魏碑入门最好（拼音：hǎo）的字帖

魏碑字帖有哪些？　　魏碑字帖：　　魏碑：是北魏埋藏（386-534）的碑志，摩崖、造像等刻石文字，在我国书法艺术中具有独特的风格。魏碑在汉字由隶书向楷书的演变过程中，上承钟王，下启隋唐，表现了艺术上的大胆的革新精神

魏碑字帖有哪些？

为什么中国历代书法字帖中不收录魏碑？

其实古人对法帖这个要求是十分苛刻的。这远《繁：遠》不像今天我们对待书法这门文化的态度，我们今天的态度是批量化生产的，书法家一抓一大把。只要你脸皮够厚，舍得砸钱，敢吹牛，头衔一大堆，证书一大把，公共媒体自由进入，只要你有了充分曝光率，出名了一切都搞定。书法在今天人们的心目中就是汉字工艺品，越花骚越好，既然由文化下降到工艺品，自然就成了商品。既然是商品就应该{pinyin：gāi}符合商品的特性：货卖一张皮，当然要华华丽丽，这点也就今天书法家常说的“视觉冲击力”，书法要有个性，对应了商(shāng)品的个性化，商品的个性《pinyin：xìng》化包括产品的特性，服务的个性化，其实说白了就是产品和服务与别家不同

今天书法家所说的“创新”，“个人【练：rén】风格”，其实就是与别人不同。按照这观点来推测，公势如下：“创新”＝“个人风格”＝与别人不同（繁体：衕）＝丑(繁体：醜)书＝线条艺术，或者汉字的艺术，或者视觉艺术，等等＝摔的，砸的，跳着舞写的，用鼻子写的、用脚写的，蒙上眼睛瞎划拉的，浑身泼上墨汁在纸上打滚的……

那么魏碑有个性吗？有！与传统的二王面貌大不相同[繁：衕]。有视觉冲击力吗？有！最典型的就是《始平公造像记》。按照今天的观【练：guān】点，怎么着也得把魏碑选进法帖里。那么古人对法帖的要求是什么呢？

既不是个性，风格，也不是✘✘✘的艺术，古人对书法的态度除了虔诚，还是虔诚。书法在古人眼里就是道术，是天地大道在书写中的体现，所以，对待书法的态度就是对待天地大道【拼音：dào】的态度。书法，是中国古人心目中的一种高层次精神信仰。所谓的法，就是叫人效法师法的意思，所谓帖，就是示范，范本的意思，所以法帖是要供后人瞻仰学习的典范榜样，是后人精神导师，所以对于开云体育法帖的选择当然是严之又严。修订编撰法帖的作品大多是古人的，历史选择的作品，编撰者和作者之间没有任何的利害冲突，作者想要拉关系，走后门，请客送礼也不可能穿越过来

所以古人有自己[jǐ]的标准：

第一[yī]，必须有笔法的传承。古人的笔法概念和我们有很大的不同，这个笔法并不是那个人自创的，而是毛{pinyin：máo}笔的物理特性，人手的指，腕的自身运动的生理特性双方的一个最佳切入点，理解和掌握了这套书写方式，可以自由轻松的挥洒。这套方式是最简便的，是毛笔和手指手腕最佳结合方式，同时他又指向汉字的笔画和结构。当然对[繁体：對]汉字的笔画书写与笔画间的连接和汉字的结体构成具有高度概括性，他是纲领，打个比方，这套笔法的全部内容就好比是大楼的主体框架，在这个框架的基础上，具体阳台多高，外墙什么色，水电管道线路问设计完全可以具体情况临机发挥处《繁：處》理。所以，颜真卿的书法面貌跟二王差别那么大，后人还是把他归到二王体系中

因为他是二王笔法谱系(繁体：係)的传承者。那【拼音：nà】么清明以来到今天的笔法概念是指什么呢[ne]？

指的是某家书法作品中的具体壮况：包括笔画的形状，方圆、曲直，角度，点[繁：點]的出锋方向，字性的宽窄，方圆，高低长扁，结体的宽紧。总之，你只要把字“做”的跟字帖形状一样，你就得到了笔法。大家不妨看看晋唐和晋唐以前的书论（繁：論）和明清的书论就会发现一个很有意思的问题：汉蔡邕的《九勢》、唐颜真卿的《述张长史笔法十二意》、还有不知作者姓名的《永字八法》，欧阳询的《三十六法》；清黄自原《欧体结构九十二法》，还有明朝一个《繁体：個》叫什么来着我忘了，总结了楷书结构一百零八法。九十二，一百零八，看到这些数字令人生畏。不要说熟练掌握了，光背下来就很费劲

光一个点就十几种。这样的繁琐，是不利于学习的。古人认为大道至简，总结的是纲领性的，框架式的，所以都很简洁。具体到每个笔澳门威尼斯人画的长短、粗细、角度，完全是根据具体情况随机生成的。用一种固定的视角眼(yǎn)光去扑捉活动的，动态的具体的东西当然是越研究越茫然，越学越迷糊

那么魏碑有笔法传承吗？更具体点，魏碑有古【练：gǔ】人认为开云体育的笔法传承吗？好像很不好说。

二，古人认为书法作品体现了书写者的人格魅力，精神面貌，品行（pinyin：xíng）修为。所以是否选择进入法帖跟作者的人格，精神，品行的高低也有很大的关系。今天的丑书创作者常常自比梵高和徐渭，可这两个人都是疯子，不是装疯卖傻，而是确确实(繁体：實)实的精神病，梵高不知怎么向女朋友表白，割掉了（繁：瞭）自己的一只耳朵，徐渭精神病发作了杀妻。也就是说他两个别说人格魅力了，连精神都不健康了，出现了不正常的状态。所以今天的丑书书法家个个疯疯癫[diān]癫，洋相百出，是有“师承”的

咱们再看（pinyin：kàn）看魏碑的作者是否符合这个条件。

魏碑主要分两系统，一个是北朝的造像系统，一个是南朝的墓志铭系统。这两个系统成为一个鲜明的对比：一个粗犷野蛮，一个细腻典雅。打个比喻，一个是捋胳膊卷裤腿放屁打嗝横眉瞪眼的乡野粗汉，一个是文质彬彬，举止文雅谈吐不俗龙态凤仪的高士，你说该选哪个做老师呢？

对呀，该选南朝的墓志铭。可墓志铭是埋在墓里的，古时候没有专[繁体：專]业的考古队，除了盗墓贼没人喜欢挖墓玩。所以古人很少能看到南朝的墓志铭。大量的墓志铭都是近代才出[繁：齣]土的。所以，编撰法帖的时候看不到墓志铭，能看到造像记却又看不上眼

所以魏碑进不了【练：le】历代法帖。

三，能称上法帖的作品，创作者在他那个时[繁：時]代要有巨大的影响力。这和风格，个性，创新没有关系，书法史上有很多有意思的现象：最典型的就是宋四家。苏黄米蔡，徽宗的瘦金体却进不了宋四家，不要说书协主席了，国家最高领导(繁：導)人都不行。其实要论个人风格，论创新瘦金体碾压苏黄米蔡。还有个个人风格最不突出的蔡襄却进了宋四家《繁体：傢》

这个蔡襄写了一手好颜体。据说宋四家的蔡是蔡京，因名声太臭，只好关掉蔡京，拉进一个蔡襄凑够四家。这个说法极有可能是后人揣测编排的。我们仔细分析一下就知道了，蔡襄究竟做了什么？只要我们用心看（kàn）看北澳门永利宋初期王注编纂的《大观帖》就知道了，这个帖里漏掉了一个书法史上很重要的人物的作品。没错，就是颜真卿

太祖建国，天下一统，四海升平。但是在经历了数十年的战乱，对于前朝的文化必须有人去挖掘，整理，然后继承。干这么一件事的人就是蔡襄。那么蔡襄在挖掘中发现了颜真卿的价值，并澳门金沙向他学习，在蔡老师的带动下，大家开始向古典学习，才有了苏轼那奇特的握笔姿势（参看于钟华教授的《问道王羲之》），开始了寻求古（拼音：gǔ）法的学习经典之旅，米芾的集古字。总之，老蔡是靠着社会影响力进去的，绝不是随随便便拉一个来凑数的

咱们再分析一下魏碑(bēi)。

魏碑的书法价值脱离了清末的社会环境等于零。他的书法价值都是失落的政客们鼓吹起来的。康有为政治变法失败后，亡命异邦，专门写文章来鼓吹魏碑，但洛阳的造像记确实拿不到桌面上去，怎么办？从几千份作品（pinyin：pǐn）中挑挑捡捡，选出了二百件，看看还是不成个样子，又从二百件作品中勉勉强强选出了二十(shí)件，就是今《pinyin：jīn》天所说的《龙门二十四品》。在此之前，洛阳的造像记只是文物和古迹，没人把他当成书法来看待，既然不是书法又怎么可能进得了法帖。也就是说把魏碑当成书法作品来看也就是百十来年的历史

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