书法笔法术语大全【练：quán】

你知道多少书法界的专业术语？谢谢邀请。这个问题很有意思，也很专业。但并不是所有爱好书法的人都能明白术语的意思，下面我就来班门弄斧一回，谬误之处在所难免，欢迎各位书友关注、收藏、点评。1、法书。请大家看清楚，这是法书而不是书法，主要是指有较高艺术水平的书法作品而不是说书写的方法

你知道多少书法界的专业术语？

1、法书。请大家看清楚（拼音：chǔ），这是法书而不是书法，主要是指有较高艺术水平的书法作品而不是说书写的方法。古(读：gǔ)人将写于褚、纸、帛，而有法度的书法作品都叫做“法书”，或者称“书”，现在的人通常把所作的书法作品叫法书，是含有对作者尊重的意思的。

2、翰墨。意思【拼音：sī】与“笔墨”差不多，后来也通常指书法和中国画。

3、金石。金石原来是金铜器、石刻的总称。金，指钟鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类《繁体：類》。主要是撰文于[繁体：於]金石之上《练：shàng》，记创造、颂扬公德等而产生的一种书写形式。

4、真迹。大白话叫(读：jiào)做手迹，指的是真实可靠的手[读：shǒu]迹，而不是出于他人的假托伪造品。

5、墨迹。用墨书《繁体：書》写的手迹。

6、拓本。主要是指从碑刻、铜器上拓下来的书迹或者图像。澳门博彩实物最早见于唐代，方法是：用宣纸受湿后蒙于器物碑刻上，椎【练：chuí】之，让宣纸呈凹凸，再蘸墨拓成

古人用竖文纸、油烟墨，拓后墨色乌黑有浮光，所以也叫乌金拓；用横文纸、松烟墨，色青而浅，不和油蜡的，叫做蝉翼拓。用朱红色拓出来的叫做“朱拓”，碑石初成，或者是刚出土所拓的叫做“初拓”。

7、刻石。专指刻在《练：zài》碑石和摩崖上的字画(繁体：畫)。比如秦代的《会稽刻石[读：shí]》和东汉的《石门颂》摩崖石刻。

8、碑。刻石中的一种形制，树碑用于歌功颂德，始于秦而盛《练：shèng》于汉。

9、临摹。通俗来讲就是学《繁：學》习前人书法的一种方法。方法是置碑帖于一旁，仿照其笔画书写的叫开云体育做“临”，用薄纸蒙在碑帖上，依照其行迹而复写的叫做“摩”，也叫“影书”。小学生练字用描红本来练习就属于“摩”而不算是“临”。

10、响拓。属于碑帖术语，是复制(繁：製)法书的一种方法。用比较透明的纸蒙在法书上，先用细笔双钩，再用墨廓填，这种方法也叫“双钩[繁：鉤]廓填”。

11、六分半书。清（读：qīng）代郑板桥法书的别称。他以隶书笔法形体掺《繁体：摻》入行楷，又用兰竹面笔出[拼音：chū]之，自成面目。这种方法介于楷、隶之间，而隶多余楷，隶书又称“八分”，所以郑板桥把自己创造的非隶非楷的书体就叫做“六分半书”。

书法术语还很【练：hěn】多，这里只介绍一小部分，仅供大家参考。如有感兴趣者，欢迎在留言区留言，我再继续和(hé)大家共同探讨，以【拼音：yǐ】图共同进步。再次感谢朋友们的支持。

书法专业的学生，前途怎么样？

中国美院丁军凯 楷书小石（shí开云体育）潭记 148×129cm指导教师：沈浩

小编曾经在一个书法交流活动中被边上的一个年{拼音：nián}轻小伙子问及毕业院校，是否科班出生，有没有获得过省级或者中书协的荣誉，是否(pinyin：fǒu)拜过哪个著名的书法家等。

小编当时就不淡定了，小编自幼学习书法，如今已有三十多个极速赛车/北京赛车年【练：nián】头，虽说本人比较愚笨，还没有写出什么惊天动地的作品，但是基本功还算是扎实的，但是被他这么一问，突然就有点坐不住了。感觉无故的矮人一等，紧接着，这个提问的小伙子就会开始自我介绍，自己是哪个哪个著名的艺术类大学毕业生，老师是谁，和哪些个书法家合影过，入了多少展，获过多少奖，加入了哪些哪些协会，研究什么什么字体等，如数家珍一般的从头给你说一遍。

▲ 《至鸭栏驿上（练：shàng）白马矶赠裴侍御》中国美院学生作品

听着他的款款而谈，让我们这些非科班出生的人(rén)越来越不自信，好多专业词汇听都没听过，第一次发现《繁：現》原来自己这么不专业，感觉自己像个土包子一样的门外汉。

虽然自己平时每天都在学习书法理论，但是此刻却非常希望有机会回到学校去好好培训一番，看看有什么书法理论是自己没有学过的。同时自己也在反思，这些年自己是不是还不够努力，为什么还有这么（读：me）多不知道的东西，这么[繁：麼]多专业名词哪里冒出来的？不像是传承下来的，难道是书法界最新发明创造的？

临沂大学[xué]学生作品

书法交流活动进入下一阶段，大家各自都找位置写一些东西交流，小编平时在笔头上没少下功夫，片刻时间，一张赵体楷书作品立现，毕竟是现xiàn 场写，自己还不是很满意，但是却吸引了好多与【yǔ】会人员的围观。小编立刻将目光投向刚才那位款款而谈的科班年轻人那里，也已经写成一幅，写得是隶书，笔触感很强，作者的变现欲望非常的强，风格是民间所谓的“书协体”、“展览”体，但是由于作者还比较年轻，笔头的能力不足，控笔能力比较差，感觉所有的字都浮在表面。

紧接（练：jiē）着，他又写了一张欧体楷书，风格居然是田英章的，好多围观的人士瞬间摇摇头的走开了，小编虽然不喜欢田英章的风格，但是也不排斥。看他用笔还比较生涩，特别是钩的写法，简直就是画出来的，间架结构也不稳定，一幅下来破绽百出。看开楷书确实是书法爱好者的试金石，我也摇摇头的走【练：zǒu】开了。

北京人文大学 代表[繁体：錶]队

小编私以为，书法就是在模仿的基础上再创造，创造的前提是你的模仿已经有很强的基础了，这样你的创造才能有高度，如果模仿的水平都还不足够，那样创造[zào]出的东西就是没有高度的东西罢了。具体来说模仿就是体现在你的控笔能力和书法理论境界了，控笔能力越强，越能够指哪打哪，游刃有余，这也是写好字的关键所在，而书法理论则能够直接决定你模仿(繁体：彷)的最[读：zuì]高度。

非【pinyin：fēi】科班

书法专业名词只是人为定义的而已，换个叫法不影响结果，各种协会各种荣誉也只能增加你在书法这条路上(pinyin：shàng)的多巴胺，让你更够信心更有力量走下去的外加东西而已，况且有些荣誉水分还很多，真的不[bù]值得对别人炫耀，我这个非科班还是踏踏实实的在家里默默练习吧。

你认为科班书法生相比民间【jiān】书法爱好者有什么优[繁：優]势，科班生比民间书法人士专业吗？请评论区留下你的观点，我们一起讨论。

书法中用笔和运笔的区别是什么？

一、用笔包括笔法和墨法两个方面

一是笔法。又包括三[sān]个方面：

1、执笔方法。包括五指执笔法，也就是传统的擫、押、钩、格、抵，五指分工执笔的方法，现代书法很多 人习惯用三指执笔，即象拿铅笔一样执笔，也一[yī]样写得很流畅，但（pinyin：dàn）我认为还是五指执笔好。

2、行笔方法。包括中锋行笔、侧锋行笔，我们一般提倡中锋行笔，即“常[拼音：cháng]令笔锋画中行”的原则。但有时可以、也有必要使用侧锋。现实中，很多人会使用偏锋，则是一（读：yī）种病笔了。

二是墨法。包括《pinyin：kuò》枯墨（也称为干墨、焦墨）法、湿墨（也称作润墨）法、宿（pinyin：sù）墨法等，主要是{读：shì}墨汁的含水量多少问题，书写出的效果会不一样。

二、运笔包括运指、运腕和运肘三种方法

1、运指。一般是写小楷类2公分澳门新葡京以下的小字，将手掌抌于纸上，只用手指的运动控（kòng）制毛笔活动，这样的动作写大字是不行的。

2、运腕。一般写中楷或稍大一些的行草作zuò 品用这种方法，将手肘支于案上《练：shàng》，或将不执笔的手抌于执笔手腕下，通过活动手腕来控制毛笔写字，这【zhè】样的方法一般可以写5公分左右的字。

3、运肘。即将整个手臂悬《繁：懸》空，通过运动整个手臂来控制毛笔写字，这样的方(fāng)法一般用于写（繁体：寫）大字，可以站立写更方便。

书法怎样才能做到行云流水？请举例说明？

好书法的标准是什么？普通人如何识别书法作品的优劣？

实际上，“好坏优劣”是一个非常(读：cháng)模糊的概念。如果我们说赏析一幅书法作品要从多个方面进行的话，那么同样，一幅书法作品的好坏优劣就不能是一概而论的，就不能是进行（练：xíng）了简单判别就可以区分清楚的。

或者说，我们在这里[lǐ]想提出一个尖锐的问题，普通人真的可以做到准确的（pinyin：de）评价艺术作品的好坏么？

以我们熟知的展览书法为例。当【练：dāng】今书坛，各种展zhǎn 览体竞相问世，在冲击人们眼球的同时，也为操持着传（繁体：傳）统书法审美范式的书法欣赏、爱好者们提出了一个难题：

如何界定他们？如何欣赏他们(men)？

显然，如果我们简单的用一种笼统地“好坏二分法”将这一类书法完全归结于“好”以及完全归结于“坏”都是《pinyin：shì》不恰当(dāng)的，也是不合适的。

这样简单粗暴的定性，既是对中国书《繁：書》法未来可能发展空间的一种限制和束缚，即在一定程度上僵化书法创新的机制，同{pinyin：tóng}时也是对中国书法传统话语权(quán)的一次挑战和颠覆。

所以，从传统书法欣赏的审美范《繁体：範》式而言，展览体的确存在诸多问题，但是它在{读：zài}拓展中国书法审美空间、表现方式以及传达艺术理念上，实际上发挥了不小的作用。

因此，展览体这种看（pinyin：kàn）起来“人人尽可诛之”的书法样(繁：樣)式同样也存在着可以供我们今天的人们去赞赏、欣赏的一方面，更何况普通书法的好坏评价呢？

这其实就{读：jiù}是书法作品评价的复杂性。

然而，对于一位普通的书法爱（繁体：愛）好（pinyin：hǎo）者来说，实际情况其实并没有那么复杂，甚至更为简单。

这些事情就好像我们要决定和判断一个物品的使用价值一样简单。当我们觉得无论是现在还是未来，我们都不需要这个物（练：wù）品的时候，那么这个时候这件物品就是无用的，当我们觉得这个物品对我们来说还是必需品的时候，它就（pinyin：jiù）是有用的。

因此，对于艺术品的评价，普通人，尤其是操持着传统审美范式以及实用主义态度的中国人而言，是不是有用是更为关键的问题。当艺术作品从某一方面迎合了我们的需要和价值理念的时候，我们自然倾向于去认可它，看到它好的一面，当艺术作品违背我们价值取向以及自身需要的时候，自然对其(读：qí)持贬{pinyin：biǎn}低态度。

这《繁：這》一点体现最为鲜明的例子就是中国书法特有的评价标准。宋代苏轼作为一代书法大家，本身对王羲之的书法推崇备至，然而当被问及天下可以称得上“四绝”的艺术家时，在所有【pinyin：yǒu】书法家中，苏轼选择了颜真卿。而宋代正是颜真卿书法大大的被弘扬、颂扬的一(pinyin：yī)代

颜真【拼音：zhēn】卿的（pinyin：de）书法自然有他过人之处，但是更为后世所推崇的，还是他的品格、气节以及道德观念。由此，对于他的书法作品也就爱屋及乌了。

这样一种评价的错位，显示了传统评价体系和评价标准中包括的文化、社会影响《繁体：響》力。本来应该是存粹的艺术考量，却加入了更为复杂的道德和价值观体系，因此就会出现完全不一样的结果。而之zhī 所以宋代人喜欢颜真卿、追捧颜真卿，与当时社会政{拼音：zhèng}治和儒家士大夫在追求艺术和传统道德责任之间的平衡需求上有密切的关联。

对于普通人来说，书法评价的判断标准更是如此。现代{读：dài}社会，书{pinyin：shū}法作品越来越沦为一种装饰的艺术，装饰品整体的风格是否契合买主身份地位和脾气性格是绝对要[yào]考量的实用性需求，至于其艺术水平的高低则无关宏旨。

换{pinyin：huàn}言之，水平高低的判断[繁体：斷]如若以一人好恶来取舍、判断，则毫无参考价值，个人只会着(zhe)眼于个人利益和个人诉求。

比如西方美术{pinyin：shù}史上著名的绘画大师[shī]伦勃朗，那幅著名的，既让他名垂艺术史，同时也让他身败名裂的著名画作——《夜巡》就很生动地展现了艺术作品价值判断[繁体：斷]的个人特质：狭隘性和实用功利性。

显然，这幅创作于1642的画作并没有完全讨得雇主的欢心，甚至惹恼了雇主，随后伦勃朗一落千丈，生活陷入困境。但[dàn]也恰恰是这幅画作，在他死后，为他赢得dé 了最多的赞誉。

对于当时花钱请他来画画的雇主而言，这并不是他们想{xiǎng}要的效果，画面虽然生动、活泼、真实，但是[读：shì]雇主们只会考虑他们个人狭隘的艺术审美需求，而不会上升到艺术的高度。

所以，单个人、单个群体、甚至一个时代，往往会[繁体：會]局限于他们所局限的东西【拼音：xī】，不能看到艺术作品存在的先知性、超前性。如果每个人、每个时代都有准确判别艺术高低的能力，梵高大概也不会一生穷困潦倒了、印象派早就在诞生之初就会受到人们的追(练：zhuī)捧和承认了。

基于此【拼音：cǐ】，我们认为，普通人是无法做到完全(练：quán)准确的评价艺术作品的，甚至连相对准确的判断也做不到。与普通人生活在同一时期的专家学者也并不能完全摆脱他们“世俗”的眼光，甚至任何一个艺术批评家都不能做到完全摆脱“世[pinyin：shì]俗”的羁绊。有时候艺术价值和艺术创作的评判，需要时间，更需要耐心和包容。

如(读：rú)果我们用一【练：yī】种更多元，更开放的心态去看待艺术而不是简单的以好坏评价的时候，我们就更能尽情享受艺术带来的美感了。

书法的专业术语有哪些？

这个问题很专业，涉及书法上的一个重要名词叫做“骨法用笔”。唯有“骨法用笔”才能把字写得铁骨铮铮、苍劲有力，否则就很容易软绵绵的立不起来！

1、如何让理解“骨法用笔”

2、王羲之是“骨法用笔”的代表

3、书法风骨的美学渊源

4、如何把字写出风骨？

在用笔上多以锋尖鳞勒杀纸，形成刚健劲挺、纵{繁体：縱}深感极强的意态。

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