清早(读：zǎo)期民窑青花龙纹

清代瓷器上有什么特殊款识吗？清代瓷器的在烧造数量，器型，釉色品种都超历代。无论官窑，民窑的款识都是很多的。官窑的款有篆书，楷书，青花，红彩。有六字双圈，六字双方框及四字双方框，有四字无边框，六字无边框等

清代瓷器上有什么特殊款识吗？

但无论何种款识，都是依从右至左，从上至下直书直读。六字款如:大清康熙年製，大清雍正年製，大清乾隆年製等。四字款如:雍正年製，乾隆年製等民窑款识澳门新葡京更多，有斋名款，堂名款，人名款，吉语款等。有资料显示，按笔画一至笔画廿一的笔画索引排列，有各(读：gè)种款识几百种之多

清代瓷器大规模，高水平的烧造，几乎大多集中在景德镇。晚《wǎn》清一部份文人聚集珠山，参与了瓷器的设计制作。文人的参与使器的款识纹识更加丰富多彩，把中国画传统的诗书画印用到了瓷器上，珠山八友首创了在瓷器上手写印文，人名的图章。在清代瓷器上的款识要论特殊，我个人认【练：rèn】为清代珐琅彩瓷器的款识一定是:古月轩:款

而另一特殊是，咸丰青花的豆干款手工刻画:成化年制:酱(拼音：jiàng)釉款的瓷器。都是咸丰仿青(拼音：qīng)花开片釉。

清代的青花瓷，有着怎样的特点呢？

在绘画艺术上不论是画人物【读：wù】山水，或是花鸟图案都是尽善尽美，达到精益求【拼音：qiú】精的地步，尤其是这一时期的分水技术，使画面更加(读：jiā)立体，并显得壮观。

明澳门金沙万历 青花福寿纹碗 故宫博物院[yuàn]藏

康熙的青花绘画成就是【练：shì】在总结了明末万历、泰昌、天启、崇祯及清顺治的绘画经验之上成功的。明万历时期的官窑走向衰落，民窑瓷器却得以长足发展，绘画风格发生了明显转变，从官窑的图案画（繁：畫）转向以向往的田园生活，以人物山水画片为主。绘画用的钴矿料也发生了变化，据业内专业分析，这时期主要使用浙江产的浙料以及云南所产的珠明料为主，此料钴含量高，再加上成熟的提纯技术，为画面提供了基础保障。

在传世的器物中可以看到，釉质青白而透润、纹饰清晰淡雅、分水【拼音：shuǐ】浓淡有序，大大增强了画面的立体感。到了康熙时期继续沿用此画法。由于新式窑型的使用，使成瓷温度更高，瓷胎可以更薄更硬，钴料发色更加纯正，釉与胎结合更加紧密，达到薄而透(读：tòu)的效果，人称“贴骨釉”或“紧皮亮釉”，使青花在釉色的衬托下，显得更加青翠飘逸、清（qīng）爽透彻，人们将这一时期烧制的最好的青花发色，称为“翠毛【读：máo】蓝”。

清康熙(pinyin：xī) 青花山水人物纹棒槌瓶 故宫博物院藏

随着青花的发展，画师们对钴料的研究也越来越深入，料性必须要与胎釉画面相结合，才能生产出好的瓷器。如明代永宣时期所画的人物画，由于钴料的淘炼工艺不佳，在绘画时线条粗，并伴有料渣，成瓷后影响画(拼音：huà)面的美观，且画面只在一个平面内，立体效果较差；明代嘉万时期人{练：rén}物画大量增多，但人物表情呆板，衣纹的分水较为僵硬、与整个画面脱节，无法准确表现人物的状态；而康熙时期所画的人物，虽然人物开脸并不符合如今的审美，眼晴较小但有神，表情却也非常丰富，尤其是衣纹通过分水法的处理，显得层次明显动感十足，能够较清晰地表达出人物状态与心态。

如今景德镇仿雍正缠枝葫芦直播吧纹[繁体：紋]橄榄瓶

清末、民国仿康熙青花山水器物的一个特点，就是分水不自然，没有立体感，并且笔尖触到坯胎留下了痕迹，说明仿古者功底不到。在分析鉴别青花瓷器的年代时，研究分水技术是非常重要的一环。

清雍《拼音：yōng》娱乐城正 青花缠枝莲双羊耳尊 故宫博物院藏

清雍正、乾隆时期钴料使用发生了变化，选用的矿料含铁比重加大，若以康熙时期的绘画方式进行绘制，则青花发青黑而不青翠，再加之皇帝对瓷器烧制要求更加苛刻，所澳门威尼斯人以便回到了以图案为主的路线，并且在沿用永宣的绘画方法同时又有所改进，更加广泛地使用了大面积点工的方法。为了突出花纹的立体效果，在先完成花卉的边沿处，用笔点出像小米大小的点状，然后再进行分水，因而增加图案的立体效果，在清代官窑器物广泛使用，而粉彩、斗彩品种中也有出现。此法一直沿用至今。但这时期的民窑器画人物、山水一直(pinyin：zhí)还用分水技术，但效果就无法与康熙朝相比。

清雍正 青花福海寿山福从天降笔筒 首都博物馆藏（pinyin：cáng）

青花瓷器的成功{练：gōng}，离不开画师们一代代的努力和付出，在器物上没有留下任名姓。在景德镇有首诗(繁：詩)来歌颂他们：笔笔精心几十载，画白须发花还开。点线交错青山染，窑开千色蓝不衰。

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