建模、影视后期特效哪个工资高？建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二影视动画，这个是
建模、影视后期特效哪个工资高？
建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑{繁：築}动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好
影视后期特效主要是动画公司或者广(繁体：廣)告公司，弹性较大，位列第二
影视动画，这个是《shì》按帧按秒算的哦，一部小片子几千[繁：韆]块到几十万的都有，只要你参与了你就可以分红
补充，我wǒ 在北【读：běi】京【拼音：jīng】，建模师底薪3500，工资上升空间少，主要是提成，除了累还是累
建筑动画和后期特效 ，成《pinyin：chéng》手底薪不会低于4000，朋《练：péng》友现在一个月7000多，做(读：zuò)了2年了
影视动画，能进动画制作部并有组长带的，底薪远远大《dà》于前几《繁：幾》个[繁：個]职位，组长月薪都过万的
影视后期的前景其(拼音：qí)实一直都很好，现在国内的情况，电影票房(拼音：fáng)不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也[pinyin：yě]有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件《读：jiàn》，还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是《shì》很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大《读：dà》了……
但是国内现在《zài》也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所【suǒ】以，特效行业现在在国内，属于一个gè 变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛世界杯起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也（yě）很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一【练：yī】样纯粹是加特效，任何需要在录制(zhì)结束《shù》后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如{读：rú}：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师[繁：師] 、建模师，一般大(pinyin：dà)家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成影视【pinyin：shì】后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么[繁：麼]都不会，或者一知半（拼音：bàn）解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有【练：yǒu】一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可[pinyin：kě]以在很短的时间内取得进步。
三(pinyin：sān)、影视后期工资一般多少钱
近年来影视后期行业（繁：業）的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才#28当然也不是说非常顶尖的人才，能独[繁：獨] 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香#29。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经(繁：經)过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术【练：shù】方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在（练：zài）向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人《练：rén》才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数《繁：數》据调查显示：应届生在影视行业【pinyin：yè】的平均薪资为5000-8000，远远高《练：gāo》过其他行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的[de]薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期（练：qī）制作的薪资在7000-10000左右（pinyin：yòu）。
四、影视后期（拼音：qī）制作经验技巧
1、闪shǎn 白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简(繁体：簡)单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛(繁：汎)出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光{拼音：guāng}学变化，不单【练：dān】调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替《tì》用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画《繁：畫》面色彩：
画面中{拼音：zhōng}尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的{pinyin：de}色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加（拼音：jiā）亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之zhī 类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部【拼音：bù】的调整。
对于金属光[guāng]泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽{练：jǐn}量使用移动的灯光营造流动的高光[练：guāng]效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构[繁体：構]图：
除了严肃、权威、力【练：lì】量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽(繁：盡)量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比，单个镜头的构图非常(读：cháng)困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动(繁体：動)态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面(miàn)：
对于是环境声，不必和画面（读：miàn）剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据（繁体：據）波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛【练：jīng】和[pinyin：hé]耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对【练：duì】应的环境声比“环境场景”（录制到机器[pinyin：qì]内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常{练：cháng}的画面色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降【读：jiàng】，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决《繁体：決》这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整【pinyin：zhěng】：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调(繁体：調)，近处是暖色调，也[读：yě]就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性(读：xìng)过渡dù 相比具【pinyin：jù】有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不【练：bù】应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效[拼音：xiào]：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说（读：shuō）使用PS画个几层，然后再在合成中去[读：qù]调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用（pinyin：yòng）光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去[读：qù]分别调整[zhěng]，效果会更出色。
9、动【练：dòng】画：
避免过度的规律{pinyin：lǜ}和协调，安排(pinyin：pái)好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学【练：xué】会做假来破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范（繁体：範）围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个(繁：個)镜头。
11、结合前后镜【练：jìng】头来预览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里【练：lǐ】没问《繁：問》题，在{读：zài}有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
1澳门威尼斯人2、多{练：duō}学习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表现形【xíng】式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华[繁：華]。
13、考虑合成的真实{pinyin：shí}性：
真实分成三(读：sān)种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常(练：cháng)指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆[读：bào]炸很可能不同于我们在电影上看见的那些{拼音：xiē}，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就《读：jiù》足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果(读：guǒ)的考虑而不去管真实与否。
具（读：jù）体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都{练：dōu}比较一致、灰蒙蒙的环境《练：jìng》中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱（读：bǎo）和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都{练：dōu}懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是《shì》电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以{pinyin：yǐ}留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐(繁：樂)等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较好{练：hǎo}的合成学习素材。多学习多充电。
15、强(繁：強)烈节奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入（拼音：rù）2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈[pinyin：liè]的节奏(练：zòu)和冲击。
16、因果剪（jiǎn）辑法：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用亚博体育因果剪辑法。可能一个镜头才有【读：yǒu】起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节【繁体：節】:
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的【拼音：de】与(yǔ)众不同的效果。
18、抠[kōu]像：
抠像最重要的就是《拼音：shì》根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效果[练：guǒ]:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果[pinyin：guǒ]。枯笔或《huò》者写实的部《读：bù》分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色：
不要相信（拼音：xìn）任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调[繁：調]。
21、颜色的选择zé ：
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段[pinyin：duàn]动画，然后hòu 选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和《pinyin：hé》安全框：
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像（读：xiàng）和后期的影视制作中，安全框只能作为[拼音：wèi]参考。
左【练：zuǒ】右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上《pinyin：shàng》的意义了。
23、谨慎《读：shèn》使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话（繁体：話）很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少【读：shǎo】有点差异。因此在【zài】暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和景深（练：shēn）：
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向[繁体：嚮]某一色调(繁体：調)或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此[cǐ]建议片子至少要隔天再检查下，往往在（pinyin：zài）你觉得OK的时候，参数再{zài}回来点，才是好的。
25、调整{zhěng}心态，积极积累：
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户(拼音：hù)：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么[me]卖才好，因为他{练：tā}们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动《繁：動》目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你（拼音：nǐ）强又何必找你做片。
27、激发创作灵[拼音：líng]感：
好的创意影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或（huò）缺的环节， 所以就jiù 业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种[繁体：種]大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软[繁：軟]件，还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理《练：lǐ》解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片【pinyin：piàn】大好特效，差距就大了……
但是国内现在也有很《pinyin：hěn》多国际性的公司了，中国的电影特效，已（yǐ）经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来《繁：來》说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需{练：xū}要人，所以，特效行业的就{练：jiù}业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关于影视后期分的很多，所谓《繁：謂》后期并不像其它答主说的de 一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往{wǎng}往吐槽的都(拼音：dōu)是特效#28比如盗墓笔记的电视（繁体：視）剧。
二、如何从小菜鸟变成影视《繁：視》后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事{pinyin：shì}影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一(yī)知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎《zěn》么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临[繁：臨]渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后期工资一般多少钱[繁体：錢]
近年来影视后期行业《繁体：業》的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才#28当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作(读：zuò)基本不成问题，而且很吃香#29。
新手的{拼音：de}话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后[hòu]就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的《读：de》把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29
当金融危机席 卷全球各个经济领(lǐng)域的时候，电影产业却迎来温暖【nuǎn】的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待(dài)遇可想而知。
影视后期调查数据调【练：diào】查显示：应届生在影视行业的平均薪资为(wèi)5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以{pinyin：yǐ}上。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光(guāng)的薪资 在5000-7000左右【yòu】，影视后期制作的薪资在7000-10000左【练：zuǒ】右。
四、影视（繁体：視）后期制作经验技巧
1、闪白bái ：
合成节目(练：mù)时，如果不直(zhí)接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整【练：zhěng】个画面才显白。
感觉就像光学变化，不（pinyin：bù）单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说[繁：說]不采用纯白的单色。
2、切[练：qiè]：
合成的时候以【读：yǐ】1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩【pinyin：cǎi】：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来【lái】代替，将会(拼音：huì)使整体的色彩更协调，由整体色调来【pinyin：lái】决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对《繁：對》方法处理，代之以增大亮【liàng】部面积和比例之类的相对方【pinyin：fāng】法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是【shì】说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴[繁：貼]图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图：
除了严肃、权威、力量等表现(繁：現)场合以外，尽量采用不对称构(繁体：構)图，尽量从剪(jiǎn)辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常《pinyin：cháng》考虑的不仅仅是电视上展现出来的[练：de]那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有【yǒu】变化的立体构图。
5、声音[拼音：yīn]与画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说(繁：說)环境声先入后出。
根据波形图[繁：圖]和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致《繁：緻》。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场[繁：場]景的现场《繁：場》收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的【练：de】画面色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视【练：shì】的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层（繁：層）次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的de 调整：
首先去掉颜色，只看灰度图，调（繁：調）整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块【练：kuài】部分颜《繁体：顏》色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得[读：dé]过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控[练：kòng]制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下《读：xià》降，否则宁可不调，或微调。
8、光(练：guāng)效：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变（繁体：變）化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去qù 调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适（读：shì）合具体的问题。
不要滥用光效，避免长[繁：長]时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更{读：gèng}出色。
9、动（繁体：動）画：
避免过度的《拼音：de》规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少(pinyin：shǎo)冲击力。
10、学会做假来（繁体：來）破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范[繁：範]围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着[pinyin：zhe]眼于一个镜头。
11、结合前后镜《繁体：鏡》头来预览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些[读：xiē]软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头《繁：頭》来调【diào】节，要把握整体的感觉。
12、多学习多(练：duō)借鉴：
多学习多借鉴优[yōu]秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解【pinyin：jiě】，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合《繁体：閤》成的真实性：
真实分成三种方式{shì}：物理真实、视觉真实和心理真实。
心{xīn}理真(pinyin：zhēn)实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面[繁体：麪]真实就足以让观众满意，另外30%可以作《读：zuò》为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在【zài】要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同（繁：衕）画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会(huì)有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的【练：de】不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一《拼音：yī》定范围之内肯定接近。光源位（拼音：wèi）置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去《读：qù》准确，一般来说做到70%就够了，如果做《练：zuò》到100%那么那{练：nà}就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片【拼音：piàn】、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习[澳门威尼斯人拼音：xí]多充电。
15、强烈节奏的剪[读：jiǎn]切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局jú 部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不《读：bù》超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的(pinyin：de)节奏和冲击。
16、因果剪辑（繁体：輯）法：
在一些时(繁：時)间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连[繁：連]续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手（shǒu）动调节:
要获{繁体：獲}得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐kǒng 怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像《pinyin：xiàng》：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节（繁：節）方式，把差异最大化。
19、水【pinyin：shuǐ】墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是【练：shì】一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好（拼音：hǎo）的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调色：
不要相信任[练：rèn]何《练：hé》显示器和监视器，不管他们有多贵《繁：貴》。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的《练：de》选择：
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染《读：rǎn》一段动画，然后选{pinyin：xuǎn}出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安《pinyin：ān》全框：
每台电视(拼音：shì)机的显示范围都{dōu}不同，因此在摄像和后《繁：後》期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安ān 全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左[pinyin：zuǒ]右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构（繁体：構）图上的意义了。
23、谨慎使用yòng 黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少（pinyin：shǎo）有点差[读：chà]异。因《yīn》此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
2亚博体育4、色彩和景深（拼音：shēn）：
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏【拼音：piān】向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉《繁：覺》得好看，多看几（繁体：幾）遍就不耐看了。
视觉[拼音：jué]很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往[pinyin：wǎng]在你觉得OK的时候，参数再回来（读：lái）点，才是好的。
25、调整心态，积极(繁：極)积累：
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多duō 吸取经验，多积《繁：積》累。
26、尊重（pinyin：zhòng）客户：
客【kè】户才最了解产品，也最清【pinyin：qīng】楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做《读：zuò》过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打（pinyin：dǎ）动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在【练：zài】画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创（繁：創）作灵感：
好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众{pinyin：zhòng}的视觉感官。
28、善于交流《读：liú》：
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己(练：jǐ)的[pinyin：de]不足，对快速（拼音：sù）提高制作水平有很大的帮助。
也许一个（繁：個）自己（拼音：jǐ）冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集{拼音：jí}和记录：
平时有好的创意和想法要有做记[繁体：記]录的好习惯，重{pinyin：zhòng}视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交[练：jiāo]流：
交流可以使自己的知识不断更新，可以从[cóng]别人的成功经[繁：經]验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制（繁体：製）作水平有很大的帮助。
也许(拼音：xǔ)一（yī）个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记【jì】录：
平时有好的创意和【拼音：hé】想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借【jiè】鉴。
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