建模、影视后期特效哪个工资高？建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二影视动画，这个是
建模、影视后期特效哪个工资高？
建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比【读：bǐ】较吃香，略好
影视后期特效主要是动【练：dòng】画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二
影视动画，这个是按帧按秒算的{pinyin：de}哦[ó]，一部小片子几千块到几十万的都有，只要你参与了你就{拼音：jiù}可以分红
补充，我在北京，建模[练：mó]师底薪3500，工资上shàng 升空间少，主要是提成，除了累还是累
建筑[繁：築]动画[繁体：畫]和后期特效 ，成手底薪不会低于4000，朋友现在一个月7000多，做了2年了
影(yǐng)视动画，能进动画制作部并有组长带的，底薪远远大于前几个职[繁：職]位，组长月薪都过万的
影视（繁体：視）后期(qī)的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业《繁：業》中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的（读：de）方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软《繁：軟》件，还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人[读：rén]的审美，个人的理解。这方面，国【pinyin：guó】内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大(pinyin：dà)了……
但是shì 国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外(拼音：wài)）所以，特效行业yè 现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于[繁体：於]个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有(pinyin：yǒu)好的作品，还是需要时间的。
关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说《繁体：說》的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束{读：shù}后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比（读：bǐ）如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往【pinyin：wǎng】往吐槽的都是特效(比如盗墓笔《繁体：筆》记的电视剧。
澳门威尼斯人二、如何从小菜鸟变成影视后期高手【练：shǒu】
成为后期高手，是我们每一个从事影{拼音：yǐng}视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不(pinyin：bù)会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来【练：lái】的，做什么事《练：shì》情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼[繁体：魚]，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后期工资一般多duō 少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当（繁：當）然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作【练：zuò】的(de)找工作基本不成问题，而且很吃香)。
新手的话，开始（shǐ）一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不《练：bù》仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把[读：bǎ]控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电[繁：電]视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年《拼音：nián》全国15个地区动漫[练：màn]产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其他【练：tā】行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上(shàng)。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在(读：zài)4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后hòu 期制作的【de】薪资在7000-10000左右。
四、影视后期制{pinyin：zhì}作经验技巧
1、闪白【练：bái】：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这{练：zhè}样画面的亮部先泛出白色，然后整个[繁体：個]画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持【pinyin：chí】即使在最白的时候也隐约有东西可{读：kě}见《繁体：見》，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切（练：qiè），过渡将会平滑一些。
3、画(繁：畫)面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非（pinyin：fēi）常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调《繁体：調》。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮{读：liàng}或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相(pinyin：xiāng)对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使shǐ 用负值的de 灯光来制造暗部。
4、构图：
除(pinyin：chú)了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称（繁体：稱）构图，尽量从剪辑，衔接（jiē）的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽（繁：寬）比，单个镜头的构【pinyin：gòu】图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅(拼音：jǐn)是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与画《繁体：畫》面：
对于是环境声，不必和画面剪辑[jí]严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感[读：gǎn]觉比较好，用眼睛[读：jīng]和耳朵去感觉，不[pinyin：bù]要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您[nín]的机器里面所对应的环境声比“环境场景(jǐng)”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音yīn 的传递速度相差很多。
6、正(拼音：zhèng)常的画面色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱(繁体：飽)和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅[繁体：僅]把注意力放在色块上。
7、颜色的调整【pinyin：zhěng】：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜(拼音：yán)色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调【练：diào】，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜（繁体：顏）色曲线工具与线性过渡相xiāng 比具有更多的调节控制（繁体：製）。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调[diào]。
8、光（pinyin：guāng）效：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变{pinyin：biàn}化或者说始终保持变化的光效更(拼音：gèng)出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即[练：jí]使是最简单的glow发光（pinyin：guāng）特效，建立2-3层亮度和颜色都dōu 有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动[繁体：動]画：
避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏【练：zòu】，四平八稳的画面[繁：麪]将缺少冲击力。
10、学会做[zuò]假来破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉(jué)很好，这点上需要取舍，不必只着《拼音：zhe》眼{yǎn}于一个镜头。
11、结合前后镜头来预（繁体：預）览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总(zǒng)之不能单【练：dān】独[拼音：dú]只通过一个镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学[繁：學]习多借鉴：
多学[拼音：xué]习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭（繁：襲），应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的真实【练：shí】性：
真实分成三种方式：物理真实、视(繁体：視)觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有《拼音：yǒu》视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆{pinyin：bào}炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场【练：chǎng】景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就{读：jiù}足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果guǒ 的考虑而不去管真实[繁体：實]与否。
具体而言，在要求真实的合成{pinyin：chéng}中，我们通常(读：cháng)考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的de 环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要[拼音：yào]注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉（读：lā）开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定（拼音：dìng）范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就《拼音：jiù》够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或[练：huò]者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上[pinyin：shàng]。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品（练：pǐn）的收集：
多访问国{练：guó}内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的(练：de)剪切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面《繁体：麪》，长度一般每段不超过2开云体育帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果《练：guǒ》剪辑法：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用（pinyin：yòng）因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势（繁：勢），下一镜头已经出了门口。
17、手动调（繁体：調）节:
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富(拼音：fù)的思维，才能实现【xiàn】更好的与众不同的效果。
18、抠像（读：xiàng）：
抠像最重要的就是根据原素材，结《繁体：結》合多种调节方式，把差异最大化。
19、水[练：shuǐ]墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破（练：pò）坏下线性过渡会有更好的《练：de》效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调(拼音：diào)色：
不要相信任何（读：hé）显示器和监视器，不管他们有多贵【pinyin：guì】。最好是在您（练：nín）的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜[拼音：yán]色的选择：
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染《读：rǎn》一段动画，然后选出《繁体：齣》颜色最好看的那[读：nà]张。
22、电视的显示范围[繁：圍]和安全框：
每台电(繁体：電)视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影【练：yǐng】视制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完[读：wán]全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电（繁体：電）视机出来后就基本只剩下构图（繁：圖）上的意义了。
23、谨慎使《练：shǐ》用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏[繁：髒]，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替（pinyin：tì）。
24、色彩和景[jǐng]深：
色彩和景深，非(读：fēi)常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分[pinyin：fēn]明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉（繁体：覺）很容易疲劳，因此建议片子至少要[读：yào]隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态开云体育，积[繁体：積]极积累：
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段【duàn】，往往会有这[繁：這]样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客《kè》户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品(练：pǐn)怎么卖才好，因为他们或多或少[pinyin：shǎo]地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们{练：men}强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见《繁体：見》，但是在画面和艺术性上，可以[读：yǐ]坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找{pinyin：zhǎo}你做片。
27、激发创【练：chuàng】作灵感：
好的创意影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是（拼音：shì）影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前（拼音：qián）景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是[读：shì]视频设计必学软《繁体：軟》件，还有近年较火的C4D三维软件(jiàn)。
更依靠个人的审《繁：審》美，个人的理解。这方面，国内跟国际[jì]的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大（读：dà）了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的{练：de}公司，会给真正有作为的公司一个发展的（练：de）空间。
但是对（繁体：對）于个人来说，还是依靠个人的能力(lì)，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关(繁体：關)于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影{练：yǐng}进行编辑的行为都叫[pinyin：jiào]做影视后期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建(练：jiàn)模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的[de]都是特效(比如盗(dào)墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成影视后[繁体：後]期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多（拼音：duō）人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一(练：yī)知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当（繁：當）中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问(繁：問)题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可【练：kě】以在很短的时间内取得进步。
三、影视[繁：視]后期工资一般多少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常【pinyin：cháng】顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不（拼音：bù）成问题，而且很吃香)。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁(pinyin：bì)，但经过一段时间《繁：間》的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升[shēng]自己，更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当澳门银河下诸(繁：諸)多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业的[de]平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平均薪资 高达【pinyin：dá】7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一yī 般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右【拼音：yòu】，影视后期制作的薪资在7000-10000左右《pinyin：yòu》。
四、影{读：yǐng}视后期制作经验技巧
1、闪{pinyin：shǎn}白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画(繁体：畫)，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个(繁：個)画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最[读：zuì]好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯【繁：純】白的单色。
2、切(拼音：qiè)：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用(pinyin：yòng)纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩【pinyin：cǎi】：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即《读：jí》使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整zhěng 体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或{pinyin：huò}不够暗，尽量尽量避免整（zhěng）体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮【pinyin：liàng】部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是{练：shì}说金属质（繁体：質）感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射(pinyin：shè)贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图《繁体：圖》：
除【练：chú】了严肃、权威、力量等表现(xiàn)场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比，单个镜头的构(繁体：構)图非常《拼音：cháng》困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声音与《繁体：與》画面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环[繁：環]境声先入后出。
根据（繁体：據）波形图和《练：hé》画面的剪切qiè 点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到dào 机器内的）可能要稍有延迟，对于一些[xiē]大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的画面(繁：麪)色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于(繁：於)饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的（pinyin：de）色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的[de]调整：
首先去掉颜色，只看kàn 灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比【拼音：bǐ】如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计[jì]过程。
控制颜（读：yán）色过渡，使得{dé}过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明《练：míng》显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光效（练：xiào）：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软（繁：軟）件插件的光效虽《繁体：雖》然简单实用，但是很多[读：duō]时候不适合具体的问题。
不要滥用光效[pinyin：xiào]，避免长时间使用光效。控制光（练：guāng）效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建《读：jiàn》立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动画《繁：畫》：
避免过度的{读：de}规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节(繁体：節)奏，四平(pinyin：píng)八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做zuò 假来破坏点规律性：
对于变[繁体：變]化不大的镜头，可以用圈mask来控{练：kòng}制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好【pinyin：hǎo】，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后(hòu)镜头来预览：
这点在flint或者cyborg之类(繁：類)的软件里没问题，在有【练：yǒu】些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个[繁：個]镜头来调节，要把握整体的感觉。
12、多学（读：xué）习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表《繁体：錶》现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不《读：bù》要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成【练：chéng】的真实性：
真实分成三种方式：物理真实{练：shí}、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候[练：hòu]，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实[繁体：實]。
找到合适的借《繁体：藉》鉴视觉经验，在(pinyin：zài)画面上往往70%的画面真[读：zhēn]实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通（tōng）常都比较一致、灰蒙蒙的环(繁：環)境中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感(gǎn)，暗部色是没有直[读：zhí]接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影{pinyin：yǐng}大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留[liú]给画面效{读：xiào}果表达上。
14、重(拼音：zhòng)视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较(jiào)新较好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏{读：zòu}的剪切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材cái 之间放入2-3段局部画面或强烈偏piān 色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有【拼音：yǒu】关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法[pinyin：fǎ]：
在一些时间紧凑但是{pinyin：shì}无法省(shěng)略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头《繁：頭》已经出了门口。
17、手动调节【繁体：節】:
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击（读：jī）鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现[繁：現]的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠（繁：摳）像：
抠像最重要的就是根据原素材，结(繁体：結)合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨【pinyin：mò】效果:
水墨《拼音：mò》晕开的部分并不仅仅是一个blur的部{bù}分，往往加上一点gamma来【pinyin：lái】破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调[繁体：調]色：
不要相信任何显示器和【练：hé】监视器，不管他们有多贵。最好是在(拼音：zài)您的系统上创建jiàn 一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的选(繁体：選)择：
当在选择不好某个[繁：個]颜色时，可以通过遮罩，渲（练：xuàn）染一段动画，然后选出颜色最好{读：hǎo}看的那张。
22、电视的《练：de》显示范围和安全框：
每台电视机的显示范围都不同，因此在摄(繁：攝)像和后期的影视制作中，安全框(kuāng)只能作为参考。
左右安{练：ān}全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右(pinyin：yòu)安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎使用[yòng]黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既《拼音：jì》土且脏，可惜每台电视机都多《pinyin：duō》少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替【拼音：tì】。
24、色彩《繁体：綵》和景深：
色彩和景深，非常容易调得《拼音：dé》过度，导致片[pinyin：piàn]子强烈偏向某{拼音：mǒu}一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数（繁体：數）再回来点，才是《读：shì》好的(读：de)。
25、调整心态【tài】，积极积累：
成熟的片子应该没有（拼音：yǒu）明显的缺点。在（读：zài）后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该[gāi]多吸取经验，多积累。
26、尊重客[读：kè]户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为[繁：爲]他们或多或少地做过基础调查工作，不是《练：shì》我们作为制作人员一拍脑袋就【jiù】会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产《繁体：產》生购买力方面，应尊重《读：zhòng》客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
亚博体育27、激发创《繁：創》作灵感：
好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引[pinyin：yǐn]受众的视觉感官。
28、善于交{读：jiāo}流：
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败(繁体：敗)教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助(拼音：zhù)。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问题，经[繁体：經]别人一句话【练：huà】的点拨便豁然开朗。
29、重(zhòng)视收集和记录：
平时有好的创(繁体：創)意和想法要有做记录的（拼音：de）好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流（练：liú）：
交流可以使自己的知识不【练：bù】断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的（练：de）不足，对快速提[练：tí]高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思{拼音：sī}苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁（pinyin：huō）然开朗。
29、重视收集和记录(繁：錄)：
平时有好的创意和想法要有做《拼音：zuò》记录的好习惯，重视素材的(练：de)收集，为创作提供良好的借鉴。
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