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古董鉴定到底相信机器还是专家？

你认为中国近现代前十位的中国画画家是哪几位呢？为什么？

齐白石的作品在中国近现代市场上(拼音：shàng)，不但是领跑者，而且具有强大的抗跌性。从2块银元到一亿人民币，齐白石的作品价格一直在上升，成就了一个个投资神话。可以说，任何时候买齐(拼音：qí)白石，都不算迟。

他的画路继[繁体：繼]承了文人画{pinyin：huà}大写意的路子，但他又创造了一种新的形式。先写生而后写意，写意而

后再（读：zài）写生，这样回转之后达到{练：dào}形神兼备。更绝的是，在同一张画《繁：畫》上用大写意的花卉配上极工细

的草虫，成了他独创的工虫《繁：蟲》花卉。

看齐白《读：bái》石【shí】的画，你一定要看到他笔下的地气儿，那种和泥土的联系，那种对一草一木【pinyin：mù】一花一虫

生命的完【pinyin：wán】全尊重。

可惜《pinyin：xī》无声·花鸟工虫册 册页（十三开）设色纸本尺寸：29×23cm×13创作年代：1942年作成(读：chéng)交价：RMB 95，200，000专场：中国近现《繁：現》代及当代书画夜场（含北堂旧藏齐白石篆刻稀珍） 拍卖时间：2009-11-22拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司2、张大千（1899-1983）

艺术品价值的难以界定，使得市场形成了一《练：yī》种粗略的定价策略，即靠{kào}艺术（繁：術）家本人的知名度来界

定他的艺术[繁体：術]水平。

张大千[繁：韆]在普通大众间的知名度，很大程度靠的是他的一个个传奇性的故《读：gù》事。他曾被劫为匪，后

又出家为僧，生时为灵猴转世，后又《pinyin：yòu》在苏州养虎。他在上海拜师，住过颐和园【yuán】、青城山，最终【繁：終】

远走巴西、辗转北[练：běi]美、最终归根【读：gēn】台湾。他青年时仿石涛的画骗过了黄宾虹和吴湖帆，他先后有《读：yǒu》

四个【pinyin：gè】妻子和两个情人，还有yǒu 一个暧昧不清的李秋君。每个故事都具有非常易于传播的传奇性，

于是他就在这些话题中得以永生[pinyin：shēng]。

张大千的人格(读：gé)魅力，也是他tā 赢得一生盛名《读：míng》的重要原因。他朋友众多，门人也多，对待每个人都

以恩义为先，一生没有敌人。当然，市场买账并不仅仅因为张大千的人格魅《pinyin：mèi》力，藏cáng 家最看重的

还是作品（pinyin：pǐn）本身。

关于张大千的艺术成就，徐悲{练：bēi}鸿曾称赞道：五百年来一大千。

张大千的画艺可谓“奇全”。奇者，在于张大千能够在艺术水平上到达《繁：達》很高的de 程度，不仅师法

古人，并且[练：qiě]自创一格。他临摹的古画骗过大收藏{读：cáng}家吴湖帆，书法也创造出别开生面的“大{练：dà}千体

”，其绘画艺术更是精妙绝伦，并且在人物画和(练：hé)花鸟画的领域达到了极高的水（拼音：shuǐ）平，形成独具一[pinyin：yī]

格的特色。全者，在于他山水、花鸟、人物、工笔、写意、泼墨、书法无一不精，并(bìng)且在晚【拼音：wǎn】年

还独创了极(jí)具震撼力的青绿泼彩画法。相比之下{pinyin：xià}，同时代画家大多只擅长一类题材，或者仅有

一门绝技【读：jì】，张大千的艺事就[读：jiù]显得格外醒目。就像商品有大众小众之分，艺术品（pinyin：pǐn）也有。张大千的

画在艺术性和市场接受度的融合拿捏上相当精妙。他的线条圆熟优美，但因生拙趣《读：qù》味（练：wèi），而不流

于甜俗（练：sú）；他的[de]画面优美鲜艳[繁体：豔]，却以其直追唐宋的美学标准，而显得高古不凡。

他完wán 美的融合了优美与壮美，使市场的接[pinyin：jiē]受度最大化。而他[pinyin：tā]标志性的诸如荷花、唐宋仕女、书

法等则万变[繁：變]不离其宗，在大量作品中不断重【zhòng】复，成为了被人牢牢记住的符号。

《天女散花》成交价：RMB 74，480，000

天女散花 立轴 设色纸本尺寸：167×72cm创作年代：1935年作成交价：RMB 74，480，000专场{pinyin：chǎng}：中国近现代书画夜场（二） 拍卖时间：2010-12-03拍《练：pāi》卖公司：北京保利国际拍卖有限公司3、黄宾虹hóng （1865—1955）

黄宾虹的评价一般都是四个字“浑厚《拼音：hòu》华滋(pinyin：zī)”，黄宾虹可以说是传统中国画的笔墨最高境界，他

用宿墨，秃笔，各种方法，画来画去，把山体[繁体：體]的结构拆解《读：jiě》，用极有质量的线条重新搭建。

黄宾虹（练：hóng）符合传统中国画大师的一切条件，不论《繁：論》是养墨的罐子，还是那只秃笔，他对艺术的理解

和追求，都是完全中国式【练：shì】的。

然而，晚年黄宾虹的画，却越画[繁：畫]越不像他早期学的新安画派那样的《de》传统山水，在他的画里，山

不是山，水不是水[shuǐ]。那些被完全打散而重新诠释（繁体：釋）的图[繁体：圖]像里，有着和西方的印象派的不谋而合。

我相信他应[繁体：應]该没开云体育有刻意借鉴过印象派，但好的艺术似乎会殊途同归。

1955年，90岁黄宾虹作 溪桥烟霭图4、徐悲鸿[拼音：hóng]（1895-1953）

1928年徐悲鸿（繁体：鴻）来北京，当北平大学艺术学《繁：學》院的院长。他来之前，学生们有个投票，说想（pinyin：xiǎng）让谁来

当院长，林风眠【练：mián】111票，徐悲鸿才15票。

其实这一点也不奇怪。徐悲鸿的那些[拼音：xiē]重要作品，画的苦大仇深的，学生们年（读：nián）纪轻轻，爱好浪漫

主义，都不喜欢这个。但是（shì）这个世界上，苦逼的角色总要有人来做。

来自屺亭桥镇，出身贫寒的徐悲鸿曾说，要“为人生而艺术”。他见(繁体：見)到过社会底层的现《繁：現》实，眼

里总是能看到《dào》那些苦人儿，就算是画美女，也多流露着一些苦情的感觉。

他总zǒng 是笨拙(练：zhuō)地选择不讨好的艺术道路，画那些有钱人不喜《练：xǐ》欢的，和现实有关的题材，像一个正

统的[练：de]大家长。

1951年作 九州无事乐耕耘 镜心 设色纸本尺寸：150×250cm成交价：RMB 266，800，000专(繁体：專)场(chǎng)：中国近现代十二大名家书画夜场拍卖时间：2011-12-05拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司

5、潘天寿(繁：壽)（1897-1971）

拍卖场上【shàng】常见的潘天寿，都dōu 是些零碎小品，画两只小鸡，几笔兰花什么的。一尺左右，两只小鸡，在拍场拍个一百多万很正常。这在其他近【pinyin：jìn】现代画家身上简直不能想象，甚至比齐白石还贵。

所以在中国嘉德的《鹰（繁体：鷹）石山花图》，两亿多成（pinyin：chéng）交时，很多人，没见到《dào》原作，就难免疑惑，为啥这么贵啊。

当然首先是画的好，他的画里[拼音：lǐ]有“民族翰骨”。

毛笔在纸{繁：紙}上行走，留下奇妙的痕迹，干湿浓淡《拼音：dàn》，峰回路转，外有筋，内有骨，带着中国基因的独特质感(gǎn)。

潘天寿爱这线条，他爱这软笔生发出来的风骨，于[繁：於]是他的画中，大块山石，秃鹫蟾蜍，几从山花，纤细杂草，无一不精神饱满，挺拔有力。这种线，精气神，筋骨皮，自带防伪标识。仿(繁：彷)品在气势上，一下就落败几分，相形见绌。

相比同时代的许多画家，在西方的文化影响下自卑，或者因为【pinyin：wèi】政治环境的要求去顺从和主动改造自己的《练：de》画，潘天寿选择做一个在大游行大运动中不盲从，不顺从的人。这需要他有强悍的内心，和他对传统文化，对这根线的强烈的热爱。

潘天寿 鱼(繁：魚)乐图轴 指墨 108cm×57.5cm 1962年 潘天寿纪[繁：紀]念馆藏6、林风眠（1900-1991）

林风眠这位“西风东渐” 的先行{pinyin：xíng}者，是最早引进西《xī》方艺术语言，用西方的材料和手段，来改造

中国画的一个人。25岁从巴黎自费留学回国那年，他(pinyin：tā)就jiù 被蔡元培选中做北平艺专的校长，蔡元《读：yuán》

培的兼容并包，林风眠的自由真实，使得北平(píng)艺(繁体：藝)专《繁：專》来请当时名气不甚了了的齐白石来当教授上

课，多半是喜欢齐白石画作中（zhōng）自由的生命力。

以【练：yǐ】西方现代艺术和现代意识来改良中国画，似乎是林风眠一辈子在做的事情【练：qíng】。但我不愿意这样

狭隘地理解他。当他放弃美术教育，决定做一名单纯的画师时，他对（繁体：對）艺术的世俗化功能，似（pinyin：shì）乎

已经失去了信心。他不《pinyin：bù》断地画的，只是他内心的孤独而已。

所谓诗意，就是[练：澳门巴黎人shì]这份孤独。林风眠最爱画孤雁，那孤单而倔强的身影，仿佛就是他的笔。笔下

是油彩也好，水墨也罢，他画的都是东方的意境，那是飘飘何所似，天地一yī 沙鸥的（读：de）意[pinyin：yì]境。

林风眠的一生，画过无数类似《芦雁图》（镜【jìng】心【拼音：xīn】 设色纸本 62.5×64cm）这样的风景。雁、鹭鸶、鸟儿，始终都在振翅飞翔，要穿越那黑鸦鸦的云层，到达他心灵深处的自由彼岸。7、傅抱石（1904-1965）

每一个学画画的人都要经历“如何面对古人”这【练：zhè】一关，傅抱石也《pinyin：yě》同样经历了。

他学画山水，最初主要是师法石涛，随后追摹宋元山水，兼学了王蒙(繁：矇)、倪瓒、梅清、程邃、龚(繁体：龔)

贤，还吸收《读：shōu》了西洋水彩画和日本浮世绘技法，融入自己的绘画中。

真正让他“悟”出自己的风格，要属寓居重庆[繁体：慶]金刚坡的经历。那段时期，他每天《读：tiān》观摹巴山蜀雨

，当地的高山{shān}在苍茫烟雨的映衬下，悠远缥缈，秀丽润泽。无（繁：無）数次的尝试，令傅抱石终于琢磨

出“抱石皴[读：cūn]”技法。

前面的那些名家[繁：傢]，是一座山。

历史(拼音：shǐ)上有很多籍籍无名的画家，不是因为画得不好，而是被传统吓死了。名家本身【pinyin：shēn】是【shì】一座高峰

，你翻过去，他在你脚下，你十【pinyin：shí】万峰峦脚底青；你跪guì 在他面前，他是个障碍，你乌漆(读：qī)嘛黑一片

瞎（pinyin：xiā）。

你敢不敢上这座山，敢不敢一边尊重它，又一边把他踩在《读：zài》脚下？

傅【fù】抱石有这种勇敢。

2012年，傅抱石作品的世界纪录价格诞生在保利，那年春拍，《杜甫九日《读：rì》蓝耕会饮诗（繁体：詩）意图》以[yǐ]9200万元高价成交。8、李可染（1907-1989）

如何把中国画和普通生活连接起来，李可染进行了大量(pinyin：liàng)的写生。

40年代，可染先生在重庆的时候，临摹了大量石涛，八大的作品，胸中有万千丘壑。后来（繁：來），他到大自然当中去写生，是重新发现山水，重新定义视觉。李可染说，“艺术家写生，要像从其他星球上来的人，要永远带着一种稀奇的、新鲜的感觉[繁：覺]。”他这种新鲜的好奇，所要的，就是生活里头最敏感的东西。

一张画，可染先生会画很多遍。有时候他画完，会让别人看看效果，提提意见。有时候已经画得很不错了，但是可染先生还是不足，“他像打井(拼音：jǐng)似的，一定要打得更深{练：shēn}”。通过反复的加笔，来试验如何把墨表现得更加深厚、丰富，甚至画坏一张成品，也在所不[拼音：bù]惜

“他觉{pinyin：jué}得只有这样才能体会到墨的极致性”。

李可染的《万山红遍》，在中国嘉德2015秋拍“大观之夜——近现《繁：現》代”专场，最终以1.84亿元成交，相比于拍pāi 前估价6800万元，溢价【pinyin：jià】近两倍。9、陆俨少（1909-1993）

陆俨少在山水画中[练：zhōng]独创了两种新技法，第一种是“留白”，即以水墨留出白痕[读：hén]，用来表现云雾

、泉水、山径和浪花。而“留白（拼音：bái）”最早来自1964年的皖南写生。

留白要以墨色反衬， 这是陆俨少的又一种新技法：“墨块”，即（读：jí）以浓墨[pinyin：mò]积点成块，留[拼音：liú]白是虚的

抽{练：chōu}象，墨块则是实的抽象，二者有机配搭，便造就千变万化的气象。

晚年陆俨少的画风，从早zǎo 期的缜密娟秀转向浑厚老辣。此[pinyin：cǐ]时的山水，书写的意味与动感更强，

但这种书[繁：書]写，并不脱离山水形象的具体刻画。留白也更加成熟{读：shú}，传统的“留白”一般表《繁：錶》现积雪

、云气之类，而陆俨少把留白《读：bái》变成画面结构的一部分{拼音：fēn}，通【拼音：tōng】过留白，突出要突出的东西，省略要

省(拼音：shěng)略的笔墨。

“老年变法”该[繁体：該]如何变(biàn)，变到怎样的程度，陆俨少自己也不清楚，不过他并不焦(pinyin：jiāo)虑。“所谓老

年变法，不《读：bù》在面目之间。如得其理，由此而进，不激不挠，轨辙自得，其极也，自有水[练：shuǐ]到渠成

之乐《繁体：樂》。”

这种水到渠成，在陆俨少(读：shǎo)80岁的《黄山揽胜》图《繁体：圖》中便有体现。他用极简练的笔墨，在烟云变幻

间，将黄山的崇山峻岭，有条不紊地展现出来。画中的【练：de】线条(繁：條)，笔致清(练：qīng)晰，起落有致；繁简轻重

，浓淡【拼音：dàn】干湿，疏（读：shū）密提按，极尽变化。画中的“留白”与“墨块”也是一大亮点，他【tā】在点线“留

白”之间，用墨块使画面不[练：bù]平，增加分量，又压《繁：壓》住“留白”，使之稳{繁：穩}重，形成了强烈的流动感

。

总之，陆俨少(拼音：shǎo)的画和诗歌、书法一样，都特别讲求节[繁：節]奏感和韵律感。就[拼音：jiù]像他强调的那样：“十

分功夫，四分读书《繁：書》，三分写字，三分画画”。

LOT 17 青《qīng》嶂闲居图

镜片 1946年作{练：zuò} 100x50cm

款识：糁羹裂饼夸山厨，一饮林泉兴（繁：興）巳（sì）俱，莫笑逢秋情意动，排霄青嶂对(拼音：duì)闲居。丙戌陆俨少写并诗。

钤印：俨少（朱）万安居《jū》士（白）

10、吴冠中《练：zhōng》（1919-2010）

艺术界对吴[繁体：吳]冠中的评价往往容易打起来。

传统派《练：pài》说他不懂画画，不会用(yòng)笔，当然他{tā}自己也说过“笔墨等于零”，一句话打烂传统派的大

腿骨，让人恨得咬牙《读：yá》 。

而喜欢他的新派人会说，你们这些人（练：rén），还用笔墨来评价人家，殊不知人家画的根[读：gēn]本就不是中国

画[huà]。

吃瓜群众多半表示，哎呀这个人[练：rén]画的真好看，于是，吴《繁：吳》冠中作品被印在衣服上，盘子上，还有

数不《bù》清的廉价复制品挂画，吴冠中系列的艺术衍生品，是卖的最好最多的。

吴冠中的人生，有些像他的市场，从寂寂无闻[繁：聞]，到一（pinyin：yī）飞冲天，到跌落山间，到再度涅槃[pán]，凭的

全是他和他的艺术中《pinyin：zhōng》，那股倔强。

晚年的吴冠[guān]中曾{céng}说，“我在躯体走向衰颓时感情却并不就日益麻木，脑之水面总泛起涟漪，甚

至翻腾着波涛。这些涟漪和波涛本是创作的动力，但她们冲不《bù》动渐趋衰颓的身躯，这是莫大【pinyin：dà】的

性格的de 悲哀，万般无奈。”

他强烈（liè）、简单、坦亚博体育诚，哪怕踽踽独行，也要固执地追求美，不迎合，不屈服。

吴冠中的珍贵，在于他敢不走套路，只走心，并《繁：並》且一走到底。

一走到底(dǐ)，就走到极致。

1997年[练：nián]作 周庄 油彩 画布

尺寸[练：cùn] 148×297cm

款识[shí]：荼97.（中下）

澳门永利出(繁：齣)版

《画外话─吴{pinyin：wú}冠中卷》人民出版社 北京 中国 1999年（图版，第71-72页）

《吴冠中─山水【拼音：shuǐ】屐痕》广西美术出版社 南宁 中国 2003年（图版，第94-95页）

《吴冠中【zhōng】全集jí ─第四卷[繁：捲]》湖南美术出版社 长沙 中国 2007年（图版，第184-185页）

《吴《繁体澳门新葡京：吳》冠中－世界艺术大师》河北美术出版社 石家庄 中国 2008年（图版，第112-113页）

《吴冠中作品【练：pǐn】收藏集》人民美术出版社 北京 中国 2010年（图[繁体：圖]版，第242-243页）

《二十世纪中国西画文献－吴冠中》文化艺术出版【练：bǎn】社 北京 中[pinyin：zhōng]国 2010年（图版，第148页）

《吴冠中画集》中国美术出版社 北京 中国 2010年（图版，第74-75页[繁：頁]）

《画眼》文汇出版社 上海 中国 2012年（图版，第177页（繁体：頁））

说明：亚洲顶尖[jiān]私人收藏

成交价[繁体：價] RMB 198，004，000

专场 中国及亚（繁体：亞）洲现当代艺术

拍卖(繁：賣)时间 2016-04-04

拍（读：pāi）卖公司 保利香港拍卖有限公司

拍pāi 卖会 保利香港2016年春季拍卖会

本文链接：http://10.21taiyang.com/Home-FurnishingsHome/16203440.html
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