的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是(拼音：shì)从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高（gāo）手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后期工资（繁体：資）一般多少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难(繁体：難)招，非fēi 常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容(pinyin：róng)易（pinyin：yì）找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升[shēng]自己，更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时《繁：時》候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续（繁体：續）建设完(拼音：wán)成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应届生在影视(繁：視)行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平均薪[读：xīn]资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一(练：yī)般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制[繁：製]作的薪资在7000-10000左右。
四、影视后期制【练：zhì】作经验技巧
1、闪（繁体：閃）白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然{pinyin：rán}后再叠化，这《繁体：這》样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不bù 单调，而且最好保持{练：chí}即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的【练：de】切，过渡将会平滑一些。
3、画面{pinyin：miàn}色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即（pinyin：jí）使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决【pinyin：jué】定具体的色调。
如果感（读：gǎn）觉片子不够亮（liàng）或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必《读：bì》须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流（读：liú）动的高光效（拼音：xiào）果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图[繁：圖]：
除了严肃、权威《拼音：wēi》、力量等表现场合以外，尽量采用不对称【繁体：稱】构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比，单个镜（繁体：鏡）头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上【shàng】展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音yīn 与画面：
对于是环（繁：環）境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪jiǎn 切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和(拼音：hé)耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后(繁体：後)期制作，我们要注意(拼音：yì)这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的【读：de】画面色彩：
电视上正(zhèng)常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一（yī）就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调（繁体：調）整：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确（读：què）的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部（bù）分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷(读：lěng)色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控《拼音：kòng》制颜色过渡，使得{pinyin：dé}过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整【拼音：zhěng】不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效(读：xiào)：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个{pinyin：gè}几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实《繁：實》用，但是很多时候不适合具体的de 问题。
不世界杯要滥用光（练：guāng）效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画：
避免过《繁：過》度的规律和协调，安排好动画节《繁体：節》奏关系，适当[繁体：當]打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性（练：xìng）：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画《繁：畫》画。有时候可能会有些小破《拼音：pò》绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼（pinyin：yǎn）于一个镜头。
11、结合{练：hé}前后镜头来预览：
这点在flint或者cyborg之类[繁体：類]的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只[繁：祇]通过一(读：yī)个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学习多(读：duō)借鉴：
多学习多借鉴优秀的{练：de}表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解【jiě】，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑[繁体：慮]合成的真实性：
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实[繁：實]。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于[拼音：yú]我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验[繁：驗]的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴[繁：鑑]视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意【拼音：yì】，另外30%可以作为（繁：爲）视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部（bù）色类似、光源位置一致。同画面中(读：zhōng)饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要yào 注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是（读：shì）没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道{pinyin：dào}理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如[pinyin：rú]果做[读：zuò]到100%那么那就是电影大片了而不{练：bù}是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片[练：piàn]、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较好的合成《chéng》学习素材。多学习多充电。
15、强《繁：強》烈节奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白【pinyin：bái】闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成{chéng}强烈的节奏和冲击。
16、因【练：yīn】果剪辑法：
在一{pinyin：yī}些时间紧凑但dàn 是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动[繁体：動]调节:
要获得更多的控制和更{读：gèng}好的效果，通过（读：guò）简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不（bù）同的效果。
18、抠(繁：摳)像：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差(拼音：chà)异最大化。
19、水（pinyin：shuǐ）墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔澳门新葡京或者写实的部分，呈《拼音：chéng》下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调《繁：調》色：
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最{zuì}好是在您的系统上创建【读：jiàn】一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选(拼音：xuǎn)择：
当在选择不好某个颜色时，可以通(tōng)过遮罩，渲染一段动(繁体：動)画，然后选（繁体：選）出颜色最好看的那张。
22、电视的显xiǎn 示范围和安全框：
每台电视机的显示范围都不同，因此（cǐ）在摄像和《拼音：hé》后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险，一些【xiē】16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就(读：jiù)基本只（读：zhǐ）剩下构图上的意义了。
23、谨慎[练：shèn]使用黄色：
在片头色彩上，谨（繁：謹）慎使用黄huáng 色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使shǐ 用橙色代替。
24、色彩（繁体：綵）和景深：
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一{练：yī}色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就(pinyin：jiù)不耐看了。
视觉很(pinyin：hěn)容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点（读：diǎn），才是好的。
25、调整心态，积（繁体：積）极积累：
成熟（练：shú）的片子应该没有明显的缺点。在后《繁体：後》期合成的学习阶段{duàn}，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客【拼音：kè】户：
客澳门新葡京户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的[de]。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持chí 自己的观点，他们要是这方[练：fāng]面比你强又何必找[pinyin：zhǎo]你做片。
27、激发创作（pinyin：zuò）灵感：
好的《读：de》创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流(练：liú)：
交流可以使自己(拼音：jǐ)的知识不断更新，可{kě}以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的《读：de》帮助。
也许一个自己冥思（sī）苦想多日不能解《读：jiě》决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视[繁：視]收集和记录：
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。和艺术的表现，能增强观赏性(pinyin：xìng)，吸引受众的视觉感{练：gǎn}官。
28、善于(繁：於)交流：
交流可以使自己的知识不断更新，可以【练：yǐ】从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快[拼音：kuài]速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥(读：míng)思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点《繁体：點》拨便豁【拼音：huō】然开朗。
29、重视（读：shì）收集和记录：
平时有好的创意和想法要有做记录的(练：de)好【练：hǎo】习惯，重视素材的收《拼音：shōu》集，为创作提供良好的借鉴。
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