3d建jiàn 模培训班一般多少钱

游戏建模发展怎么样？游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧，也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。将建好的模型，通过骨骼的绑定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来

游戏建模发展怎么样？

游戏建模需要首先在建模（读：mó）软件中构建三{pinyin：sān}维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。

将建好的模{读：mó}型，通过《繁：過》骨骼的绑定，蒙皮（pinyin：pí）等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来。

然后通过导出工具或【pinyin：huò】者插件导出到游戏引擎中，进行再次加工：

当游戏引擎测试无[繁：無]误，进行灯光、背景、环境等渲染后就可以测试运行了。这就是我们平常看到的一个鲜活的角色或者熟悉的场[繁体：場]景了。

反正简《繁：簡》言之就是这样的工作流程。

游戏建模还是很有发展前途的，做的好的美术和【练：hé】建模师才是一个游戏工[拼音：gōng]作室的灵魂所在。因为美术做得好，首先就会吸引消费者的眼《拼音：yǎn》球，眼球效应是第一位的。

建模、影视后期特效哪个工资高？

建《拼音：jiàn》筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好

影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列[练：liè]第二

影视动画，这个是按帧按（àn）秒算的哦，一部(bù)小片子几千块到几十万的都有，只要你参与了你就可以{练：yǐ}分红

补充，我在北京，建模师【练：shī】底薪3500，工资上升空间少，主要是提【pinyin：tí】成，除了累还是累

建筑动画和后期特效 ，成手底薪不会低于4000，朋péng 友现在一{yī}个月7000多，做了2年了

影{pinyin：yǐng}视动画，能进动画制作部并有组长带的，底薪远远大于《繁体：於》前几个职位，组长月薪都过万的

影视后期的前qián 景其实一直都很好(练：hǎo)，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业（读：yè）前景也很好。

影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软[繁：軟]件，AE特效合成软件，都【拼音：dōu】是视频设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软件。

更依靠个人的审美，个(繁：個)人的理解jiě 。这方面，国内跟{读：gēn}国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……

但是国世界杯内现在也有很多国际性的公司了，中国的电（读：diàn）影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。

但是对于个人来说，还是依靠【读：kào】个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的[练：de]就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。

关于影视后期(读：qī)分的很多，所谓《繁：謂》后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电《繁体：電》影进行编辑的行为都叫做影视后期。

比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音(读：yīn)效师 、建模师，一般大家讨论一部(练：bù)电影好坏往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电视剧。

二、如何从小菜鸟变成影视后期[读：qī]高手

成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很(pinyin：hěn)多人有这样的想法，却苦于yú 自己是个菜鸟，什么都不会，或者一[练：yī]知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。

更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了(繁体：瞭)，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏{pinyin：tà}踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样（繁体：樣）你才可以在很短的时间内取得进步。

三、影视后期工资一般多少钱[繁：錢]

近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才#28当然《读：rán》也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本{běn}不成问题，而且(拼音：qiě)很吃香#29。

新手的【读：de】话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新(xīn)手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控#28剪辑节（繁：節）奏、音乐、色调等方面#29

当金融危机席 卷全球（拼音：qiú）各个经济领域的[练：de]时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。　　

影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为（读：wèi）5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后(繁体：後)平均薪资 高达7000-10000以上。

应届(繁体：屆)生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后(拼音：hòu)期制作的薪资在7000-10000左右。

四、影视后期制作经验（繁体：驗）技巧

1、闪白(pinyin：bái)：

合成节目时，如果[练：guǒ]不【练：bù】直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这（繁体：這）样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

感觉就像光{guāng}学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有（pinyin：yǒu）东西可见，也就是说不采(繁体：採)用纯白的单色。

2、切qiè ：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切（qiè），过渡将会平滑一些。

3、画面色彩{pinyin：cǎi}：

画面中尽量避免纯黑，纯《繁体：純》白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调[拼音：diào]，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮《pinyin：liàng》或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更(gèng)易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必《读：bì》须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流（读：liú）动的高光效（拼音：xiào）果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图(繁：圖)：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对【pinyin：duì】称构图，尽量从剪辑澳门新葡京，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视娱乐城上展现出来的那一部分，应该全面[繁体：麪]考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音《读：yīn》与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入《rù》后出。

根据波形图和画面的剪切点错《繁体：錯》开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感[练：gǎn]觉，不要太执着与波型（拼音：xíng）图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音yīn 传到您的机器里面所对应的（de）环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常cháng 的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过guò 于(繁：於)饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在(读：zài)色块上。

7、颜色的调整【pinyin：zhěng】：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说(繁体：說)远处是冷色调，近处是（shì）暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过[繁体：過]渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比【读：bǐ】具有更多的调节控（kòng）制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则(拼音：zé)宁可不调，或微调。

8、光【练：guāng】效：

通（pinyin：tōng）常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用【读：yòng】PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然[练：rán]简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免《pinyin：miǎn》长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的de 层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画[繁：畫]：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当[繁：當]打破节奏（pinyin：zòu），四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点规《繁体：規》律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画[繁体：畫]面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点开云体育上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览《繁体：覽》：

这点（繁体：點）在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来[繁：來]调节，要《练：yào》把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴[繁体：鑑]：

多学习(繁体：習)多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是（shì）抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实（繁体：實）性：

真《拼音：zhēn》实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通（读：tōng）常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头(繁体：頭)时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果(guǒ)的考虑而不去{练：qù}管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们(men)通常考虑的是：饱(繁体：飽)和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。

但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光（练：guāng）照的环(拼音：huán)境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要yào 距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不(pinyin：bù)是创作或者广告了，另【pinyin：lìng】外30%可以留给画面效果表达上。

14、重{pinyin：zhòng}视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电(繁：電)。

15、强烈节奏的剪切《读：qiè》：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或huò 强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧[繁：幀]，可以是有关系的，也《读：yě》可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因【练：yīn】果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不bù 考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才【cái】有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调节(繁体：節):

要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐[练：kǒng]怕是无法实现的，依靠优(繁：優)秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像《练：xiàng》：

抠像最重要的就是根据原素材，结合（读：hé）多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效xiào 果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果【练：guǒ】。枯笔或者写实的部分，呈下降《jiàng》抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调（读：diào）色：

不要相信任何显示器和监(繁：監)视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上{练：shàng}创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选择[繁体：擇]：

当在选择不好某【mǒu】个颜色时，可以(读：yǐ)通过遮罩，渲xuàn 染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视[繁：視]的显示范围和安全框：

每台电(繁体：電)视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参{练：cān}考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一(读：yī)些16:9的电视完《拼音：wán》全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使{pinyin：shǐ}用黄色：

在片头色彩上，谨慎《读：shèn》使用黄色，如果不准的话（繁体：話）很{pinyin：hěn}容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩和景【pinyin：jǐng】深：

色彩和景深，非(拼音：fēi)常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉(繁体：覺)得好看，多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片【pinyin：piàn】子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数【练：shù】再回来点《繁体：點》，才是好的。

25、调整心(xīn)态，积极积累：

成熟的片子应该没有《读：yǒu》明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的（de）缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客(拼音：kè)户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人【pinyin：rén】员[繁体：員]一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品【pǐn】宣传点和【练：hé】打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你{nǐ}做片。

27、激发[繁：發]创作灵感：

好的创意影视后期的前景其实(拼音：shí)一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视(拼音：shì)后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。

影视后（繁：後）期，也有细分的工种大的方向有剪辑jí 和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软(繁体：軟)件，还有近年较火的C4D三维软件。

更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的（pinyin：de）差别不是很大。所以就业（繁体：業）前景一片大好特效，差距就大了……

但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已[拼音：yǐ]经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有（读：yǒu）作为的公司一个发展的空间。

但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好【练：hǎo】。但是《读：shì》真正有好的作品，还是需要时（繁：時）间的。

关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的(练：de)一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为(繁体：爲)都叫做影视后期。

比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建(读：jiàn)模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽cáo 的都是特效#28比如盗墓笔记的电视剧。

二、如何从小菜鸟变成影【pinyin：yǐng】视后期高手

成为[拼音：wèi]后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业[繁：業]撑起来。

更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结（繁：結）网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么[繁：麼]就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进（繁体：進）步。

三、影视后期工资一般多少(读：shǎo)钱

近年来影【yǐng】视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才#28当然也不是说非常顶尖的(读：de)人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香（读：xiāng）#29。

新手的话，开始(shǐ)一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一{练：yī}段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作[拼音：zuò]品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29

当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎（yíng）来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量（pinyin：liàng）招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业[繁：業]人才缺口达60万，待遇可想而知。　　

影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业的平均{练：jūn}薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年《拼音：nián》后平均薪资 高达7000-10000以上。

应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的(拼音：de)薪【pinyin：xīn】资在7000-10000左右。

四、影视后期制作经(繁：經)验技巧

1、闪白bái ：

合成节目时，如【pinyin：rú】果不直接《练：jiē》使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这《繁体：這》样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即[练：jí]使在(练：zài)最白的时候也隐约有东西可见【pinyin：jiàn】，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成【读：chéng】的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面（繁体：麪）色彩：

画面中尽量避（练：bì）免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具（拼音：jù）体的色调。

如果感（拼音：gǎn）觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决【pinyin：jué】。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽《繁体：澤》的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负(繁体：負)值的灯光来制造暗{pinyin：àn}部。

4、构幸运飞艇图(繁体：圖)：

除了严肃《繁：肅》、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔[繁：銜]接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比，单个（繁：個）镜头的构图非【读：fēi】常困难，构图的时候我们《繁体：們》通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声(繁体：聲)音与画面：

对于是环境(pinyin：jìng)声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根据《繁：據》波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去《pinyin：qù》感觉，不要太执着与波型图tú 和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录(拼音：lù)制到机器内的）可能要稍有延(练：yán)迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速【pinyin：sù】度相差很多。

6、正常的《拼音：de》画面色彩：

电[繁：電]视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上[练：shàng]。

7、颜色的《练：de》调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确【练：què】的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就(拼音：jiù)是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不（练：bù）单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制(zhì)。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或（huò）微调。

8、光效{练：xiào}：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层(繁：層)，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然rán 简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间《繁：間》使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上shàng 去分别调整，效果会更出（繁体：齣）色。

9、动画（读：huà）：

避免过度的规律和协调(diào)，安排好动画节奏关系，适当打破节(繁：節)奏，四平（拼音：píng）八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假来破坏点[繁：點]规律性：

对于变化不大的镜【jìng】头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画（繁：畫）画。有时候可能会有些小破【练：pò】绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后hòu 镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之(pinyin：zhī)不能单独只通过一个镜头来调[繁：調]节（繁：節），要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴：

多学习多(duō)借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在zài 学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的(练：de)真实性：

真实（繁体：實）分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉{pinyin：jué}经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我wǒ 们没有真实经《繁：經》验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视shì 觉经验，在画面上往往70%的画面真实(繁：實)就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是【读：shì】：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都(读：dōu)比较一致、灰蒙蒙的环境【拼音：jìng】中不会有特别艳丽的景物。

但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部[bù]色是没有直接光照的环境光影响的，同(拼音：tóng)一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片{练：piàn}了而不《读：bù》是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字、图片、音乐(繁体：樂)等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较《繁：較》新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏（练：zòu）的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局[jú]部画面或强烈偏色的画面（繁：麪），长度(pinyin：dù)一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因{练：yīn}果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省【pinyin：shěng】略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可【读：kě】能一个镜头（繁：頭）才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动(拼音：dòng)调节:

要获得更多的控制和更《读：gèng》好的效果，通过简单点击鼠标，指望{拼音：wàng}自动生成恐《pinyin：kǒng》怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像（练：xiàng）：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最zuì 大化。

19、水{shuǐ}墨效果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部bù 分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛(pāo)物线变换。

20、调（繁：調）色：

不要相信任何显(xiǎn)示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张[繁：張]标准pal色卡，对比着调。

21、颜[繁体：顏]色的选择：

当在选择不好某个[繁体：個]颜色时，可以[拼音：yǐ]通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视《繁：視》的显示范围和安全框：

每台电视机的显【练：xiǎn】示范围都{拼音：dōu}不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作(拼音：zuò)为参考。

左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安(拼音：ān)全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只(繁：祇)剩下构图上的意义{练：yì}了。

23、谨慎(shèn)使用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准(拼音：zhǔn)的话很容易显得既土且脏（繁：髒），可惜每台电视《繁体：視》机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩（繁：綵）和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某【练：mǒu】一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好（pinyin：hǎo）看，多看几遍《biàn》就不耐看了。

视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往【wǎng】在你觉得OK的时候，参数再回来点（繁体：點），才是好的。

25、调整心《读：xīn》态，积极积累：

成《拼音：chéng》熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以（pinyin：yǐ）应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户(繁：戶)：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或{pinyin：huò}少地做过基础调查工gōng 作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就（拼音：jiù）会比他们强的。

因此{练：cǐ}对于产品宣传点和打动目标群体产生shēng 购买（繁：買）力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发（繁体：發）创作灵感：

好的创意和艺术的表现《繁体：現》，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。

28、善于交【练：jiāo】流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失{读：shī}败教训中发现自己【练：jǐ】的不足，对快速提高制作水平píng 有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解(读：jiě)决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开《繁：開》朗。

29、重视收(pinyin：shōu)集和记录：

平时有《读：yǒu》好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉[繁：覺]感官。

28、善《读：shàn》于交流：

交流（练：liú）可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经《繁：經》验和失败教训中发现自己的不足，对快速[sù]提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想《拼音：xiǎng》多日不能解决的问题tí ，经别(繁体：彆)人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集jí 和记录：

平【píng】时有好的创意和想法要有做记录的[练：de]好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。

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