国外大师摄[繁体：攝]影

你读过哪些国外摄影大师的有关摄影的名言，你的分享有哪些？外国名人对攝影的评价最高:《攝影是知识合金》有人说：世界顶级摄影大师多出自街拍，是这样的吗？你如何看待这一现象？世界顶级摄影大师多出于街拍，是因

你读过哪些国外摄影大师的有关摄影的名言，你的分享有哪些？

有人说：世界顶级摄影大师多出自街拍，是这样的吗？你如何看待这一现象？

你认为国外摄影师与中国摄影师在拍摄理念、拍摄风格和拍摄技巧上有何不同？

摄影界最有名的大师是谁？

NO.1薇薇安·迈尔——颠覆街拍大《读：dà》师的保姆摄影师

薇薇安[练：ān]·迈尔（Vivian Maier，1926-2009），

生于美国（读：guó），

在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪(拼音：nuó)威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2013年(读：nián)，拥有薇薇安照片最多的收藏家，现年33岁的约翰·马鲁夫与人共同执导了纪实电影《寻找薇薇安·梅尔》（FindingVivian Maier），2014年3月起已在美国各大影院上映。 在薇薇安·迈尔最迷人的街拍中，人物都有一种极其“入神”或“出神”的状态

这种绝对近距离的抓拍、对人性原始情感的短（读：duǎn）匕相见颠覆了{练：le}以往所有的街拍大师。和“恶狠狠的”男性街拍大师不同（威廉·克莱因的癫狂，李·弗里德兰德的复杂性苦涩，维诺格兰德存在的混沌不定），她的街拍更关注入微的人物神态和人性风景。也因自己的身世，她拍的大多是社会边缘人物。这使得她成为二十世纪五六十年代最伟大的纪实艺术家

（薇薇安开云体育{读：ān}·迈尔作品）

NO.2马丁·帕尔——英国消(xiāo)费纪实摄影大师

马丁·帕尔[繁：爾]（Martin Parr

，1952—

），英国纪实摄影大师，玛格南{nán}图片社

成员。其摄影日常诙谐，反映消费【练：fèi】社会的平常平庸，无聊荒谬。1995年，布列松在巴黎国家摄影中心看过他的影展后气愤地说：“你完全来自另一个星球。”色调浓艳的彩照嘲讽《繁：諷》了资[繁：資]本世界的空虚游戏，代表了当代主观纪实的一种新方向

马丁·帕尔来过中国八次，但他对自己在中国拍的照片并不满意，反而他并对中国的现状心存疑虑。“我想表现世（pinyin：shì）界上的新经济崛起和新消费主义„„中国的中产阶级可能占10%，当将来达到50%，会成为非常大的麻烦，资源消耗、环境污染（读：rǎn）等等。财富是在制造问题，而不是解决问题„„这是一个巨大的残酷的国家，充满了戏剧性，气氛热烈，一直在变[繁体：變]动。”

（斯{练世界杯：sī}蒂芬·肖尔作品）

NO.3埃拉德·拉斯里——新一【yī】代跨界影响力摄影师

埃拉德·拉斯里（Elad Lassry，1977- ），生于以色列，美国当代艺{繁：藝}术家，现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域，用不同的形式来思考图像交流的可能性，将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中，从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限，因此可称之为后图像时代的摄影家埃拉德·拉斯里的作品现场，打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式，图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用：捆扎在墙上的照片，阻隔人近观的床一样的装置，半遮半掩的摄影，弧线形墙体露出图像一角，似真非真像图片又像雕塑的黄瓜„„在功能和意义上都开拓出新的形式架构，进而达到深度交流的可能。 埃拉德·拉斯里摄影的标志性创新主要表现在：1.照片和背景相框同一种颜色，带来一种”溢出”的真实的视觉体验；2.图像和实物的混搭，模糊了二维和三维的界限；3.泛图像手段的运用，将摄影和电影、绘画、雕塑、装置进行并置，交互作用yòng ，贡献了后图像时代框架式的创作方法。

（埃拉德·拉斯里的（拼音：de）作品）

NO.4沃尔夫（繁：伕）冈·提尔曼斯——重新定义摄影的人

沃尔夫冈澳门巴黎人·提尔曼斯{sī}（

WolfgangTillmans，1968

—），一个重新定义了（读：le）摄影

的人，

二十年来最具影响力的摄影艺术家，该拍什么、如何展示在他这里获得了一个全新的世界[拼音：jiè]。他的作品题材(cái)广泛，或日常或抽象，视觉奇特而又极具亲和力。2000年获最负盛名的艺术大奖特纳奖。作品在世界各国重要艺术博物馆、美术馆举办过多次展览并被收藏

提尔曼斯的作品对摄影和艺术的极限提出挑战。“我的作品让社会思考什么东（繁体：東）西是{拼音：shì}可以被接受的。别人认为可怕的(de)东西，在我看来可能是美的。”他从不装裱自己的照片，而是直接贴在墙上

“我从来不用艺术界的那些常规手段来抬高自己的作【zuò】品。” 当看到皱巴巴的体恤被十八世纪精美的油画所包围，你才能理解什么是当代及当代摄影。在一个图像泛滥的时代粗糙的个人影像比比皆是，问题是要(pinyin：yào)能发现普通事物无价值的价值和抽象【练：xiàng】性。从生活现场到图像到艺术现场，当今世界最重要的摄影家无不[拼音：bù]注重摄影的相关展示乃至整个流程

（沃尔夫冈·提尔曼斯的作品【pǐn】）

NO.5南【nán】·戈尔丁——私人纪实摄影鼻祖

南《练：nán》·戈尔丁（Nan Goldin，

1953—

），美国摄影家，“私人{拼音：rén}纪实摄影”鼻祖，早期作品带有强烈的自传性质。

1984年，她被男友殴打，于是自拍了著名的鼻青眼肿的照片。她还与吸毒者、同性恋等社会边澳门威尼斯人缘人一起生活，忠实记录他们的生存状态及“自我的历史”。 这就是著名的影集《性依赖的叙事曲【pinyin：qū】》，最初以配乐幻灯片形式在美国各大美术馆展出，1986年出版。 和其早期引起巨大反响的《性依赖的叙事曲》不同，南·戈尔丁新作《Eden and After》则收入1977—2013 年拍摄的300 多幅儿童题材彩色摄影

“相较以往，这组作品有了很多转变„„他们身上（pinyin：shàng）散发着野性而神秘的色彩，彷佛来自另一个星球。他们【men】知道和看到的东【dōng】西，我们不知道。”

（沃尔夫【fū】冈·提尔曼斯的作品）

NO.6森《拼音：sēn》山大道——孤独狂野大师

森山大道（1948—），当代日本具有世界影响力的摄影大师。1968年，森山大道发表了惊世处女作《日本剧场写真帖》，由寺山修司撰[练：zhuàn]文，所拍剧场即寺山实验剧场。巡回演出剧团，浪曲演唱者，夜街上的同性恋，脱衣舞者，失明的乞丐gài „„这部影集奠定了森山狂野、惊艳的个性风格，有别于木村伊兵卫、土门拳的人文纪实及东松照明的主观纪实，让森山大道崭露峥嵘。 1960-70年代，森山大道沉迷于摄影的起源与本质，创作了大量狂野而叛逆的经典，如《蜉蝣》、《啊！荒野》、《摄影啊再见》、《远野物语》、《北海道》等

80年代，“他从感光/光照的拜物教主义中觉醒”，回归到日常的《光与影》（1982年）。经过90年代《Hysteric》三部曲的创作，奠定了延续至今的黑白-彩色摄影。2012年森山大道与大师之师威廉·克莱因在泰特现代美术馆举行联合回顾展，更获颁国际摄影中zhōng 心（ICP）终身成就奖。 森山大道也是[shì]散文高手，就他的阅历，他的文笔，真可谓炉火纯青

“人生与年龄等条件（练：jiàn）无关，考验一直都很严苛，我们终此一生都得迎接最后的大限之日，无法回头，因此当下根本无需介意年龄，只要努力、任性地活着就好，生命的《练：de》滋味就在于此。我早在许久之前就已破釜沉舟，每天为了应付生活上接踵而来的挑战而活。”（《迈向另一个国度（拼音：dù）》）

NO.7薇薇安娜·萨森——备受世界瞩目的女（nǚ）摄影师

薇薇安娜·萨森（VivianeSassen，1972—），荷兰新锐女摄影yǐng 家，

因其“与被拍摄者密切的联系，同时（繁：時）不乏冷静的观察娱乐城”获荷兰罗马大奖（

Prix de Rome）。她的作品色彩（繁体：綵）强烈，光影迷人，几何构图鲜明，最显著的特征是“色彩中的迷藏”， 强烈的明暗对比，通过把人物藏在树枝、草丛、衣裳等东西背后，重塑记忆和梦境。 薇薇安娜·萨森也是一位杰出的时尚摄影师，为诸多时装品牌拍摄宣传照，Diesel、So、Miu Miu等等。和拍艺术照片一{yī}样，她也会把模特的衣服藏（读：cáng）起来。

NO.8山本昌男——虚与空，灵性[拼音：xìng]大师

山本[读：běn]昌男（1957

—），具有国际影响的日本摄影家。他的照片尺寸【练：cùn】极小，构图空灵，

以【yǐ】小见大，

而且模糊了摄影和绘(繁体：繪)画的界限。通常他会把照片做旧做暗

（甚至看不清楚），故意撕开照片，在照片上画画„„作品富有极深的禅意和东方哲学的神髓。他的摄影如同俳句，谈到这一点他说：“俳句乍一看好像只是用五、七、五这种语言的规律来记录已经发生的现象和事件，但是利用看kàn 似简单的助词、语助词来进行排列，不同季节的用语都有微妙的搭配，不仅仅只表达字面意思，还可以表达出立体生动的形象。俳句运用简洁的表达方法却让我{pinyin：wǒ}们感受到了世界的辽阔无垠，这点我觉得非常厉害。摄影作为我自己的表达方式，不同于绘画，它没有素材，咔嚓一下就捕捉一个画面，加上我用的是黑白，颜色也少

即便是《读：shì》在当代艺术当中，摄影也是属于创作元素和技巧比较简洁的一个门类。这是我的黑白照片和俳句的共（gòng）通之处。”

（沃尔夫冈·提tí 尔曼斯的作品）

NO.9斯(sī)蒂夫·麦凯瑞——马格南彩色摄影大师

斯《pinyin：sī》蒂夫·麦凯瑞(SteveMcCurry，1950— ），美国摄影家，1986

年加[读：jiā]入{拼音：rù}玛格南图片社。曾以“阿富汗女孩”（Afghan Girl）闻名《míng》世界，系列照片获得“罗

伯特·卡帕最佳摄影金奖。他经常奔走于世界各地，也曾为《国家地理》拍摄过西藏专题。 和布列松一样，斯《sī》蒂夫·麦【练：mài】凯瑞也是真正严苛的大师。“以往，我每个拍摄都要用掉800到1000个[繁：個]胶卷，其中只有20到25张真正被使用

”他的照片总是展现故事即将发生的那一刻，有着异常独到的光影效果和色彩表现。“对我来说，一份作品最重（读：zhòng）要的{pinyin：de}特质在于独立性，只需一张[繁体：張]照片，便能带给你一个故事。”

（沃尔夫冈·提尔曼斯的{拼音：de}作品）

NO.10斯蒂芬·肖尔——新空间彩色摄影(拼音：yǐng)大师

他6岁玩相机，14岁把3张照片卖给了纽约现代艺术博物馆，17岁成为安迪·沃霍尔的《拼音：de》专用摄影师，23岁成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的首个在世艺术家，35岁做了哈德逊巴德学院摄影系主任„„他就是斯蒂芬·肖尔（Stephen Shore，1947—），新彩色摄影大师，以其专注色彩和空间本质的摄影影{读：yǐng}响了几代摄影家。 斯蒂芬·肖尔照片中空荡荡的感觉，仿佛代表了空洞而诗意的现代。他既受惠于保罗·希涅克、莫奈等人的绘画，也从十七世纪克劳德·洛《luò》兰的风景画里寻找激发内容的形式。作为摄影家兼理论家，他不谈构图，始终致力于探索视觉的结构

“画家是从空白画布开始作画，摄影师则是从混乱的世界中做出决断。” 巴特说得好，有些照片太吵了。这个时代，尤其是彩色照片，喧哗，热闹，总想表达趣味、意义、思想、情感„„很少能像斯蒂芬·肖尔这样拍出“空无一物”的彩照。物质层面、描述层面、心理层面、心理模型„„已于国内出版（读：bǎn）的著作《照片的本质》看似说的都是极其精炼的废话，但这正是照片的本{拼音：běn}质：世界无物存在；唯有沉默《mò》

（沃尔夫（读：fū）冈·提尔曼斯的作品）

希望我的回答能够帮助到你nǐ

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