但【pinyin：dàn】愿人长久简谱王菲

《诗经》、唐诗、宋词是古代音乐的歌词，有没有流传下来的曲谱？我们常常认为，《诗经》、唐诗、宋词等作品，在古人的生活中相当于现在的歌词，可以配乐演唱。但其实，这种观点本身就是以偏概全的，并不准确。如果只是简单了解一下古代诗词的美感，这样认为也无可厚非，但如果想要再进一步研究古典诗歌审美的价值，就需要重新认识诗歌的性质了

《诗经》、唐诗、宋词是古代音乐的歌词，有没有流传下来的曲谱？

但其实，这种观点《繁体：點》本身就是以偏概全的，并不准确。

如果只是简单了解一下古代诗词的美感，这【练：zhè】样认为也无可厚非，但如果想要再进一步研究古典诗歌审[繁体：審]美的价值，就需要重新认识诗歌的性质了。

只有一个正确的基础，才会澳门博彩让【pinyin：ràng】之后的学习走上正轨。

“古典诗歌”和音乐有关，但并不仅仅是歌词

很多资料都会告诉你，《诗经》中的{读：de}“十五国风”，是官府派【pinyin：pài】“采诗人”去民间采风，收集到的民间歌谣汇编而成，其实这只是一种比较简单的说[shuō]法而已。

如果对比“风诗(shī)”中的作品就能发现，它们的形制都【练：dōu】是非常规整的，有一定的内在联系。

比如多（pinyin：duō）是“一唱三叹”的形式，不论篇幅多长，基本上都是“三段”分切；基本都是“四言”形式，杂《繁体：雜》言现象极少；十五处不同地域【拼音：yù】的语言都较为接近等等。

这就说明，“风诗”中的内容绝对（繁：對）不会是民间原生态的歌谣，而是通过[繁：過]采诗人整理之后所再创作的诗歌。

其精神内涵或许来自于民(mín)间诉求，但行诸文字还是官方在创作。

除了“风诗”之外，还有“雅《练：yǎ》诗”和“颂诗”，分别用于宴饮朝（pinyin：cháo）会和宗庙祭祀。

在这样的场合，诵读“雅”、“颂”等作品澳门伦敦人，其腔调和正常的阅读是有很大差异的，比如2008年奥运开幕式中，听到的《春江花月夜》等诗歌吟诵，其语气、声[繁体：聲]调等等方面都需要做调整，以示庄严。

道理都是相同[tóng]的，“雅诗”和“颂诗”最主要的是内容上的意义，并不在于(繁体：於)是读还是唱。

所以，是不是歌词都不重要，重要的是其讲述的内容【拼音：róng】。

《诗经》之[zhī]后，我国文学进入到了“楚辞”的时代，出现了第一{拼音：yī}位有明确记载的(pinyin：de)作者，就是屈原。

屈原的作品一般认为是楚地诗歌，有一些《练：xiē》比较明显的特征。

比如有很多相同的“字词”，像“兮”、“些”等等，还有一些作品有“乱开云体育”这一总结部分【读：fēn】的出现等等。

但是需要注意的【练：de】是，这些只能用来推测，并不足以盖棺定论。

“楚辞”最晚在汉代就已经失传了，到如今其所记的“楚语”、“楚声”、“楚地”、“楚物”等等内[繁体：內]容都已不（拼音：bù）可考，甚至这一诗歌的体裁都没有其他的资料能进一步证明。

也就是说，“楚辞”这一诗（繁体：詩）歌体裁作为歌词的结《繁：結》论，是一个推断，并不能完全确(què)定。

“楚辞”之[读：zhī]后，早期汉乐府才是真正的歌词。

秦朝（读：cháo）设立了乐府之后并《繁体：並》没有流传出太多的作品以供参考，又因为这个朝代的迅速灭亡，人们也并不清楚这一机构到底是什么作用，只能从汉代保留下来【pinyin：lái】的资料进行推断，认为它是一个类似于古代“采诗”的一个机构。

汉武帝时期才重新设置“乐府”，名义上是要进行民间的采风，但实际上（拼音：shàng）主要用于“歌功颂德”，即创（读：chuàng）作一些媚上的诗歌以博取统治者的欢心[xīn]。

这些诗歌是地《pinyin：dì》地道道的歌词，用于各种场合的演唱。

但是，由于汉代一些文人开始自发创作这一体裁的诗歌，导致了“汉乐府”的精神内涵发生了重大变biàn 化，真正继承了《诗经》中“风诗”的传统，我【wǒ】们称[繁：稱]之为“美刺”精神。

这些作品开始了注重内涵的锤炼，著名的作品比如《孤儿行》、《东门行》等等，或抒发作者的个人愤懑，或揭[jiē]露{pinyin：lù}社会的疲敝不公，现实意义非常重大，是真正的来自于社会底层的呼{拼音：hū}声。

这样一来，这些作品作（拼音：zuò）为歌词的存在就不再重要了，更多的走向【练：xiàng】了“诗言志”传统(繁：統)，并不会囿于演唱。

而宋代郭茂倩(pinyin：qiàn)编纂《乐府诗集》，将这一类作品分为了十二类：

郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞虽然细分的时候有乐器、曲律的差别，但从内容来看，所重视的还是诗歌的内涵，并没有将其仅作为“歌词”对待。

汉乐府之后[hòu]，诗歌有了旧体诗和格律诗的分化，这一部分诗歌也不全是【pinyin：shì】歌词。

诗歌从《诗经》发展到现在有一个很明显的趋势，就是【练：shì】越来越注重内容的实用性，逐渐摆脱古旧形式的（de）束缚。

比如上一个时代里，乐府从一开始的古题乐府到曹操“以旧题写时事”，然后发展到杜甫“即事名篇，无复依傍”，最终由白居易“歌诗合为事而作”进行总结【繁体：結】，都是在弱化固定（pinyin：dìng）的形式，增强内容的实质感。

所以，即{pinyin：jí}使这一些“诗歌”在最初有歌词的成分，但随着内容层面的生发，早已经开始脱离了“歌词”的(读：de)束缚。

新旧体诗歌更是如此，玄言【练：yán】、山水【拼音：shuǐ】、游仙、田园、边塞等等题材的出现，早已经看不到必须(xū)配乐演唱的限制。

这时候的诗歌，已经成为了表达(dá)士大夫理想人【拼音：rén】格的成熟文本，只要内容符合“诗言志”的传统，是【练：shì】否配乐、能否配乐都不再重要。

那么，诗人创作诗歌的行为在主观《繁体：觀》上就不是创作歌词，而是真正地要抒发个人的（pinyin：de）情志(繁：誌)。

所以，“唐诗”等诗歌（gē）是古代歌词的说法【练：fǎ】，其实《繁：實》是不成立的。只能说有些作品可以进行配乐。

“宋词”的音乐性比较强，但有一路词风需要注意

但可以肯定的是，这种文体是游戏之(zhī)作。

有些资料会将“诗”和“词”并列起来[繁体：來]，其实是谬误。

中国古典文学的主角从始至终都是“诗文”，“词”与之相比（pinyin：bǐ）是小道，难（繁：難）登大雅之堂。即使是在“词”盛行{读：xíng}的宋代、清代，这一情况依然如此。

也就是说，历来只有“宋[读：sòng]诗”与“唐《练：táng》诗”比肩，“宋词”是没有这个地(pinyin：dì)位的。

“词”的地位非常低，低到在清朝的“文字狱”都不屑于用它来做证据，普遍认为这种游戏【练：xì】文体纯属[繁：屬]娱乐，当不得真。

所以，这一类作品最终的去向多是流向“歌栏瓦肆”，由艺伎传唱，这{pinyin：zhè}就更拉低[dī]了这一领域{读：yù}的门槛。

因为不同的演唱{piny亚博体育in：chàng}场合，在内部也形成了鄙视链。

比如主要创作用于文人雅士集会演唱的（pinyin：de）作品，晏殊等人代表的是词中“清雅”派，而作品流传于民{拼音：mín}间歌舞勾栏的柳永，就是此种的“艳俗”派。

晏殊就明确地表现过[繁体：過]对柳永的鄙夷。

但是，需要看（拼音：kàn）到一条极[拼音：jí]为特殊的“词风”，它曾经试图将“词”的高度抬到和“诗”一（读：yī）样，并且几乎成功。

那就是以苏轼、辛弃疾为代表（读：biǎo）的“苏辛词”。

苏[繁体：蘇]轼不通音乐，这一点他自己也多次承认，并《繁体：並》且也闹出过不少的笑话。比如将韩愈的《听颖师弹琴》这一作品中的乐器认定是“琵琶”而不是“琴”等等。

南宋俞文豹的《吹剑录》中《练：zhōng》记录：

东坡在玉堂日，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸[读：àn]，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”东[繁：東]坡为之绝倒。很多人误解为阐释“豪放”、“婉约”两种词风差异，其实是讽刺苏东坡的词作根本就不合音律。

李清照等词中大家也多次指明这一点，认为《繁体：爲》苏东（繁体：東）坡的词作根本就不bù 是词，而是“长短句之诗”。

这就说明了一个现象，那就是苏东坡{读：pō}写词的时候并没有关注音乐的格律，而是重内涵的阐释，这和辛弃疾（jí）在本来用以写儿女情长的词中寄托家国情怀的行为是一致的。

这一部分词很难说是“歌词”，因为它们在当（繁体：當）时根本无法配乐演唱。

“词牌”、“曲牌”等虽可能是曲调，但曲谱没有流传

词【cí】分几阙几句，每句几字，每字平仄等等，都是要按照曲牌来填写。

这种形式也不是非常固定的，有一些变体，比如“浣溪沙”等词牌中也会出[繁：齣]现“摊破浣溪沙”，“木兰花”里会有“减字木兰(繁：蘭)花”等等，说明在创作时是可以进行适当变动的。

作词最初是按【拼音：àn】照“律谱”填词，但是宋朝周邦彦之后，后来都开始按照“周邦彦词作”来填词，形式就[pinyin：jiù]更为丰富和(练：hé)固定。

很多词人都可能有创新词牌的事迹，柳永、晏殊、周(繁：週)邦彦等人都有这样[繁：樣]的经历。

时间拉近一点，如今能看到的(pinyin：de)《纳兰词》中，有一些词牌[pái]都是在之前的文献中没有发现过的，所以被怀疑是“自度曲”。

但很遗憾的是，因为古代没有能力保存音频资料，如今能看到的“词牌”、“曲牌”信息都只能停留在字句格律层面上，无法知晓当时是如何演极速赛车/北京赛车唱的，更无法（fǎ）知道具体的曲谱。

其实远不止于此，如今所使用的语言为白话系统，和之前的文言系统有很大差别，我们只能知道古代汉《繁：漢》语中有“平上{pinyin：shàng}去入”四声，这是调类，相当于现在的“阴阳上去”四声，但具体的调值已经无从知晓(xiǎo)了。

调值就是声调的音【pinyin：yīn】高，比如北京话的阳平声调值是最高的“55”调，但天津话的阳平声调值却是最低的“11”调，所以听起来虽然同是阳平字（读：zì），天津话要比北京（练：jīng）话更低沉一些。

那么，古汉语调值的无法探知，就导致了我们现在根本无法知晓“曲牌”、“词牌”等演唱（拼音：chàng）时候字句的音高，当(繁：當)然也就无法知道曲谱的具体信息。

如今听到的一些关于词的歌曲，比如《临江仙·滚滚长江东[繁体：東]逝水》、《水调歌头·明月几时有》，甚至一些诗歌，比如《阳关三叠·渭城朝雨浥轻尘》，曲调或来源于古曲，但演[yǎn]唱却都是现代人的加工。

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