美术的三大构成是什么？平面构成、色彩构成、立体构成是三大构成。正规设计专业的话，这三科是基础，必须掌握的，是从素描水粉到设计的一个过度。1、平面构成是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案2、其中平面构成是二维的，是点、线、面这些元素构成的，也可以是色点、色线、色面构成，立体构成同样包含这些内容，但立体构成是三维的（三视图）
美术的三大构成是什么？
平面构成、色彩构成、立体构成是三大构成。正规设计专业的话，这三科是基础，必须掌握的，是从素描水粉到设计的一个过度。1、平面构成是[读：shì]以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在（pinyin：zài）平面上组[繁：組]合成图案
2、其中平面构成是二澳门银河维的，是点、线、面这些元素构成【读：chéng】的，也可以是色点、色线、色面构成，立体构成同样包含这些内容，但立体构成是三维的（三视图）。色彩构成的内容包含：色面积、色形态及情感方面的知识，是依附在面和体上所体现的。
美术三大构成？
美术的三大构成：平面构成、色彩构成与立体构成。 1、平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 2、色彩构成就是色彩的相互作用，是从人们对色彩的感知和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩还原成基本的要素利用色彩在空间、量和质的可变换性，按照一[拼音：yī]定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。 3、立体构成是（读：shì）现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。
怎样自学美术呢？
自学美术以素描画为例，谈一些自学的基础方法。一，排线[繁：線]的方法:右手横握笔，摆动手腕，从右至左画出一条条平行[读：xíng]的线，疏《shū》密匀称，线条两端轻，中间稍重。
二，整体观察方法:要养成整[拼音：zhěng]体观[繁：觀]察习惯，画左边的要和右边的对比。对应边要对比。物体与物体之间前后，左右，大小，远近都要作对比，善于用几何图形概括(读：kuò)物体的大形，善于用相似形去对比观察。只有看得整体，才能画出整体效果。
三，要有三维空间意识，我们画素描要求有立体感，空间感，不仅要画出高宽面积，还要画(huà)出具有深度的空间感，把《练：bǎ》画笔当成一把刻刀，像雕塑作品一样，刻画出物体给人有立体感，有空间感的视觉感受。
四，要注重临摹的作用，通过临摹可以借鉴jiàn 别人的技法，提高自己的水平。
五，只有处理好结构，明暗调子画[繁体：畫]出来才有意义。它是依附在物体结构上的。结构画准确，上调子的位置才对。明喑交界线要重点刻画，它往往是出chū 现在有转折的地方。
(个（繁体：個）人浅见，仅供参考。下面六张素描习作为笔者所画，谢谢指正。)
能不能结合一幅作品谈谈什么是美术语言，你觉得呢？
我其实并不是很喜欢赵之谦写得很认真甚至带点装饰性意味的正体书，或许这正是被康有为诟病为“气体靡弱”之处。但我又极喜欢他那种打通篆隶草的作品，尤其是稿草或大字行草，当然是结构极尽变化而又厚重整饬的那种。赵之谦《章安杂说》中所言“书以不学书不能书者为最工”，说明他的终极追求是质朴自然，而并非那些规正而带巧饰的正体。以其55岁之寿，他的理想可以说没有完全实现，或在实现的过程中其自叹“有志未{pinyin：wèi}逮”，或也正指其此。
学美术需要了解一些什么？
学美术需要了解一些什么？很高兴来回答你提出来的问题，想学美术，我个人认为，不需要了解什么[繁体：麼]，只要自己喜欢，爱好，对美术[shù]感兴趣，兴趣爱好是最好的老师，跟着自己爱好走，去学习就可以了，没必要有太多的想法，想法多了，会给自己制造压力。
学习美术，要从最基础的{读：de}素描开始学起，只要多学，多练，多去临摹一些作品，多看一些书，增加自己的阅历，丰富经验，多去体验生活，绘画是来源于生活高于生活的一种艺术表现[繁：現]形式。只要有丰富的想像力，创造力，有一双慧眼，能发现生活中的真善美，就可以通过自己的画笔，表现出来就可以。轻轻松松去画画，快快乐乐去生活。
我的素描作品，我是六零后，喜欢（繁：歡）素描铅笔画，以上是我的个[繁：個]人看法和体会，供你参[cān]考。
美术中有哪些有趣的理论知识？
绘画最终表达一种体悟、取舍、感怀、趣味。总之，是借题发挥，歌以咏志，与绘画具体描绘内容有关联。如果内容大于形式和审美诉求往往绘画性和艺术性就会打折扣。但并不是说无内容描述就一定更高一筹绘画（繁体：畫）往往是一个单纯动机创造的复杂过程，一如二进制的计算编程系统，越简单、越容易产生丰富的可能。任何事物似乎究其本身应该是shì 合乎大道至简的道理。但须【xū】有通变的智慧和敏锐的直觉力。一如动物不知其某些过人特长
它们只会本能反应[繁体：應]和因开云体育势利导。艺术应该更接近心境的自然，画如其人、不过如此。
美术根据艺术门类可划分为什么？
美术是艺术的一个重要组成部分，是指在平面或空间里占有一定形象和造型，主要通过眼睛来欣赏的艺术形式。因为美术可以观赏，因此，也叫做视觉艺术，或造型艺术。按照目前约定俗成的划分方法，美术被划分为六大类，分别是绘画，雕塑，建筑，设计，摄影，书法《pinyin：fǎ》。其中，设计里边包含了工艺美术（繁体：術），书法里边包（pinyin：bāo）括了篆刻。这种划分法主要是按照形式和种类来划分的。
当然也有按照自身的实用性价值《zhí》来划分的，实用美术包括建筑和设计，绘画、雕塑(pinyin：sù)、摄影、书法都属于审[繁：審]美艺术。
在众多美术门类中，绘画一直(zhí)是美术中的重中【拼音：zhōng】之重，占据了美术份额的半壁江山，以至于在很多时候，人们把绘画看作是美术的代名词。
绘画是在二维空间塑造出静态的造型，画家通过具体的视《繁：視》觉形象来表达自己的审美感受，每一yī 种绘画类型都有相应的创作技巧。绘画种类繁多，包括油画，蛋彩画，国画，水彩画，水粉画，版画，漆画，壁画，丙烯画，农民画，等等，从学院到民间，从庙堂到江湖，到处都有绘画的身影。
雕塑是用可以进行雕刻和塑造的材【读：cái】料，如石、木、泥等，制作出具有三维立体效果的实体造型，通过实体造型来体现审(繁体：審)美情怀。像《大卫》、《思想者》，以及我国的《乐山大佛》，兵马俑，四大石窟中的石雕佛像，都是很有代表性的雕塑。
建筑就是我们俗称的盖房子，是一种实用性很（拼音：hěn）强的美术形式，在实用性的基础上追求(qiú)形式的美观性。
设计是指把抽象的想法变成具体的视觉形式，主要包括平面设计，环[繁：環]境设计和服装（繁体：裝）设计，是人类重要的创意活动[dòng]。
摄影是借助照相机记录影像的过程，是《shì》把生活中感人的瞬间影像凝固成永恒的视(繁：視)觉图像，对摄影家的观察能力和抓取能力要求很高。
书法是我国特有的美术形（读：xíng）式，是以汉字为载体，通过重新排列汉字的结构[拼音：gòu]，发掘汉字的[pinyin：de]形式美和结构美。
美术中的三原色是什么？
感谢诚邀！看了前[pinyin：qián]三位朋友的答案，都有问题。
我觉得正确【练：què】的回答是:
1，美术中的三原色是洋(品(pinyin：pǐn))红/(柠檬)黄和青。美术三原色，对应三种互补色:紫色(洋{读：yáng}红 青)对应黄色，绿[繁：綠]色(青 黄)对应洋红色，橙色(洋红 黄)对应青色。即两种原色相加出现的颜色是剩下一种原色的补色。
2，光学三原色是红《繁：紅》/绿和蓝。
说明光学三原色，是因为我们需要通过电脑屏幕/手机/液晶显示器来lái 观看画面。在存储这种制式的画面图片时，要用RGB格式。3，再说一种四色，即印刷色，它们是蓝/红/黄和黑色。在储存这种文件时，需要用CMYK格[拼音：gé]式
当你用四色格式存储文件后hòu ，在有些电脑上是打不开，即无法阅读。必须【pinyin：xū】要用【yòng】RGB格式。
有时我们看到一些包装盒或者其它印刷品{pǐn}的空白处有很多小方色块，就是这四种颜色的不同(繁体：衕)比重(数值)。每一种原色不(bù)同的比重，就能够印刷出彩色的画面。4，其它美术色彩术语
*色相，即[读：jí]色彩的名称(名字)。
*明度，即色彩的深[pinyin：shēn]浅程度。
*纯度，即色彩的饱和度。5，美术颜色通过以下【拼音：xià】媒介来表现。
*彩色铅笔，彩铅是最常见《繁：見》的，适合多人群。
*蜡笔/油画棒，有些相像，多用于儿《繁：兒》童。
*粉笔，不是老师shī 讲课用的，是画家用的。
*水彩笔/记号(繁体：號)笔，用极速赛车/北京赛车于儿童和商业美术。
*水彩色，用水调节深浅，先画浅色，不能覆盖。
*水粉色，用水调(繁体：調)节，浅色能覆盖深色，不易画厚。
*油画色，用专用油（拼音：yóu）调节，或者直接使用，能相互覆盖，可【练：kě】掺入其它固体物质，表现力最强大。
*丙烯色，用水调节，有一定气味，可{拼音：kě}相互覆盖。
*国画(huà)色，都是矿物质颜色，用水调节深浅。
*油漆，用稀料调节，用时注意化学（繁体：學）成份。
*喷漆罐，直接使用，多{duō}用于街头涂鸦。
*电脑绘画，完全用相应程序来作画《繁：畫》。我是画大卫，可以关注我。谢谢！
美术中的形式美法则和三大构成是什么关系？
三大构成指平面，色彩，立体三个设计基础内容，也有的综合归结为形式美基础，或者是设计基础原理。对应设计平面图案构成形式的图形元素归纳提取，图形样式变化规律，图形结构组织构成等方面的内容。对应色彩基本视觉原理和心理影响，色彩和图形图像的结合，色彩的调整变化等内容。对应立体结构的空间理解，立体结构的造型变化，立体结构的组合应用等内容大致方向是[读：shì]这些，未必[练：bì]表达准确，每个教师在结合专业方向上也各有侧重和加减。
主要目的，就是在美术生普遍默认美术绘画的基础上[pinyin：shàng]，进行从绘画写生所学习的比例、透视、明暗质感、色彩表现、构图、特[练：tè]点表现等美术学知识，引导至元素归纳《繁：納》提取，色彩搭配表现，形体构造组合等等设计学基本知识上。这种知识方向转化是设计开始的技术基础要求和理论认知前提，好比盖房子先备好砖、木、水泥等原料。了解了这些，我们结合设计史学习，起码能看出来优秀设计作品在形式上的“好”看在哪儿，并且具有了参照比对借鉴的依据。这是设计“开眼”的开始
在这方面如果自学需要长期而持续的思考和练习，才能有所体悟{拼音：wù}。在这些规律总结运用方面，最好还是有专业的教师提点一下走的快些稳着。如果没有，就需要配合着设计发展史，设计理论原理等书籍，自己静心持续的研读思考。说白了，设计的学习需要融入式的氛围，设计思维的植入，更像是选择了一种生活思考的方式，而不是【练：shì】一种技能
重要的是随学随用，并逐步融入自己的特性和理解。没有办法设计（繁体：計）学的de 理论还不完善，也几乎没有标准答案和准确做法，正因如此也是很容易出成绩、有特点的所在。
这步如果能很好的走过，后面才是设计理论初步，也就是专业学习的开始。主要是研究各个设计细分方向的设计思考要点，设计思维训练，设计观念养成，设计表达[繁：達]技法，设计项目操作，设计成效《xiào》检验等内容。这部分应该是“开脑”。
大师们都走过这【练：zhè】个过程，而最后都是设计为了“开心” ，让世人开心，让自己开[繁体：開]心。这个开心包含了让自己和别人快乐，以及更远(yuǎn)大的东西。闻道有先后，行法无定一。
美术中关于三大构成的基础书籍，适合自学？
买过高等教育自学考试（艺术设计专业）制定教材 清华大学美术学院主编平面构成、色彩构成、立体构成，上学的时候学校发过中国美术学院出版社 辛华泉编著的美术卷《形态构成学》 ，这一本书里涵盖三大构成，是高等艺术教育“九五”部级教材；还有教师类的有西南师范大雪出版社出版的设计基础，这些都是以前看过的书，估计现在买不到了吧 ，要买知名艺术院校编写的，或者教育只定教材
关于美术三大构成的看法？
三大构成是指平面构成、色彩构成、立体构成这三个学科。美学的形式美法则是指构成美的一些形式规律或技巧，如节奏与韵律、夸张与变形、重复与层次······三大构成也是遵循形式美法则的。美术什么是结构？
所谓结构，指的就是：画面上（形体、构图、三大构成等）变化发生的位置，以及变化发生的趋势和形态。结构画法侧重与表现物体的内部结构，属于工艺美术基本功练习的主要手法。2、明暗素描是以明暗色调为主要表现手段的素描形式，是将对形体的明暗感觉和形体体积的认识统一起来塑造和表现形体的素描方法。设计专业都有哪些？
对于设计类专业，每个高校的划分都不太一样，我觉得从大的方面可以分为：艺术设计、工业设计、建筑设计。艺术设计：艺术设计就是将美应用到日常生活相关的设计中，使其既美观又使用，艺术设计是一门多纬度综合性的学科，它涉及到社会生活的各个方面。艺术设计既有感性的一面又有理性的一面，艺术设计来源于生活，又服务于生活，它与文化是紧密结合的。艺术设计的相关专业需要较强的美术功底。
艺术设计又可以细分为：室内设计、平面设计、园林景观设计、服装设计、包装展示设计、动画设计。工业设计：工业设计是以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行的设计，以工科为基础，理性思维强。
工业设计又可细分为：产品设计、机械设计，家具设计。建筑设计：建筑设计是指为满足一定的建造目的而进行的设计，使其具有审美和居住功能。学习建筑设计需要有丰富的想象力和严密的逻辑思维。
以上就是设计专业的大概分类，具体学习什么专业要结合自己的兴趣和自身优势。设计中的“构成”指的是什么？如何理解和掌握？
您好，设计构成是艺术设计类的一门基础理论，共分为三个部分：平面构成、色彩构成和立体构成。具体如下：一、平面构成
平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合。研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有[练：yǒu]的形态（具象或抽象形态）按照一定《pinyin：dìng》原理进行分解，组合，从【cóng】而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。
二、色彩构成
是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的[pinyin：de]基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不（读：bù）可分割的关系，色彩不能脱离形体《繁：體》、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。
三、立体构成
立体构成也称为空间构成。立体构（繁体：構）成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为（繁：爲）依《练：yī》据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。
它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体[繁：體]造型各元【读：yuán】素的构成法则。
立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工【pinyin：gōng】业设计等。
- 其实，可以找相关的书籍深入研究学习，然后在实践中反复练习，总结经验，就会运用自如。希望能帮到您。
绘画与三大构成的关系？
三大构成是学习美术的必修课 色彩构成--教会你认识色彩 包括色彩的冷暖、色彩的轻重等等。还教你色彩之间的相互关系，如同类色、互补色等等； 平面构成--教你绘画中的基本元素，点、线、面、之间的多种美妙的组合关系，教你人类眼睛的视觉原理； 立体构成--简单的说（繁体：說）就是教你认识我们所处的这个三维空间，教你透视的原理； 所以你也看到了，这些都是{拼音：shì}你画画的基础《繁：礎》，不懂平面和立体构成，怎么会出完美的街道房屋； 不懂色彩构成[chéng]，何谈画好水粉或油画，那里面千变万化的色彩是如何调出来的呢？究其根源，还是那句“学习美术的基础，就是三大构成”了。希望你好好学习它 把基础打好
设计师的基本功都有哪些？如何突破基本功，成为优秀的设计师？
能提出这个问题，说明提问人还没有成为优秀设计师。那这个问题的答案就比较简单。还没有成为优秀的设计师[繁：師]，表明你还没有证明你的能力，以及能给(繁：給)委托客户带来什么效益。
在这种情{pinyin：qíng}况下，我认为[繁体：爲]一个设计师所应该具有的基本功，就是理解客户并帮助客户达成目标的能力。简单说也就是客户《繁：戶》定下了目标，你要尽最大努力帮助客户达成目标，尤其涉及到商业目标和客户体验方面，客户往往比新手设计师具有更敏锐的感觉。如果你的领导是一个资深设计师，也是一样的方法，因为你还没有资格向资深设计师提出挑战。
如果你无视客户和领导所表达的意图，只顾着向他们说明你的看法，说明你忘了设计师的基本任务，帮助客户达成目标。目标是客户提出的，不是你提出的。当然你可以提出建议和意见，但是在确认对方已经充澳门巴黎人分明了[繁体：瞭]和了解你的意见之后，对方还坚持原来的观点，那就不要再做无意义的争执。
当跨过以上阶段，证明你是一个能够充分【fēn】胜任现有工作的设计师之后，便可顺利进入下一个阶段。那时你有更[练：gèng]广阔的空间，让你选择目标确定任务，达成自己的心愿。
当然也不排除你是个天才，但是天才太[练：tài]少。一般规律是不会因为有天才存在而被破坏的《读：de》。
什么是现代三大构成设计基础？
三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。应该是这个吧 没有听说过什么基础美术学科专业知识指的是什么？
您好，不知道您报考的是哪个地区的教师招聘考试。具体《繁：體》可以参照该地区往年的考情，有的地方是《读：shì》不bù 考专业课知识的，比如山东省事业单位统考，这样的话中学美术和小学美术在笔试中是没有任何区别的。
美术什么是结构？
你的问题好抽象。美术又称视觉艺术、造型艺术，涵盖绘画、建筑、雕塑、实用美术等范畴；每个范畴里从不同角度又分类；例如绘画可分为西方绘画（油画）和东方绘画（中zhōng 国画），国画的分类工笔、写意，又分山水、人（拼音：rén）物、花鸟；花鸟又分翎毛、走兽、鳞介、草虫…… 雕塑分雕和塑，是不同的概念，雕可以分浮雕和圆雕…… 如果你问的结构是关于透视的，也就是立体构成方面的，则《繁：則》属于焦点透视范畴，有平行透视、成角透视；涵盖水平线、视平线、心点、余点、视中线等概念，这(zhè)些也是写实性美术的基础。
美术与科技是什么专业？
美术与科技是艺术与科技专业的一个分支，是2012教育部颁布的高校本科专业目录的特设专业，专业代码为130509T，该专业是基于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，结合国家文化发展战略，在文化创意产业和数字内容产业，整合空间、艺术、媒体、技术与商业的视角，在空间环境设计、信息交互设计、新媒体艺术等领域，培养具有国际视野、交叉学科基础和创意创新能力的高端艺术设计人才。艺术与科技（美术类科技与《繁开云体育体：與》艺术）专业本科学习课程包括：
素描、色彩、三大构成、装饰基础、透视学、工程与制图、展示设计、环境设施设计、展示空间表现技法、电脑设计软件应用、广告设计、印刷制稿与工艺、展示模型设《繁：設》计与制作、展《拼音：zhǎn》示道具设计与制作、人体工程学、材料与预算、国画、书法、会展概论、会展广告及传媒、会展法规、大型活动组织与管理。
初学美术要准备什么？
应该从基础美术（素描水粉）及设计基础（三大构成）两方面逐步深入去学习。 素描和色彩相当于是素质教育，需要花的时间比较多，可以从临摹开始，但更重要的是要学会品读作品，不要迷信老师，好的书是很有帮助的．可以从多看入门，眼光提高了才有自己做到的可能．那怕暂时的眼高手低都没关系．三大构成相当于应试教育，可以解决很多眼前问题，通过学习点、线、面、色彩、体、空间的对比，掌握怎样的运用色彩、造型才可以让设计作品有美感，并且能传递设计主题。 个人学习过程中最深的体会就是不要迷信任课老师，好的作品是最好的老师，坚持就一定会有收获。本文链接：http://10.21taiyang.com/Home-FurnishingsHome/24518635.html
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