音乐律动游戏《繁体：戲》魔法屋

音乐游戏和音乐律动的区别？音乐律动是属于音乐教学活动，而音乐游戏属于规则性游戏活动。音乐教学活动有歌曲的学习、律动的学习、节奏的学习、乐器的伴奏、音乐欣赏等等，属于习得性的教学活动。注重的是培养幼儿的音乐表现力和音乐的素养

音乐游戏和音乐律动的区别？

音乐教学活动有歌曲的{读：de}学习、律动的学习、节奏的学习、乐器的伴奏、音乐欣赏等等，属于习得性的教学活动。注重的是培养幼儿的音乐表[繁：錶]现力和音《pinyin：yīn》乐的素养。

而音乐游戏注重（练：zhòng）的是一定意境的关于音乐的游戏。

换句话说，音乐教学活动是围绕一个教学知识点来进[繁体：進]行的。而音乐游戏是围绕一个游戏的中心主题来进行的【拼音：de】。

比如：律动澳门银河的教学活动是模仿、探索、创造、表演这样几个过程。而音乐游戏是通过音乐直接探索、创造、再探索、再创造。目的在于游戏而不在【练：zài】于学会一个律动。

常见的音乐游戏有：分辨音乐的强弱、快慢来游戏等。比如：当音乐快的时候，是跳跃的律动，当音乐慢的时候是舒缓的律动。又比如：老师带着孩子们去采蘑菇，当音乐进行时，我们在一起快乐的采蘑澳门金沙菇，当出现紧张的音乐（表示大灰狼出来）时《繁体：時》就要躲起来。

音乐领域的律动是什么意思？怎样叫做律动工整或律动很好？

现代音乐以高度融合和快澳门新葡京速变化的姿态向前发展，你很难判断下一个兴起的音乐类型是什么，也很难(繁：難)指出某个正在时兴的音乐形式精彩在哪里。面对眼花缭乱的音乐作品，尽管不同的人有不同的感受和看法，但有一个衡量标准从未被抛弃，那就是律动。

如果你经常收看各类音乐综艺，或者酷爱阅读音乐赏（繁：賞）析类的乐评【练：píng】，那么你一(yī)定听过一个词，律动，英译为Groove。

律动一词往往会出现[xiàn]在下面这些人口中，音乐节目里的导师，资深音乐制作人，功力深厚{pinyin：hòu}的乐手歌手，听歌量极《繁：極》大的歌迷等。有时，他们甚至只是淡淡地丢出一句“律动不足”，就能轻易否定掉一首歌。

成蹊曾与不少朋友探讨过律动。有人认为，律动就是扭动，是人跟着强劲的音乐嗨起来动起来。也有人说，律动单指节奏【pinyin：zòu】，是旋律和乐器在行进中形成的有规律的听觉感受。还有人早[zǎo]就听说过律动这一说法，但却无法准确说出它究竟是什么，似懂非懂一头雾水。

先说结论，在成蹊看来lái ，律动大《练：dà》抵包括两重{拼音：zhòng}含义，一是因节奏而摇动，二是因韵律而感动。

因节奏而摇动比较容易理解，一些节奏明快猛烈的歌，会让人情不自禁地摇头、拍手、抖腿或跳舞。因韵律【练：lǜ】而感动相对略抽象，是听者被歌里的旋律、感情和氛围击中，进而引发强烈的共鸣，出现了欢喜、悲伤、自信、恐惧、平和、震惊等瞬时[繁体：時]体验。

你会渐渐发现，律动并不是只能用来形容快歌，也不是【shì】简单地评价某mǒu 种乐器，更不需要作品里必须有人声存在。看到这儿，估计有不少朋友要挠墙皮了，别急慢慢(读：màn)往下看。

首先，在现代音乐里，律动是根基是主线也是灵魂。其次，律动可以出现在任意音乐中，但如果想得到大众的持久肯定，该作品一定先要具备打动人的能力。最后，当(dāng)听歌《pinyin：gē》的广度和深度到达一定程度时，律动的内涵将不解自明。

音乐人制造律动的常见手法有哪些？作为[wèi]听众，又该如何{拼音：hé}去发现和感知所谓的律动呢{pinyin：ne}？

1. 人[rén]声

相信有不少人会认为第一项是(shì)节奏，可我还是将人声放在了第一位。

无论是流行歌还是摇滚乐，人声都是当仁不让的核心，也是听众们最为[繁体：爲]在意的部分。环顾周围，许多音乐爱好者依然停留在只听《繁体：聽》人声或只看歌词的阶段，相信这一现象还会持续很久。

被包裹在多种乐器音色的中心，不可否认，人(读：rén)声是一首歌中最亮眼的存在。有些主唱的声线，带有与生俱来的律（练：lǜ）动感，这是天赋，是能力，是特色，也是一种辨识度。

总之，只要他们一亮出嗓音，你就只能乖澳门博彩乖臣服。不一定只是飙高音才有前途，也不（bù）一定非靠顿挫感明显的说唱来引人，仅是声线的质感就够了，或沙哑醇厚，或石破天惊，或温润似玉，或霸道专横，如Freddie Mercury、Chester Bennington、Brett Anderson、黄家驹、罗大佑、Adele、Michael Jackson……

每一幅傲人的嗓音都是独一无二的，他们既是表露情感的高手也是爆发力量的猛将，任你再怎么模仿也难以做到完（练：wán）全相同。一样的旋律，一样的歌词，一样的配器，嗓音（pinyin：yīn）变了，律动《繁体：動》感可能也就随之消失了。

2. 节{繁体：節}奏

万事万物都在不停变化，变化是永恒存在的，而节奏正是由于变化而产生的{读：de}，因此节奏被称为艺术之【pinyin：zhī】美的本[běn]质。

在音乐领域，节奏相当于骨架，由音符、音阶和节拍的长短强弱来实现。以摇滚乐为例，鼓点是节奏的发令官和推动者，贝斯是节奏的填充者和延长线，这一点一面构成了一首歌的节奏基础，在这个基础之上框架之内，才有电吉他、木吉他和键盘等其他乐器的华丽挥洒。

有些节奏特殊的歌曲，也许只听前奏你就能直接沦陷，或激情澎湃的（pinyin：de）riff段落，或前卫新潮的气质，反[fǎn]正顷刻间就能搅动你的心。

节奏是制造律动最直接最粗暴的方(fāng)式，也是多种音乐类型的生命力所在，比如摇滚、放克、雷{读：léi}鬼等。

3. 乐器（pinyin：qì）

单独的一【拼音：yī】种乐器能营造出超强律动么？答案是肯定的。

想在乐器演奏层面成为大师级人物，既需(练：xū)要乐手本身有过硬的技术功底和音乐素养[繁体：養]，也离不开同伴们默契的配合。比如Geddy Lee的贝[繁：貝]斯，Joe Satriani的电吉他，John Bonham的鼓。

在乐器大师们手中，原本普通呆滞的乐器好像变得鲜[繁：鮮]活了起来，时而兴奋时而惆怅。贝斯音化（练：huà）作充满惊喜的汩汩气泡，电吉他摇身一变成了心事倾诉者，听着听着，你的情绪也随之律动共鸣。

4. 创[繁体：創]意

音乐从来都不是玩套路的艺(繁体：藝)术，否则那有限的几个音符和组合方[fāng]式早就用光了。聆听经典和新作，欣赏音乐人的创意和想法尤为重要，那些不易察觉的巧妙的小设计，其实暗藏着许多神秘的律动。

「Lost for Words」，Pink Floyd乐队的一首关于仇恨和老友的作品，里面用到了摔门声、电视音以及「High Hopes」的《练：de》前奏，更广为人知的是，他们还在「Wish You Were Here」中巧妙融入了收音机来表达怀旧和思念的情绪[繁体：緒]。

Beyond有一首半纯音乐，「We don"t wanna make it without you」，创作于(繁体：於)家驹离世之后，全程只有三子[zi]的和音，主唱的部分被留白空出，又在中后段做了一次突然骤停的设计，令思念之情满溢而泄，疼惜之意感人【拼音：rén】至深。

上述此类创意在优秀作品中非常多见，有极强的代入【拼音：rù】感和画（繁：畫）面感，目的正(练：zhèng)是为了情感层面的共鸣更加震撼。

5. 呼吸《练：xī》

一首好歌在推进中是有呼吸感的，也有人称之为跳跃或气口，一般由乐手（澳门金沙拼音：shǒu）之间的和谐配合来实现，比如吹奏乐和弹奏乐和鸣、管弦乐和打击乐互补、双吉他衔接对话等。

有这样一种说法，听摇（繁：搖）滚乐、新世纪和交响乐等音乐类型，听的就是配合。 乐手们使不同的音色在同一支作品里交织，看似各自为政，实则互帮互衬，最终融合为一个带着强烈美感的整体。每次变奏、加强、丰满和填充的节点，都是值得细细品味的地方。舒服和顺畅的呼吸感，能带给听众(繁体：衆)深层的强律动，这非常考验乐队和乐手的能力。

哪怕是同一首歌，在【pinyin：zài】不同的人听来，律动点也可能不同。也许有人因为一句简单的歌词就高潮了，也许有人听了多遍依然无法入{读：rù}耳入心，这是很正常的现象，毕《繁体：畢》竟每个人的欣赏层次和性格喜好都不尽相同。

律动，既不是玄学，也不是模棱léng 两可的东西，它确实真实存【练：cún】在，但是想发现和体会音乐世界里的律动，需要一副有耐性的耳朵和一颗沉静的心。我确信，这两样你【拼音：nǐ】都有。

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