很会[繁体：會]画画的人叫什么

为什么写文章的人叫作家，画画的人叫画家，但写诗的人却叫诗人？能够被称为"xx家"的人，一定是知识既渊业博的人，作家是散文、小说、诗、词、歌、赋各个方面都有成就的人，画家是人物画、山水画、油画等等都有成就的人，只涉及一个领域而小有成就的人就不能被称为"XX家"，至少要涉及两个或两个以上的领域才能称为"XX家"

为什么写文章的人叫作家，画画的人叫画家，但写诗的人却叫诗人？

所以，不能把只作诗的人称为"诗家"，也不能把只作词的人称"词"家。这只我个人的看法{练：fǎ}。而一个（读：gè）最重要的原因是，学术名词和成语一样是约定俗成的《练：de》，是不可改变的，若轻易去改变它，大家往往不适应。

文章作者的名字称为笔名，那画画的作家的名字称为什么呢？

艺[繁：藝]名、化名，字号，自号

画家是指（Artist in Painting）专精绘画（如图画、图案）的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中（练：zhōng）国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。以国别分类，如国画家、西洋画家。 以作画材料分类，如水墨画家、油画家、素描家。 以题材[读：cái]分类，如山水画家、花鸟画家、人物画家

以画家派别分类，如：黄筌画[繁体：畫]派、湖州竹派【练：pài】、浙派、吴门画派、金陵画派。

梵高的画是什么水平？

文森特(pinyin：tè).梵高是19世纪后印象派的代表人物。

印象派是19世纪的画[繁体：畫]家们。走出自己的画【huà】室。去探索大自然然中光与色的瞬间变化，而产生的一种艺术流派。它打破了传统观念上固有色的观点，例如

树就是绿色的，阴影就是黑色的，他们把周围《繁：圍》的环境色，对固有色的影响进行了客观的描[读：miáo]述。其代表作家有莫奈，修拉，塞尚，雷诺（繁体：諾）阿等。

而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理性的模仿事物形象，而是借助绘画表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作《zuò》画的梵{fàn}高，用其最质朴的绘画方法，感动了无数后人。

1853年3月30日文森特.梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，18岁时梵高立志做一名优秀画家，24岁之前曾在海牙，伦敦，巴黎等地的古匹尔画店当店员。起初师从海牙画家安东.莫夫，在学习中，他对荷兰画家伦勃朗[拼音：lǎng]和法国画米勒的艺术产生了兴趣。后来，梵高成为了传教士，在传教(拼音：jiào)期间，因他同情和支持穷苦矿工的要求，而被解职。

在度过了一段极度[拼音：dù]失望和贫困的生活后，梵高决定{练：dìng}在艺术的探求中完成自我的解脱，决定自学绘画，克服重重困(拼音：kùn)难，努力按自己的认识表现世界。

1888年2月。梵高离开喧闹的都市。只身【pinyin：shēn】来到法国南部bù 阿尔勒，年底向日葵诞生了。一年后，37岁的梵高，悄然走向镇外的一片麦田，用一把左轮手枪，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了，这个他曾经深情地活过的世界。

梵高生前郁郁不得志，几乎没有卖出过什么作品，全靠弟【pinyin：dì】弟的支持，但他仍然充满激情地拿着画笔，在他那仓促的笔触中，我们可以感受到那种近乎【hū】神经质的疯狂，无法自抑的兴奋和颤抖，好像所有的感情，都在绘画的瞬间得以迸发。握住画笔的那支手，似乎不是他的手，而是那颗激情澎湃的赤子之心，热爱自然，热爱土地，热爱人民！其实构图，笔法，用色，这些基本要素，对于艺术大师而言，都属于次要的东西。我们可以透过画作，感爱到画家传达出的精神世界，这才是艺术大师价值的核心所在，梵高的画，正是如此。在那个元气淋漓的生命里，在苦难的生活里，梵高忘记了自己小小的烦恼，不到十年的时间，他画出了近千幅作品

成为后印象派的标志性人物（拼音：wù）。

100年[pinyin：nián]以后，《向日葵》以4200万美元价格卖出。

梵高用他伟大的才华与苦难的命运抗争，尽管他没有等到掌声响起，就挥【练：huī】泪[繁体：淚]告别了这个世界。但是，他用他自己的才华，坚持，努力和勤奋，最终走上了人类世界的艺术巅峰。

（图文原（读：yuán）创）

诗人？作家？艺术家？定义区分是什么？

诗人、作家、艺术家（繁体：傢），定义区分的标准是什么？首先，我们来说艺术家。从大的范围来说，艺术家是一个广义词，包括表演家《繁：傢》、歌唱家、舞蹈家（繁体：傢）、摄影家、书法家、画家、作家等等。

我们常说的艺术家，也就是指从事某一种艺术（繁体：術），且在此领域有很高造诣，并以《pinyin：yǐ》此职业为【练：wèi】荣的人。

我们在来说作家，从小的范围来说，作家也是{拼音：shì}一个广义词[cí]，包括散文家、剧作家、小说家、诗人等等。

何为作家？就是指以文学创作为业，且在文学创作上取得很高（读：gāo）成就的人。

诗《繁：詩》歌属于文学（繁体：學）创作的范畴，所以，作家也就包含了诗人。何为诗人？也就是说一个人把自己的喜怒哀乐，通过（繁体：過）诗歌这种形式，抑扬顿挫的吟咏和表达出来，我们称其为诗人。

成为作《pinyin：zuò》家、诗人容易，成为艺术家难。成为艺术家不但要求我们的作家诗人们在创作上【shàng】取得惊人的成就，而且要求我们的作家诗人们能以身作[练：zuò]则，写出反映大众疾苦、讴歌新时代的伟大篇章！

成为艺术家难，成为人民艺术家更难！中国现代小说作家，语言大师老舍先生，是新中国第一位获得“人民[读：mín]艺术家”称号的作[练：zuò]家。

以手中的(de)权力，结党营私，让自己的烂诗《闯海歌》获得大奖的李少君之流，充其量只能算作“诗(繁体：詩)人”，不能称为“艺术家！”

当然了， 如今网络时代，在各大网络平台上，出现了很多草根歌手，特别是在今日头条上出现了很多草根诗人和作者，写诗、写小说、写文章展示自己的才华。就像我们这些闲来没事，喜欢在头条上唱唱歌，写[繁体：寫]写画画的人，只（繁体：祇）能算一个业余歌手，业余作者，或者业余爱好者罢了，更谈不上艺术家！

为什么写诗的称为“诗人”，而其他的称呼为家，作家画家音乐家等？诗人一词的来源是什么？

从渊源上看，中(pinyin：zhōng)华文化，诗是出现得很早的，《诗经》是最早的诗歌总集，但里面的诗无作者。到《楚辞》就有了作者屈原。也开始有了“诗人”这个名称。《楚辞.九辩》注释shì 有“窃慕诗人之遗风兮，愿托志乎素餐

”之句，就说明(拼音：míng)那时已将作诗的人称为诗人。

而称“家”应最早起于南朝，沈约《到著作省谢表》这篇文章有这样一句话：“臣艺不博古，学xué 谢专家。”也就是说，从这个时候起才澳门金沙有“专家”一词。而这个时候，作家、画家、音乐家之类的词还没有。这说明，作家、画家、音乐家之类的称谓应该更晩

在唐宋之际，出现了一种新文体：词。词在晚唐和宋初是“小道”，是不能登大雅之堂的，在大雅之堂之上，文学只承认诗和文章，属科举取士的必考。而词只能在民间和文人《练：rén》墨客茶余饭后，写点儿女私情，让歌女们吟唱，聊以消磨时光。那时写词的人【pinyin：rén】不论是民间写手，还是士大夫，也都称之为词人

到了苏轼把词发扬光【拼音：guāng】大到与诗并驾齐驱，写词的人也还叫词人。直到现在，我们仍把写词的人叫词人，比如柳永，我们还是称他为北宋著名词人。只有唐宋之间，写古文的人，出了“唐宋古文八大家”，好像写文章的人就可以成为作家。但“作家”一词，最早并不是用来称谓写文章的人，而是(shì)管理家务的意思

而“作家”一词，真正用来称谓写文章的人，应该是【shì】在唐代。《太平广记》记载了这么一件事：宰相王好给别人作了碑文，这人就派人来送酬金，送到了王维门[繁：門]上，王维弄清原委后说：“大作家在那边。”这或许就是唐代把文学成就很高的人称为wèi “作家”的最早记录。

所以从渊源上(pinyin：shàng)看，“诗人”一词出现最早，而某某家[繁体：傢]之(zhī)类的称谓，出现得较晚，甚至很晚。

从对文化名词称谓习惯上看，往往是人们己经叫习惯了的，约定俗成的称谓，也就不再改变。诗人是对写诗人的古老称谓，人们已经叫习惯了，你把诗人叫诗家，把词人叫词家，自然吗？听着舒服吗？况且诗人、词人和作家、画家？音乐家等，也没有（练：yǒu）高下之分。说李白、杜甫是诗人，说王羲之是[shì]书法家，贬低了李白、杜甫吗？抬高了王羲之吗？没有。李白、杜甫在人们的心目中，叫诗人叫诗家都一样伟大，只是叫诗人更自然些。

需要【yào】注意的是，诗人、词人、作家、画家、音乐家、教育家、植物学家、医yī 学家、数学家、物《wù》理学、化学家等，这都是对某一学科或领域的有成就的人的称谓，并非你发表了几(繁：幾)篇文章就叫作家，你发表了几首诗就叫诗人，你发表了几幅书法作品，你就是书法家。相应的，一般发表了几篇文章，或小说，叫作者；发表了几首诗词叫诗词作者；发表了几幅书画，叫书画作者。

还应该注意的是，有些名人，比如李白、杜甫是唐代伟大的诗人，但《练：dàn》我们不称他们为文学家。柳永是宋代著名的词人，我们也不称他为文学家。苏轼是宋代伟大的词{练：cí}人，我们不称他为词人，而称他为宋代伟大的文学家。为什么呢？因为苏轼在诗、词、古文等各种文体上，都有崇高地位和成就，所以，我们{练：men}可以称他为伟大的文学家

文学家这个概念比较大。就象数学家《繁：傢》、物理学家、化学家、生物学家、医(繁：醫)学家等，我们不能笼统地称之为科学家一样，科学家在自然科学领域也是个大概念，除{pinyin：chú}非你在自然科学的各个领域都有巨大贡献。

《清明上河图》的作者是张择端吗？你怎么看这幅名画？

古诗《画》的作者是谁?哪个朝代的？

唐玄宗天宝年间，官拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被迫接受伪职。长安收复后，被责授太{tà开云体育i}子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”

原文：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来[繁体：來]鸟不惊。 译文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败[繁：敗]，人走近了，枝头上的鸟儿却纹丝不动

古诗《画》的作者是唐朝的王维还是宋朝的高鼎？

此诗是题在王维的画作上，题诗人不可考（不知是王维或者另有其人），但这首诗本身是《shì》从别人的诗改来的。另一种说法，原诗{pinyin：shī}是南宋僧人道川禅师的作品。原文如下：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊

头头皆显露，物物体元【读：yuán】平。如【拼音：rú】何言不会，只为转分明。这首诗作者历来有争论。大底dǐ 有唐代王维说，僧人道川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种版本

画画的人被称为什么？

古代真有神笔马良这个人吗？神笔马良的原型是怎么样的？

答之（pinyin：zhī）不周，望友见谅！谢谢各位友友的阅读。

世界上绘画最棒的是哪位呢？

书法[pinyin：fǎ]如此，绘画亦然。

每个人都有自己喜欢的绘画风[繁体：風]格，当然也会有自己偏爱的画澳门新葡京家。但是，谁敢说自己喜欢或者仰慕的画家就是世界上最棒的那个画家呢？

达芬奇如何？无疑是以为堪称伟大的画家。单单一幅《蒙娜丽莎》就足以令人叹为【wèi】观止。事实上，达芬奇绘画技法之成《pinyin：chéng》熟，对人体结构表现之精准，的确已经站在了绘画艺术的巅峰水准。就算到了今天，也没几【pinyin：jǐ】个艺术家敢于挑战达芬奇的绘画水准。

即便如此，我们也不能不承认，以达芬奇、安格尔和[练：hé]拉斐尔为代表的古典写实主义绘画，在油画色彩的表现力方面的确有些苍白。那时候的油画，基本就是以固有色为基（读：jī）准的赭石色调，色彩的运用主要是为了表现[繁体：現]素描关系，几乎没有真正意义上的色彩关系。

在照相技术出现后，印象派也《yě》应运而生，于是画家们开始探索光的色彩表达。莫奈的《日出·印象》，让人们见识到了绘画中的“色彩”。即便如（pinyin：rú）此，你能说莫奈的绘画水准就在达芬奇之上吗？显然不是这（繁体：這）么简单。

梵高如何？你可[kě]以说他是个绘画天才，但是很难说他就是最棒的那个画家。

野兽派的马蒂斯、立体主义的毕加索、超现实主义的达[繁：達]利……伟大的画家不胜枚举（繁：舉），谁又敢轻言“第一”？

这还只是西方绘画领域，历经几千年传承的中国画领域更是博{练：bó}大精深，高手如云。阎立本、吴道子、齐白石……这些[练：xiē]名字哪个不是充满了传奇色彩的绘画大家，但是{读：shì}谁比谁厉害？永远也找不到答案。

惊龙轩以为，你可以找到你最[pinyin：zuì]喜欢的绘画风格，也可以说出你推崇的一个或几个画家；但是你永远无法认定《dìng》，到底谁才是最棒的那个画家(繁：傢)。

画匠、画家、艺术家都是画画的，三者有什么不同？画的年数久了就是艺术家吗？

一、画[繁：畫]匠

可以这样说，绝大多数在画画上有一定能力的人，都可以称为画匠，无论你是不是“科班”出生，只要你学会了绘画的基本技巧，能够进行简单的创作，都可以称为“画匠”。一般来说，画匠也有专业和非专业之分，我们把专业澳门新葡京从事画画的人称为“专业画匠”，比如：许多靠专业画画、卖画为生的人（在北京、南京、河南、广东等地“画家村”里的大部分人，应该大多算在“画匠”里面，他们都自称为画家是不对的）、行画工厂里的画画工人、各种美术设计师，绝大多数中小学美术教师等等。把业余爱好画画的人称为“业余画匠”，比如：社会上的大多数有一定能力的绘画爱好者等等。有些“画匠”的绘画水平很高，甚至比许多所谓的“画家”要高很多，但是，他们只能一辈子做个画匠，而成不了画家，这和评定画家的条件是分不(读：bù)开的，下面我会讲到。

二[读：èr]、画家

我们经常看到社会上许多人都喜欢自称为“画家”，我们当地许多开美术培训班的人，大多都是业余爱好画画者，觉得开美术培训班赚钱，所以，为了招揽生意，就打出很大的名号，自称为“某某画家”，确实也骗取了一【练：yī】些家长的信任，获得了一定的经济利益。于是，社会上出现了许多“画家”，让老百姓觉得只要是会画画的人就叫“画家”。这是《pinyin：shì》一个很大的误解。

别看“画匠”和“画家”只相差了一个字，其实他们的地位千差万别。对于许多从事绘画的人来说，能成为“画家”，是一生所追求的事业，可是，真正能成为{练：wèi}一个画家的人，是寥寥无几的。为什[shén]么这么说呢，因为，要成为一个画家，必须具备以下3个条件：

1、科班出身。刚解放的时候，对于这一条是不太严格的，因为那时许多知名画者，大多数都不是“科班”，比如：张大千、齐白石等。改革开放以后，画【huà】家的评定，对于学历（读：lì）的要求越来越高，所以，“科班”成为许多高水平绘画爱好者难以逾越的坎。一些人为了满足自己的虚荣心，只能自称[繁体：稱]“画家”；

2、是否有美术著作、文章发表。要yào 想评到“画家”个称号，必须有[pinyin：yǒu]美术方面的专业著作出版，或者有多篇美术论文发表。所以，大学里的许多美术老师，除了评职称发表论文之外，还要写一些文章，就是为了“画家”这个称号。当然[拼音：rán]，这些论文，不是随便发表在哪里都被认可的，发表的报刊杂志必（读：bì）须在“知网”可以查到，而且在邮局发行；

3、是否有美术作品在国家级美术作品展览中参展。即使具备了前面两个条件，也不能算是“画家”。一定要有作品被选入国家级美术作品展览（不一定要获奖），再加上前面两个{练：gè}条件，才{练：cái}能称为画家，否则是不能叫画家（繁体：傢）的。

三《sān》、艺术家

艺术家包括：美术家（画家、雕塑家）、音乐家、舞蹈家和影视导【dǎo】演等。艺术家的评定和画家不同（当然画家肯定是艺术家），要求要低许多，只要在艺术的技艺上有独到之处，就可以算艺术家了。比如：齐白石既是画家，也是艺术家（1953年被文化部授予“人民艺术家”称号）；画家村里的人也可以称为“艺术家”。音乐方面，比如：宋丹丹可以称为艺术家，而民间艺人赵本山也可[练：kě]以算“”民间艺术家；蒋大为可以称为艺术家，而“大衣哥”朱之文也能叫“民间艺术家”

另外，如二胡演奏艺术《繁体：術》家阿炳、刘天华等等。

就知道这么多，水平有限，如有错(繁体：錯)误之处请指正。谢谢各位的阅读。

现代书画界的名家是哪些人？

根据题（繁体：題）目的分类要求，符合现代书画名家的时间要求是在1919年到1949年之间，而且要（拼音：yào）在这个时期内已经取得不凡的成就(练：jiù)者，才称得上名家。

依据上述条件，个人认(拼音：rèn)为符合要求的书法类名家主要代表人物如下：

林散之（1898.11.20-1989.12.6），其书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”，代表作有《许瑶诗论怀素草书》《自作诗论书一[练：yī]首》《李白草书歌行{读：xíng}》等。

沈尹默（1883年－1971年），其以书法在民国初年就闻名天下，有“南沈北于（于右(pinyin：yòu)任）”之称；二十世《读：shì》纪四十年代又有“南沈北吴（吴玉如）”之说；1949年之后与李志敏合称“北běi 大书法史上两巨匠”。

于右任（1879.04.11—1964.11.10），早年是(shì)同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，中国近《拼音：jìn》现代书法大【练：dà】家，其作品有《标准草书》千字文等。

赵朴初（1907年11月5日-2000年5月21日），书法名家，据说，在他皈依佛门之后，有了更高的顿悟，书法造诣更是与{练：yǔ}日俱进，今天不少的佛教圣地都（读：dōu）有他的墨迹。

吴[繁体：吳]玉如（1898年-1982年），被誉为铁画银钩的“现代书法大家”。

沙孟海（1900年—1992年），被誉为二十世纪书坛泰斗。北京大学教授陈玉龙曾评价：“纵观20世纪中国书坛，真正凭深厚书法功gōng 力胜出，达力可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏[pinyin：mǐn]、沙孟海等几人[pinyin：rén]。”

康有为（1858年—1927年），其作为晚清(pinyin：qīng)社会的活跃分子，书法水平不是最高的，但书法理论却又(yòu)一定研究，对中国书法的发(繁体：發)展做出了特有的贡献。

启功（1912-2005），中国当代著名教育家、国学大师、古典文献学家、书(shū)画家、文物（拼音：wù）鉴定家、诗人，现代书画名家这一称号也是实至名归。

归属绘画类的现代名家代表《繁：錶》人物比书法类的要多得多。

主要有徐悲鸿、林{拼音：lín}风眠、陈师曾、吴湖帆、刘海粟、张大千、王梦白、齐白石、刘奎龄、黄宾虹、溥佐、任伯年、丰子凯、吴昌硕、李苦禅、潘天寿、张善孖、高剑父、高奇峰、陈树[shù]人、陈半丁、何香凝、潘玉良、于非暗、颜文梁、黄君璧、黄少强、吴湖帆、胡佩衡、常玉、傅抱石、陈少梅、吴作人、李可染、钱松岩、陈之佛、李苦禅、张书旗、徐燕荪、王雪涛、杨秀珍、蒋兆和、叶浅予、赵少昂、张振铎、唐云、董希文、王式廓、关山月、宋步云、郭味蕖、何海霞、董寿平、陆俨少、黄秋园、谢稚柳{拼音：liǔ}、赵望云、石鲁、张其翼、黎雄才、郭传璋、罗工柳、俞致贞、宋文治、于希宁、秦岭云、黄胄、孙其峰、亚明、朱宣咸等等。

赵忠祥、倪萍和朱军，你认为谁的画画的最好？

中国都有哪些既是文学家又是画家的双料艺术家？

顾恺（繁体：愷）之

顾恺[繁：愷]之（348年— 409年），字长康，汉族，晋陵无锡人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾《繁：顧》恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝

顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中zhōng 国画的发展，有很大影响。顾恺[繁：愷]之沉醉于艺术文学，淡于名利地位，以“痴黠参半”“明哲保身”的处世哲学，以【读：yǐ】达到他艺术最高的成就

顾恺之画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像《xiàng》》《晋帝相列像》、《司马宣王并魏{练：wèi}二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺《繁体：愷》之作品的摹本有《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等。

王（拼音：wáng）维

王维（繁：維）（701－761年），字摩诘，号(繁：號)摩诘居士。河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县(拼音：xiàn)。唐朝诗人、画家。王维从小聪颖过人

十五岁(繁：歲)时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。王维诗歌现存不满400首。其中最能代表其创作特色的是{shì}描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅(繁：禪)”的意境，在诗坛树起了一面《繁体：麪》旗帜

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）。王维多才多艺，他把{读：bǎ}绘画的[拼音：de]精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

苏[繁体：蘇]轼

苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居(pinyin：jū)士，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家，历史治水名人。嘉祐二年(1057)，苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年(1080)，因“乌台诗案”被贬为黄州团练副{pinyin：fù}使

宋哲[pinyin：zhé]宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部bù 尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师，谥号“文忠”。

苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题(繁：題)材广阔，清新豪健，善用《pinyin：yòng》夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋sòng 八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天（pinyin：tiān）工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《古木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。

作《练：zuò》品有《东坡七集{jí}》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪(guài)石图卷》等。

赵【zhào】孟頫

赵孟頫（1254年10月20日－1322年7月30日），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人（一说水精宫道人）、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江省湖州市）人。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

至元二十三年（1286年），赵孟頫被行台侍御史（拼音：shǐ）程钜夫举[繁：舉]荐，赶赴北京，受元世祖、武宗、仁宗、英宗四朝礼敬。历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒rú 学提举、翰林侍读学士等职，累官翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年逐渐隐退，延祐六年（1319年）借病乞归。至治二年（1322年），赵孟頫逝世，年六十九

获赠江（jiāng）浙中书省平章政事、魏国公，谥号“文敏”，故称“赵文敏”。著有《松雪斋文(拼音：wén)集》等。

赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上，他开创元代新画(拼音：huà)风，被称为“元人{rén}冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

唐寅（pinyin：yín）

唐寅（1470—1523），是（练：shì）我国绘画史上杰出的画家、文学家。吴县（今江苏苏州）人[rén]。初字伯虎，更字子畏，号桃（pinyin：táo）花庵主等。晚年信佛，有六如居士等别号

数中国历代画《繁：畫》家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋【繁：鞦】香”、“三笑”、在民间广为流传，上述故事最早见于明项元汴所著《蕉窗杂(繁：雜)录》中《三笑姻缘》等书，清代学者俞樾，曾在《茶香室丛钞》中专为唐伯虎辟谣，断定“三笑姻缘”是好事者借重唐寅的盛名，把别人的事，转移在他的名下，纯属虚构故事。唐伯虎才气横溢，但并不风流，他的诗、书、画被称为三绝，在绘画上，唐寅擅长山水，又工画人物，尤其是精于仕女，画风既工整秀丽，叉潇洒飘逸，被称为“唐画”，为后人所推崇。书法源自赵孟[读：mèng]頫一体，俊逸秀挺，颇见功夫。此外，他还能作曲，多采民歌形式

如此多才，明代文人中是少见的。唐寅，为“吴门画派”中的杰出代表，绘画与沈周、文徵明[míng]、仇英齐名，合称“明四家”。又与（繁体：與）祝允明、文徵明、徐祯卿切磋诗文，蜚声吴《繁：吳》中，世称“吴中四才子。”

徐（拼音：xú）渭

徐渭（1521年3月12日~1593年），汉族，绍【繁体：紹】兴府山阴{练：yīn}（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三《练：sān》才子”。他是中国“泼墨《mò》大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪【pinyin：guài】等）影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明míng 一代才人”。

冯骥（繁体：驥）才

冯骥才，1942年生于天津，浙江宁波（bō）人。中国当代作家、画家、文化学者和教授。在文学上为文革后崛起的“伤痕文学”代表作家。1985年后以“文化反{fǎn}思小说”对文（wén）坛产生深远影响

作品题材广泛，体裁多样，已出版各种作品集近百种【繁：種】。代表作《啊！》、《雕花烟斗》、《高女人和她的矮丈夫》、《神鞭》、《三寸金莲》、《珍珠鸟》、《一百个人的十年》、《俗世奇人》、《激流中》、《漩涡里》等。作品被译成英、法、德、意、日、俄、荷、韩、越《yuè》等十余种文字，在海外出版各种译本四十余种。

冯澳门威尼斯人骥才兼为画家，出版过多种大型画集，并在中国各大城市和奥地利、新加坡、日本、美国等国举办个人画展。他以其中西贯通的绘画技巧与含蓄深远的文学意境，被评论界称为“现代文[拼音：wén]人画的代表”。

古代真有神笔马良这个人吗？神笔马良的原型是怎么样的？

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