传统图形变形设计图形设计与传统{繁体：統}美术有什么本质区别？

图形设计与传统美术有什么本质区别？1、创作目标不同：图形设计：主要是通过美术造型元素点、线、面，激发作画者的自我创作的能力和最大想象空间，作品具有很强的装饰性。传统美术：在画法上只要求真实反映客观物像，多以写实手法为主

图形设计与传统美术有什么本质区别？

1、创作目标不同：

图形设计【练：jì】：主要是通过美术造型元素点、线、面，激发作画者的自我创作的能力和最大想象空间，作品具有很强【qiáng】的装饰（繁：飾）性。

传统美术：在画法上直播吧只要求真实反映客《kè》观物像，多以写实手法为主。

2、要求不同（繁体：衕）：

图形设计：要有想象力，有（练：yǒu）个性，有创新的东西，自由发挥，不用拘束在一个框(kuāng)里。

传统美术：注重zhòng 画法，强调技巧层面，要求扎(拼音：zhā)实的基础，构图的精准与画面的完整。

3、作画类别不同(繁体：衕)：

中国传统美术【shù】：主要是娱乐城人物、山水、花鸟等。

图形设计[繁：計]：可以自由发挥，无限联想，这样可以增强创(繁：創)作者的想象力和创造力。

4、注重点不同[拼音：tóng]：

图形设计：则是把作画者的思维和澳门伦敦人创造力扩(拼音：kuò)展到最大。

传统美术：只是重视基础知《练：zhī》识和理性教育。

传统美术与图形设计并不对立，是相互依存，图形设[拼音：shè]计中有传统美术的元素，传统美术中又有图形设[繁体：設]计的元素。

设计字体变形有什么技巧和方法？

感谢邀请~学到可以关注一下哦！

设计前的思考

文字是一种记录与传达语言的符号，是人类文明进步的重要标志。随着(拼音：zhe)图形化时代的来临，文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。当练习字体设计时，找有代表性的字体来做，练习有代表性的字体不但可以激发你的创意，还可以提高你的思维能力。文字经过艺术化设计后，可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果，对提升页【练：yè】面设计品质和视觉 v表现力发挥了极大性的作用。

什么是代表性的字(拼音：zì)体？

如：时间[繁体：間]你就会联想到钟表，对话你就会联想到电话，爱情你会想到心想到这(繁体：這)些有代表性{xìng}的字时，谨记不能把钟表等图形直接放在字体里，这样就没有设计的意义了，要巧妙的把图形和字体本身去结合。

字形风(繁体：風)格

经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，成为更具有某种特质和倾向性（读：xìng）的视觉符号。字体设计最基本的准则，在追求字体变化的同时要便于识别。字形变化中特点: #28硬#29—– 力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈 …… 这类字体气势突出，视觉冲击力明显，个性张扬有力，节奏分明，可以用于变现强烈的信心和勇气，表现凝聚力和号召力，给人视觉上《拼音：shàng》的震撼。这类字形因其字形富有张力，所以在表现刺激，冒险的情景时比较常用，如体育活动、极限运动的主题同时战争《繁：爭》类、灾难类电影海报中[拼音：zhōng]，这类字形也比较常见。

字体创意设计虽然比较自由，但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中zhōng ，应(繁：應)保持一种统一的变化规则，不然会造成杂乱感。

字形变化中特点: #28软#29—– 柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸 …… 这类字体适合表现细腻情感，如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等，通过柔美的曲线壁画，可以让自已得到更大程度的展现，通过视觉感觉，形成人（pinyin：rén）与字的情感共鸣（繁体：鳴），以达到最佳效果。

字形变化中特点: #28旧#29—– 严肃、端正、正式【读：shì】、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见，给人以饱满充实的信赖感和说服力，保持规则的字体外形，在字体内部进行适(shì)度的笔画修整，在严谨中求突破，在规矩中求创新。