建模、影视后期特效哪个工资高？建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二影视动画，这个是
建模、影视后期特效哪个工资高？
建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游(繁：遊)动画比较吃香，略好
影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹[繁体：彈]性较大，位列第二
影视动画，这个是按帧按秒算的哦《pinyin：ó》，一部小【xiǎo】片子几千块到几十万的都有，只要你参{pinyin：cān}与了你就可以分红
补充，我在【拼音：zài】北京，建模师底薪3500，工资上【shàng】升空间少，主要是提成，除{读：chú}了累还是累
建筑动画和后期特效 ，成手底薪不(pinyin：bù)会低[读：dī]于4000，朋友现在《pinyin：zài》一个月7000多，做了2年了
影视动画，能进动[繁：動]画制《繁体：製》作部并有组长带的，底薪远远大于前几个职位，组长月薪都过万的
影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房（读：fáng）不断创造新高，而影视[繁体：視]后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软（繁：軟）件，AE特效合成软件，都是视(拼音：shì)频设计必学软件，还有近年较火(练：huǒ)的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所{练：suǒ}以就业前景一《练：yī》片大好特效，差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需xū 要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间（繁：間）的。
关于影视(shì)后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对[繁：對]电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家(繁：傢)讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记[jì]的电视剧。
二、如何从小菜鸟变[繁体：變]成影视后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦[繁体：夢]想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个[繁：個]菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要{拼音：yào}跟高手学习，这样你才可以在很短（拼音：duǎn）的时间内取得进步。
三、影视后期工资（读：zī）一般多少钱
近年来影视后期行业(拼音：yè)的情况，目前是高手难招{zhāo}，非常缺乏人才#28当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香#29。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但(读：dàn)经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视《繁体：視》作品的把（bǎ）控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎(yíng)来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募[拼音：mù]专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应[繁体：應]届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年{练：nián}后平均薪资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左【zuǒ】右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的薪资在《读：zài》7000-10000左右。
四、影视(shì)后期制作经验技巧
1、闪白（bái）：
合成节目时，如果不直{练：zhí}接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出《繁：齣》白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最(zuì)好保持即使在最白的时候也隐约有[练：yǒu]东西可见，也就是说不采(繁体：採)用纯白的单色。
2、切{pinyin：qiè}：
合成的时候以1-2帧的叠(繁体：疊)化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩[繁：綵]：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是(pinyin：shì)黑色，采用压到非（拼音：fēi）常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮（练：liàng）或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增zēng 大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整（读：zhěng）。
对于金属光泽的质（繁体：質）感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属(shǔ)质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴[繁：貼]图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4澳门新葡京、构图tú ：
除了严肃、权威、力量等表现场合以外(练：wài)，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太【pinyin：tài】执着于单画面构图。
以电视的长宽比，单（繁：單）个镜头的构图(繁体：圖)非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与{pinyin：yǔ}画面：
对于是环境声，不必和画面剪{jiǎn}辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型{练：xíng}图和剪切点的《练：de》一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声(繁体：聲)比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于《繁体：於》一些大的场景的现场收音{yīn}与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画《繁：畫》面色彩：
电视上【拼音：shàng】正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡{读：dù}，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜《繁体：顏》色的调整：
首先去掉{练：diào}颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是(shì)暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过（繁体：過）渡不单调《繁：調》，颜色曲线工具与（繁：與）线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致{繁体：緻}画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光（pinyin：guāng）效：
通常{拼音：cháng}，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然《pinyin：rán》后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次【pinyin：cì】，即使是最简单的《拼音：de》glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整{读：zhěng}，效果会更出色。
9、动[繁体：動]画：
避免过（繁：過）度的规律和协调，安排好动画节奏关系【繁体：係】，适（读：shì）当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学xué 会做假来破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来(繁体：來)控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必(拼音：bì)只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头（读：tóu）来预览：
这点(diǎn)在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来[繁体：來]调节，要把握整体的感觉（读：jué）。
12、多学(繁：學)习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表现形式[拼音：shì]、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和（拼音：hé）借鉴中提升和升华。
13、考虑[繁体：慮]合成的真实性：
真实分成三《sān》种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸{zhà}很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强(繁体：強)调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在[拼音：zài]画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外【wài】30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们men 通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通{练：tōng}常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光《拼音：guāng》照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道[pinyin：dào]理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说【shuō】做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或(huò)者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品《练：pǐn》的收集：
多访问国内外较新较好的{de}合成学习素材。多学习多充电。
15、强(qiáng)烈节奏的剪切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不{pinyin：bù}超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将[繁：將]形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法《读：fǎ》：
在一些时间紧凑但是无法省略【pinyin：lüè】的广告片中，有（拼音：yǒu）时候不考虑动作是否连续，采用因果剪《拼音：jiǎn》辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调（繁体：調）节:
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单(繁体：單)点击(jī)鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠《繁：摳》像：
抠像最重要的就（读：jiù）是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨【mò】效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个《繁体：個》blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下【xià】线性过渡会有更好的效果。枯笔或{练：huò}者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调（繁：調）色：
不要相信(练：xìn)任何显示器和监视器，不（拼音：bù）管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的《读：de》选择：
当（读：dāng）在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一[yī]段动画，然后选出颜（繁体：顏）色最好看的那张。
22、电视的显示范围【练：wéi】和安全框：
每台电视机的显示范围都不同，因此在(练：zài)摄像xiàng 和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左[zuǒ]右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就[练：jiù]基本只剩下构图上的意义了。
23、开云体育谨慎[练：shèn]使用黄色：
在片头色彩上，谨慎(练：shèn)使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入《pinyin：rù》一点红，使用橙色代替。
24、色彩和《pinyin：hé》景深：
色彩和景{拼音：jǐng}深，非常容易《yì》调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍【练：biàn】就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建{pinyin：jiàn}议片子至少要隔天（读：tiān）再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调[繁：調]整心态，积极积累：
成熟的片子应该没(繁体：沒)有明显的缺点。在后期合成的(练：de)学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重[练：zhòng]客户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好[拼音：hǎo]，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不（bù）是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群《繁：羣》体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面《繁体：麪》和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是{pinyin：shì}这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创chuàng 作灵感：
好的创意影视后期的前景其实一直都很《拼音：hěn》好，现在国内的情{读：qíng}况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以【练：yǐ】就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的{pinyin：de}方（fāng）向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软(繁体：軟)件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所（拼音：suǒ）以就业前景一片大好特效《拼音：xiào》，差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性(pinyin：xìng)的公司了，中【读：zhōng】国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢【màn】的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说{练：shuō}，还是依靠个人的能力，大公《读：gōng》司崛起，肯定需要人，所{suǒ}以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关澳门新葡京于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影yǐng 视后期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师{练：shī} 、建模(拼音：mó)师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成影视后期高（练：gāo）手
成为(繁体：爲)后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再(zài)这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情[读：qíng]都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实(繁体：實)实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后（繁体：後）期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏(pinyin：fá)人才#28当然也不是说非常顶尖直播吧的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香#29。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了（繁：瞭）。新《xīn》手《shǒu》不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候(练：hòu)，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠[pinyin：kào]拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显(繁体：顯)示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平均薪资 高gāo 达《繁体：達》7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光guāng 的薪资 在5000-7000左【zuǒ】右，影视后期制作的薪资在7000-10000左右【pinyin：yòu】。
四、影视后期制作经验{练：yàn}技巧
1、闪白【拼音：bái】：
合成(读：chéng)节目时[繁：時]，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上shàng 调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西[练：xī]可见，也就是说不采用【读：yòng】纯白的单色。
2、切[练：qiè]：
合成的时候以1-2帧的叠化(huà)来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩[繁体：綵]：
画面中尽《繁：盡》量避免纯(繁：純)黑，纯白色，即使《pinyin：shǐ》是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整（zhěng）体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用（pinyin：yòng）曲线【繁体：線】工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是[拼音：shì]说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果【练：guǒ】来代替反射贴图，可以使用负值的灯(dēng)光来制造暗部。
4、构《繁体：構》图：
除了严肃、权威、力【拼音：lì】量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图《繁体：圖》。
以电视的长宽比，单(繁体：單)个镜头的构图非常困难，构图的时候hòu 我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声【pinyin：shēng】音与画面：
对于是环境声，不必和（拼音：hé）画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根【gēn】据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较(繁：較)好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着【读：zhe】与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这(繁：這)点，毕竟光速与声音的传递速度（练：dù）相差很多。
6、正常的画（读：huà）面色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性(练：xìng)之一就是，亮度会增加，饱和度会下降【读：jiàng】，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调整[zhěng]：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说{练：shuō}远(yuǎn)处是冷色调《繁体：調》，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡（拼音：dù），使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过(繁：過)渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或(pinyin：huò)微调。
8、光《拼音：guāng》效：
通常，过度模糊的、僵硬的[拼音：de]光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不【练：bù】适合具体的问题(tí)。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建【jiàn】立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分{读：fēn}别调整，效《pinyin：xiào》果会更出色。
9、动画《繁：畫》：
避免过度的规（繁：規）律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节（繁：節）奏，四平八稳的画面将《繁体：將》缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性【读：xìng】：
对于变化不大的镜[繁体：鏡]头，可以用圈mask来控制调整（读：zhěng）范围，这（繁体：這）点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预{练：yù}览：
这点在flint或者cyborg之类{繁：類}的软《繁体：軟》件里没[繁：沒]问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学[繁：學]习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表现形xíng 式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭（繁：襲），应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑《繁：慮》合成的真实性：
真实分成三种方【fāng】式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真[练：zhēn]实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸zhà 很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴（繁体：鑑）视觉经验，在zài 画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与【pinyin：yǔ】否。
具体而言，在要求真实的合（读：hé）成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱(bǎo)和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中《拼音：zhōng》不会有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和(练：hé)度的不一致来拉开距离感，暗(繁体：闇)部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要《拼音：yào》距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做(拼音：zuò)到70%就够了，如果做到100%那么那就是电（读：diàn）影大片了而不是创作或(读：huò)者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字【拼音：zì】、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电(拼音：diàn)。
15、强烈节奏的剪jiǎn 切：
碎切，在（zài）2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每（拼音：měi）段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈[pinyin：liè]的节奏和冲击。
16、因果（pinyin：guǒ）剪辑法：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪{练：jiǎn}辑法。可能一个镜头才有起步的《练：de》趋势，下一【yī】镜头已经出了门口。
17、手(shǒu)动调节:
要获得幸运飞艇更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和《pinyin：hé》丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像《xiàng》：
抠像最重要的就【pinyin：jiù】是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨（读：mò）效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过（读：guò）渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物(读：wù)线变换，写意的一(yī)般呈上升抛物线变换。
20、调《繁：調》色：
不要相{xiāng}信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的(de)系统上创建（读：jiàn）一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的[pinyin：de]选择：
当在选择不好某个颜色时，可以通过{练：guò}遮罩，渲染一段动(繁体：動)画，然后选出颜色最好看的那(练：nà)张。
22、电视的显示范围和{hé}安全框：
每台电视(繁体：視)机的显示范围都不同，因此在摄(繁：攝)像和后期的影视制作中，安《练：ān》全框只能作为参考。
左右（读：yòu）安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在《zài》纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎{练：shèn}使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少[练：shǎo]有点差chà 异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和景深（shēn）：
色彩和景深，非常容易调得过度{dù}，导致片子强烈偏向某mǒu 一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就（读：jiù）不耐看了。
视觉很容易yì 疲劳，因此建议片子至少要《读：yào》隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参【cān】数再回来点，才是好的。
25、调整心【pinyin：xīn】态，积极积累：
成熟{shú}的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的《de》缺点，所以应该多吸取经[繁体：經]验，多积累。
26、尊（拼音：zūn）重客户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会（繁体：會）比他[tā]们强[繁体：強]的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方{pinyin：fāng}面比你强又{yòu}何必找你做片。
27、激发创作《zuò》灵感：
好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感gǎn 官。
28、善于交（读：jiāo）流：
交jiāo 流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教（练：jiào）训中发现自己的不足，对快速提(练：tí)高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥《míng》思(读：sī)苦想多日不{练：bù}能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集（练：jí）和记录：
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。和艺术(繁：術)的表现，能增强观赏性，吸引受众（繁体：衆）的视觉感官。
28、善【pinyin：shàn】于交流：
交流可以使自己的知识不断更新，可以《练：yǐ》从别人的成功经验和失败教（练：jiào）训中发现自己的不足（拼音：zú），对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想（拼音：xiǎng）多日不能解决的问题，经别人一句{练：jù}话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和【拼音：hé】记录：
平时(繁体：時)有好的创意和想《pinyin：xiǎng》法要有做记录的好习惯，重视(繁：視)素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
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