建模、影视后期特效哪个工资高？建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二影视动画，这个是
建模、影视后期特效哪个工资高？
建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动（繁体：動）画比较吃香，略好
影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二[pinyin：èr]
影视动画，这个[繁：個]是按帧按秒算的哦，一部小片子几千块到几十万的都有，只要你参(繁：蔘)与了你就可以分红
补充，我在北京，建澳门金沙模师底薪3500，工资上升空间少，主要是提成，除了累还是[读：shì]累
建[拼音：jiàn]筑动画和后期特效 ，成手底（练：dǐ）薪不《bù》会低于4000，朋友现在一个月7000多，做了2年了
影视动画，能进动画制作部《pinyin：bù》并有组长带的，底薪远远大于前几个职位，组长月薪都过guò 万的【拼音：de】
影视后期的前景其实一直都（练：dōu）很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影(读：yǐng)视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪（jiǎn）辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件，还有近年较火【练：huǒ】的C4D三维软件【读：jiàn】。
更依靠个人的审美，个人的理（练：lǐ）解。这方面（繁体：麪），国内跟国际的差[读：chà]别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢澳门新葡京的挤掉一些投机取巧的公司，会[huì]给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的能力《lì》，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前{pinyin：qián}景[读：jǐng]我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关于影视后期分《读：fēn》的很多[读：duō]，所谓后期并不像其它（繁体：牠）答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电【练：diàn】影好坏（繁：壞）往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的(de)电视剧。
二、如何【练：hé】从小菜鸟变成影视后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影《拼音：yǐng》视后期行业的人(rén)的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一{读：yī}个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网{繁体：網}，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后{pinyin：hòu}期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才#28当然也不是说非常顶尖的[读：de]人才，能独 立完成广告片、宣{练：xuān}传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香#29。
新手的话，开始一（练：yī）年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不《练：bù》仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台《繁：颱》、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地（读：dì）陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过【guò】其他行xíng 业[繁：業]，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来(繁体：來)说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪【拼音：xīn】资 在5000-7000左右，影视后期制作的薪资在7000-10000左右。
四、影视后期制{练：zhì}作经验技巧
1、闪（繁：閃）白：
合成节目时（繁体：時），如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调《繁：調》高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的(pinyin：de)亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白{练：bái}的时候也隐约有东西可[读：kě]见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化《huà》来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画[繁体：畫]面色彩：
画面中尽（繁：盡）量避免纯黑，纯白色，即使是《读：shì》黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决{练：jué}定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量【拼音：liàng】尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增《练：zēng》大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑[读：hēi]”，也就是说金[读：jīn]属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值{练：zhí}的灯光来制造暗部。
4、构(繁体：構)图：
除了严肃、权威、力量等表现场合《繁体：閤》以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪（练：jiǎn）辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构[繁：構]图。
以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通《练：tōng》常考虑的不仅仅是[shì]电视上展现(繁：現)出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画面(繁体：麪)：
对于(繁体：於)是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形（xíng）图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比【练：bǐ】较好，用眼睛和耳朵（拼音：duǒ）去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声[繁：聲]音传到您《nín》的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录《繁体：錄》制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正[zhèng]常的画面色彩：
电视上正常的画[huà]面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法fǎ 之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的(de)调整：
首先去掉颜(yán)色，只看灰度图，调整出正确的过(guò)渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节[繁体：節]控{读：kòng}制。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不{pinyin：bù}调，或微调。
8、光效[xiào]：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保【练：bǎo】持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个(gè)几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避【拼音：bì】免长时间使用光（guāng）效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动《繁：動》画：
避免过度的规（繁：規）律和协调，安排好动画[拼音：huà]节奏关系（繁体：係），适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做{读：zuò}假来破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画(拼音：huà)画。有时候可能会【pinyin：huì】有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却（繁：卻）感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头[tóu]来预览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是[读：shì]挺麻烦的。总之不(拼音：bù)能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学【练：xué】习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表现形式[拼音：shì]、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和(练：hé)升华。
13、考虑[繁体：慮]合成的真实性：
真实（繁体：實）分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合[hé]成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中（pinyin：zhōng）的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找（拼音：zhǎo）到合适的(读：de)借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在{zài}要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光[读：guāng]源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是{pinyin：shì}要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要(yào)距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家[繁体：傢]肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够（繁体：夠）了，如rú 果做到100%那么那就《练：jiù》是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料(拼音：liào)以及优秀作品的收集：
多访问国【练：guó】内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪[读：jiǎn]切：
碎切，在2段或者快速白闪《繁体：閃》的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏（拼音：zòu）和冲击。
16、因果{拼音：guǒ}剪辑法：
在一[yī]些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采【练：cǎi】用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步[拼音：bù]的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手shǒu 动调节:
要获得更多的控制和更好的效果，通过简[繁体：簡]单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法《pinyin：fǎ》实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像(xiàng)：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水《读：shuǐ》墨效果:
水墨晕开的部分并不《pinyin：bù》仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升(shēng)抛物线变换。
20、调色：
不要相信任何hé 显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是{练：shì}在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜(拼音：yán)色的选择：
当在选择不好某个颜色时，可以{yǐ}通过遮罩，渲{练：xuàn}染一段动画，然后选出颜色最好看的【读：de】那张。
22、电《繁体：電》视的显示范围和安全框：
每台电视机的显示范围都不同[繁体：衕]，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只(繁体：祇)能作为《繁：爲》参考。
左右安全框比上下安全框[读：kuāng]更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框[kuāng]外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨（繁：謹）慎使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如《练：rú》果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少{pinyin：shǎo}有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替(tì)。
24、色彩和景深【拼音：shēn】：
色彩和景深，非常容易（拼音：yì）调得过度，导【pinyin：dǎo】致片子强烈偏向某一（读：yī）色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少【练：shǎo】要隔天再检查下，往往在（zài）你觉得OK的时《繁：時》候，参数再回来点，才是好的。
25、调整（练：zhěng）心态，积极积累：
成熟[pinyin：shú]的片子应该没有明显xiǎn 的缺点。在后期合成的学习阶段，往【拼音：wǎng】往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重【zhòng】客户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因【练：yīn】为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比（练：bǐ）他们强的。
因此对于（繁体：於）产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你nǐ 做片。
27、激发创(拼音：chuàng)作灵感：
好的创意影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情(pinyin：qíng)况，电影票房不断创造新高，而影视后期(练：qī)是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很[hěn]好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪[拼音：jiǎn]辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都（读：dōu）是视频设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这方《练：fāng》面，国内跟国际的差别不是很大。所（拼音：suǒ）以就业前景一片大好特效，差chà 距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业（读：yè）现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会亚博体育给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司（读：sī）崛起，肯定需要人，所（练：suǒ）以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关于影(拼音：yǐng)视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编(繁：編)辑的行为(繁体：爲)都叫做影视后期。
比如：特效师【练：shī】、剪辑师 、 调色师(shī) 、音效师 、建模师，一般大家讨（繁：討）论一部电影好坏往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小（拼音：xiǎo）菜鸟变成影视后期高手
成为后期高手，是我们每一个(繁体：個)从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业[繁体：業]撑起来。
更(读：gèng)多的时候沉浸与自卑当中，背负{pinyin：fù}着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都dōu 要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后（繁体：後）期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的[pinyin：de]情况，目前是高手难招，非常缺乏人才#28当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完[练：wán]成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香#29。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经【繁体：經】常碰壁，但经过《繁：過》一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技jì 术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29
当金融危机席 卷全球各个经济领域的（拼音：de）时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司（sī）、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行(读：xíng)业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在《读：zài》半年后平均薪资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资(繁体：資)来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制(繁：製)作(练：zuò)的薪资在7000-10000左右。
四、影视后期《练：qī》制作经验技巧
1、闪白（拼音：bái）：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化[拼音：huà]，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部《拼音：bù》先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持{chí}即使《拼音：shǐ》在最白【pinyin：bái】的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代《读：dài》替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩(cǎi)：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红[繁：紅]色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由[pinyin：yóu]整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方【pinyin：fāng】法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲(繁体：麴)线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是[拼音：shì]说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯[繁体：燈]光来制造暗部。
4、构[繁：構]图：
除(读：chú)了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执（繁体：執）着于单画面构图。
以[读：yǐ]电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑（繁：慮）动态的、时间与空间（繁体：間）都有变化的立体构图。
5、声音[pinyin：yīn]与画面：
对于(繁：於)是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和(pinyin：hé)画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉(繁体：覺)，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机【pinyin：jī】器内的）可能要稍有{pinyin：yǒu}延迟，对于一些大的场景的现场收音与(繁体：與)后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正【zhèng】常的画面色彩：
电视上正常的画面色彩在(zài)电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度{dù}会增加，饱和度会下降《拼音：jiàng》，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的《练：de》调整：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整（zhěng）。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是{读：shì}冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工（pinyin：gōng）具与线性过渡(练：dù)相比具有更多的调节控制[繁：製]。
画质第一，颜色的调整不应(yīng)明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效【练：xiào】：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始（pinyin：shǐ）终保持变化的光效更出色。尽量自己[jǐ]制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光【读：guāng】特效，建立2-3层亮度和颜色都(pinyin：dōu)有偏差{读：chà}的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动(繁：動)画：
避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破(拼音：pò)节奏，四平八稳的画面(繁体：麪)将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律[lǜ]性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上(pinyin：shàng)画画。有时候可能会有些小破[pò]绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后[繁体：後]镜头来预览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真{pinyin：zhēn}是挺麻烦的。总之不能单独只通过一(读：yī)个镜头来调节，要把握整体的感觉【pinyin：jué】。
12、多学[xué]习多借鉴：
多学习(繁：習)多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理《pinyin：lǐ》解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真【拼音：zhēn】实性：
真实分成三种方式：物理真实、视(繁体：視)觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中[读：zhōng]的爆(读：bào)炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实(繁体：實)。
找到合适的[pinyin：de]借鉴视觉经验，在画面（繁体：麪）上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真{拼音：zhēn}实的合成中，我们通常考虑的是(pinyin：shì)：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距[pinyin：jù]离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大《练：dà》家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一（练：yī）般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电[繁：電]影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文(练：wén)字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较好的合（繁体：閤）成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪{练：jiǎn}切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈{pinyin：liè}偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形(读：xíng)成强烈的节奏和冲击。
16、因果[读：guǒ]剪辑法：
在一些时间紧凑但是无法省略的《练：de》广告片{piàn}中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的(de)趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节(繁体：節):
要获得更多的控制和更好的效果，通过简《繁：簡》单点击【pinyin：jī】鼠标，指望自动生成(pinyin：chéng)恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像[练：xiàng]：
抠【练：kōu】像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨《读：mò》效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏（繁：壞）下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变（繁体：變）换，写意的一般呈上《拼音：shàng》升抛物线变换。
20、调色：
不要相信任何显示器和监视器，不管他[读：tā]们有多贵。最好是在您的系统上创建一(yī)张标准pal色卡【读：kǎ】，对比着调。
21、颜色的选择[繁：擇]：
当在选择不好某个颜色时，可以《pinyin：yǐ》通过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最好看（pinyin：kàn）的那张。
22、电视的显示范围和安全《拼音：quán》框：
每台电视[shì]机的[pinyin：de]显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安ān 全框比上下安全框更不保险《繁体：險》，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意（pinyin：yì）义了。
23、世界杯谨慎使用(yòng)黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如rú 果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少《读：shǎo》有点差异。因此在暖色调中应给{繁体：給}黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和{练：hé}景深：
色彩和景深《pinyin：shēn》，非常容易调[繁：調]得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几《繁体：幾》遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少【pinyin：shǎo】要隔天再检[繁：檢]查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来（读：lái）点，才是好的。
25、调整心[练：xīn]态，积极积累：
成(chéng)熟的片子应该没有明显的缺点。在后期[读：qī]合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户(繁体：戶)：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们[繁：們]或多或少地做过基[pinyin：jī]础调查工作，不是我们作为制作人员一(练：yī)拍脑袋就会比他们强的。
因[yīn]此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画【pinyin：huà】面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵{pinyin：líng}感：
好的创意和艺术的表现，能增强观澳门新葡京赏性，吸引[拼音：yǐn]受众的视觉感官。
28、善于(繁：於)交流：
交流{pinyin：liú}可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮(繁：幫)助。
也许一个自己冥思苦想多（duō）日不《练：bù》能解决（繁体：決）的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收集和记《繁：記》录：
平时有好的创意和《练：hé》想法要有做记录的好习(繁体：習)惯，重视素材的收【拼音：shōu】集，为创作提供良好的借鉴。和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交《读：jiāo》流：
交流可以使自己的知识不断更新，可（kě）以从别人的成功经验{pinyin：yàn}和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大【pinyin：dà】的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经(繁体：經)别人一句话的点拨便豁然开朗（pinyin：lǎng）。
29、重视收集和[拼音：hé]记录：
平时有好的创(chuàng)意和想法要有做记录的好习惯[guàn]，重{读：zhòng}视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
本文链接：http://10.21taiyang.com/Scooters/1953684.html
高级特效师工[拼音：gōng]资转载请注明出处来源
