很【练：hěn】会画画的人叫什么

为什么写文章的人叫作家，画画的人叫画家，但写诗的人却叫诗人？能够被称为"xx家"的人，一定是知识既渊业博的人，作家是散文、小说、诗、词、歌、赋各个方面都有成就的人，画家是人物画、山水画、油画等等都有成就的人，只涉及一个领域而小有成就的人就不能被称为"XX家"，至少要涉及两个或两个以上的领域才能称为"XX家"

为什么写文章的人叫作家，画画的人叫画家，但写诗的人却叫诗人？

所以，不能把只作诗的人称为"诗家"，也不能把只作词的人【读：rén】称"词"家。这只我个人的看法。而一个最重要的原因是，学术名词和成语一样是约定{读：dìng}俗成的，是不可改变的，若轻易去改变它，大家往往不适应。

文章作者的名字称为笔名，那画画的作家的名字称为什么呢？

艺名、化(huà)名，字号，自号

画家是指（Artist in Painting）专精绘画《繁：畫》（如图画、图案）的【拼音：de】人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画huà 、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。以国别分类，如国画家、西洋画家。 以作画材料分类，如水墨画家、油画家、素描家

以题材分类，如山水画家、花鸟画家、人物画家。 以画家派别分类，如：黄筌画派、湖hú 州竹派(读：pài)、浙派、吴门【mén】画派、金陵画派。

梵高的画是什么水平？

文森特开云体育.梵高是19世纪[繁：紀]后印象派的代表人物。

印象《拼音：xiàng》派是19世纪的画家们(繁体：們)。走出自己的画室。去探索大自然然中光与色的瞬间变化，而产生的一种艺（繁体：藝）术流派

它打破了传统观念上固有色的观点，例[拼音：lì]如。树就是绿色的，阴影就是黑色的，他们把周围的环境色，对固有色的影响进行了客观的描述。其代（读：dài）表作家有莫奈，修拉，塞尚，雷诺阿等

而以梵高为代表的后印象派。则并不满足于只是理【练：lǐ】性的模仿事物形象，而是借助绘画[拼音：huà]表达自我的感受和主观情感。因此用心灵作画的梵高，用(yòng)其最质朴的绘画方法，感动了无数后人。

1853年3月30日文森特.梵高，出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，18岁时梵高立志做一名优秀画家，24岁之前曾在海牙，伦敦，巴黎等地的古{读：gǔ}匹[pǐ]尔画店当店员。起初师从海牙画家安(pinyin：ān)东.莫夫，在学习中，他对荷兰画家伦勃朗和【pinyin：hé】法国画米勒的艺术产生了兴趣。后来，梵高成为了传教士，在传教期间，因他同情和支持穷苦矿工的要求，而被解职。

在度过了[le]一段极度失望和贫困的生活后，梵高决定{读：dìng}在艺术的探求中完成自我(wǒ)的解脱，决定自学绘画，克服重重困难，努力按自己的认识表现世界。

1888年2月。梵高离开喧（pinyin：xuān）闹的都市。只身来到法国南部阿尔勒【拼音：lēi】，年底向日葵诞生了。一年后，37岁的梵高，悄然走向镇外的一片麦田，用一把左轮手枪，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了，这个他曾经深情地活过的世界。

梵高生前郁郁不得志，几乎没有卖出过什么作品，全靠弟弟的支持，但他仍然充满激情地拿着画笔，在他那仓促的笔触中，我们可以感受到那种近乎神经质的疯狂[pinyin：kuáng]，无法自抑的兴《繁体：興》奋和颤抖，好像所有的感情，都在绘画的瞬间得以迸《拼音：bèng》发。握住画笔的那支手，似乎不是他的手，而是那颗激情澎湃的赤子之心，热爱自然，热爱土地，热爱人民！其实构图，笔法，用色，这些基本要素，对于艺术大师而言，都属于次要的东西。我们可以透过画作，感爱到画家传达出的精神世界，这才是艺术大师价值的核心所在，梵高的画，正是如此

在那个元气《繁：氣》淋漓的生命里，在苦难的(de)生活里，梵高忘记了自己小小的烦恼，不到十年的时间，他画{pinyin：huà}出了近千幅作品。成为后印象派的标志性人物。

100年以后，《向日葵》以4200万美元价格卖《繁：賣》出。

梵高【pinyin：gāo】用他伟大的才华与苦难的命运抗争，尽管他没有等到掌声响起，就（拼音：jiù）挥泪告别了这个世界。但是，他用他自己的才华，坚持，努力和勤奋，最终【繁体：終】走上了人类世界的艺术巅峰。

（图（繁体：圖）文原创）

诗人？作家？艺术家？定义区分是什么？

诗人、作家、艺(繁体：藝)术家，定义区分的标准是什么[me]？首先，我们来说艺术家。从大的范围来说，艺术家是一个广义词，包括表演家、歌唱家、舞蹈家、摄影家、书法家、画家、作家等等。

我们常说的艺《繁体：藝》术家，也就是指从事某一种【繁：種】艺术，且在此领域有很高造诣，并以此职{繁：職}业为荣的人。

我【拼音：wǒ】们在来说作家，从小的范《繁体：範》围来说，作家也是一个广义词，包括散文家、剧作家、小说家[繁体：傢]、诗人等等。

何为作家？就是指以文学创(chuàng)作为业，且在文学创作上取得很高成就的人。

诗歌[练：gē]属于文学创作的范畴，所以，作家也就包含了诗人。何为诗人？也就是【练：shì】说一个人把自己的喜怒哀乐[繁体：樂]，通过诗歌这种形式，抑扬顿挫的吟咏和表达出来，我们称其为诗人。

成为作家、诗人容易，成为艺术家难。成为艺术家不但要求我们的作家诗人们在创作上取得惊人的成就【pinyin：jiù】，而且要求我们的作家诗人们能以身作则，写出反映大众疾苦、讴歌（gē）新时代的伟大篇章！

成为艺术家难，成为人民艺术家更难！中国现代小说作家，语言大师老舍先生，是新中国第一位获得“人民[mín]艺《繁：藝》术家”称号的作家【pinyin：jiā】。

以手中的权力，结党营私，让自己的烂诗《闯[繁体：闖]海歌》获得大奖的李少君之流，充其量只能算作“诗人”，不(读：bù)能称为“艺术家！”

当然了， 如今网络时代，在各大网络平台上，出现了很多草根歌手，特别是在今日头条上出现了很多草根诗人和作者，写诗、写小说、写文章展示自己的才华。就像我们这些闲来没事，喜欢在头条上唱唱歌，写写画画的人，只能算一个业余歌手，业余(繁：餘)作者，或者业余爱好者罢了，更谈不上艺术家(繁体：傢)！

为什么写诗的称为“诗人”，而其他的称呼为家，作家画家音乐家等？诗人一词的来源是什么？

从渊源上（练：shàng）看，中华文化，诗是出现得很早的，《诗经》是最早的诗歌总集，但里面的诗[繁：詩]无《繁体：無》作者。到《楚辞》就有了作者屈原。也开始有了“诗人”这个名称

《楚辞.九辩》注释有“窃【繁：竊】慕诗人之遗风兮《pinyin：xī》，愿托志乎素餐。”之句，就说明那时已将作诗的人称为诗人。

而称“家”应最早起于南朝，沈约《到《dào》著作省谢[拼音：xiè]表》这篇文【练：wén】章有这样一句话：“臣艺不博古，学谢专家。”也就是说，从这个时候起才有“专家”一词。而这个时候，作家、画家、音乐家之类的词还没有

这说明，作家、画家、音乐家之（拼音：zhī）类的称谓应该更晩。在唐宋之际，出现了一种新文体(繁体：體)：词。词在晚唐和宋初是“小道”，是不能登大雅之堂的，在大雅之堂之上，文学只承认诗和文章，属科举取士的必考

而词只能在[zài]民间和文人墨客茶余饭后，写点儿女私情，让歌女们吟唱，聊以消磨时光。那时写词的人不论是民间写手，还是士大夫，也都称之为词人。到了苏轼把词(繁体：詞)发扬光大到与诗并驾齐驱，写词的人也还叫词人

直到现在，我们仍把写词的人叫词人，比如柳永，我们还是称他为北宋著名词人。只有唐宋之间，写(繁：寫)古gǔ 文的人，出了“唐宋古文八大家”，好像写文章的人就可以成为作家。但“作家”一[yī]词，最早并不是用来称谓写文章的人，而是管理家务的意思

而“作家”一词，真正用来称谓写文(练：wén)章的人，应该是在唐代。《太平广记》记载了这么一件事：宰相王好给别人作了碑文，这人就派人来送酬金，送到了王维门上[pinyin：shàng]，王维弄清原委后说：“大作家在那边。”这或许就是唐代把文学成就很高的人称为[繁：爲]“作家”的最早记录

所以从渊[yuān]源（读：yuán）上看，“诗人”一词出《繁：齣》现最早，而某某家之类的称谓，出现得较晚，甚至很晚。

从对文[wén]化名词称谓习惯上看，往往是人们己经叫习惯了的，约定俗成的称谓，也就不再改变。诗人是对写诗人的古老称谓，人们《繁：們》已经叫习惯了，你把诗人叫诗家，把词人叫词家(繁体：傢)，自然吗？听着舒服吗？况且诗人、词人和作家、画家？音乐家等，也没有高下之分。说李白、杜甫是诗人，说王羲之是书法家，贬低了李白、杜甫吗？抬高了王羲之吗？没有。李白、杜[读：dù]甫在人们的心目中，叫诗人叫诗家都一样伟大，只是叫诗人更自然些。

需要注意的是，诗人、词人、作家、画(huà)家、音乐家、教育家、植物学家、医学家、数学家、物理学、化学家等，这都是对某一学科或领域的有成就的人的（pinyin：de）称谓，并非你《pinyin：nǐ》发表了几篇文章就叫作家，你发表了几首诗就叫诗人，你{读：nǐ}发表了几幅书法作品，你就是书法家。相应的，一般发表了几篇文章，或小说，叫作者；发表了几首诗词叫诗词作者；发表了几幅书画，叫书画作者。

还应该注意的是，有些名人，比如李白、杜甫是唐代伟大的诗人，但我们不称他们[繁体：們]为文学家。柳永是宋代著名的词人，我们也不称他为文学家。苏轼是宋代伟大的词人，我们不称他为词[cí]人，而称他为宋代伟大的文学家

为什么呢？因为苏轼[shì]在诗、词、古文等各种文体上{拼音：shàng}，都有崇高地位和成就，所以，我们可以称他为伟大的{pinyin：de}文学家。文学家这个概念比较大。就象数学家、物理学家、化学家、生物学家、医学家等，我们不能笼统地称之为科学家一样，科学家在自然科学领域也是个大概念，除非你在自然科学的各个领域都有巨大贡献

《清明上河图》的作者是张择端吗？你怎么看这幅名画？

古诗《画》的作者是谁?哪个朝代的？

开元十九年（731年），状元及第，历官右拾(读：shí)遗、监察御史、河西节度使判官。唐玄宗天宝年间，官拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，王维被[pinyin：bèi]迫接受伪职

长安收复（繁体：覆）后hòu ，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，故世称“王[pinyin：wáng]右丞”。 原文：远看山有色，近听水无声

春去花还(繁：還)在，人来鸟不惊。 译(繁体：譯)文：在远处可以看见山有青翠的颜色，在近处却听不到流水的声音。春天过去了，但花儿还是常开不败，人走近了，枝头上的(pinyin：de)鸟儿却纹丝不动

古诗《画》的作者是唐朝的王维还是宋朝的高鼎？

因为翻遍《全[quán]唐诗》 ，在王维的名下，没有这首诗；而且整个《全唐诗》里，也没有这首诗。此{拼音：cǐ}诗是题在王维的画作上，题诗人不可考（不知是王维或者另有其人），但这首诗本身是从别人的诗改来的。另一种说法，原诗(拼音：shī)是南宋僧人道川禅师的作品

原文如下：远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。头头皆(拼音：jiē)显露，物物（拼音：wù）体元平

如何言不会，只为转分明。这首(拼音：shǒu)诗(繁体：詩)作者历来有争论。大底有唐代王维说，僧人道川禅师说，元代王冕说，明代唐伯虎说，清代高鼎说等多种版本

画画的人被称为什么？

古代真有神笔马良这个人吗？神笔马良的原型是怎么样的？

因为他用神笔给穷苦人家画出了更多的美好生活，所以，人们永远感恩他，因而这个神化传[chuán]说流传至今。答之不周，望友见谅！谢谢各位《读：wèi》友(拼音：yǒu)友的阅读。

世界上绘画最棒的是哪位呢？

书法如此[cǐ]，绘画亦然。

每[měi]个人都有自己喜欢的绘画风格，当然也会有自己偏爱的【pinyin：de】画家。但是，谁敢说自己喜欢或者仰慕的画家就是世界上最棒的那个画家呢？

达芬奇如何？无疑是以为堪称伟大的画家。单单一幅《蒙娜丽莎》就足以令人叹为观止。事实上，达芬奇绘[繁：繪]画技法之成熟，对人体结构表现之精准，的确已经站在了绘画艺术的巅峰水准[zhǔn]。就算到了今天，也没几个艺术家敢于挑战达芬奇的绘画水准。

即便如此，我们也不能不承认，以达芬奇、安格尔和拉斐尔为代表的古典写实主义绘画，在油画色彩【cǎi】的表现力方面的确有些苍白。那时候《练：hòu》的油画，基本就是以固有色为基准的de 赭石色调，色彩的运用主要是为了表现素描关系，几乎没有真正意义上的色彩关系。

在照相技术出现后，印象派也应运而生，于是(拼音：shì)画家们开始探索光的色彩表达。莫奈的《日出·印象》，让人们见识到了绘画中的“色彩”。即便如此[cǐ]，你能说莫奈的绘画水准就{拼音：jiù}在达芬奇之上吗？显然不是这么简单。

梵高如何？你可以说他是{拼音：shì}个绘画天才，但是很难说他就是最棒的那个画家。

野兽派《读：pài》的马蒂斯、立体主义的《练：de》毕加索、超现[xiàn]实主义的达利……伟大的画家不胜枚举，谁又敢轻言“第一”？

这还只是西方绘画领域，历经几千[繁体：韆]年传承的中国画领域更是博大精深，高手如云。阎立本、吴道子、齐白石……这些名字哪个不是充满了传奇色彩的绘画大家，但是谁比谁厉害？永远也找不到答案(pinyin：àn)。

惊龙轩《繁体：軒》以为，你可以找到你最喜欢的绘画（读：huà）风格，也可以说出[chū]你推崇的一个或几个画家；但是你永远无法认定，到底谁才是最棒的那个画家。

画匠、画家、艺术家都是画画的，三者有什么不同？画的年数久了就是艺术家吗？

一、画匠【练：jiàng】

可以这样说，绝大多数在画画上有一定《读：dìng》能力的人，都可以称为画匠，无论你是不是“科班”出生，只要你学会了绘画的基本技巧，能够进行简单的创作，都可以称为“画匠”。一般来说，画匠也有专业和非专业之分，我们把专业从事画画的人称为“专业画匠”，比如：许多靠专业画画、卖画为生的人（在北京、南京、河南、广东等地“画家村”里的大部分人，应该大多算在“画匠”里面，他们都自称【繁体：稱】为画家是不对的）、行画工厂里的画画工人、各种美术设计师，绝大多数中小学美术教师等等。把业余爱好画画的人称为“业余画匠”，比如：社会上的大多数有一定能力的绘画爱好者等等。有些“画匠”的绘画水平很高，甚至比许多所谓的“画家”要高很多，但是，他们只能一辈子做个画匠，而成不了画家（繁：傢），这和评定画家的条件是分不开的，下面我会讲到。

二、画家《繁体：傢》

我们经常看到社会上许多人（拼音：rén）都喜欢自称为“画家”，我们当地许多开美术培训班的人，大多都是业【pinyin：yè】余爱好画画者，觉得开美术培训班赚钱，所以，为了招揽生意，就打出很大的名号，自称为“某某画家”，确实也骗取了一些家长的信任（rèn），获得了一定的经济利益。于是{pinyin：shì}，社会上出现了许多“画家”，让老百姓觉得只要是会画画的人就叫“画家”。这是一个很大的误解。

别看“画匠”和“画家”只相差了一个字，其实他们的[de]地位千差万别。对于许多从事绘画的人来说，能成为“画家”，是一生所追求的事业，可是，真正能成为一个画家的人，是寥寥无几的。为什么这么说呢，因为，要成为一个画家，必须(繁体：須)具备以下3个条件：

1、科班出身。刚解放的时候，对于这一条是不太严格的，因为那时许多知名画者，大多数都不是“科班”，比如：张（繁：張）大千、齐白石等。改革开放以后，画家的评定，对于学历的要求越来越高，所以，“科班”成为许多高水平绘画爱好者难[繁：難]以逾越的坎。一些人为了满足自己的虚荣心，只能自称“画家”；

2、是否有（练：yǒu）美术著作、文章发表。要想评到“画家”个称号，必须有美术方面的专业著作出版，或者有多篇美术论(繁：論)文发表。所以，大学里的许多美术老师，除了评职称发表论文之外，还《繁体：還》要写一些文章，就是为了“画家”这个称号。当然，这些论文，不是随便发表在哪里都被认可的，发表的报刊杂志必须在“知网”可以查到，而且在邮局发行；

3、是否有美术作品在国家级美术作（拼音：zuò）品展览中参展。即使具备了前面两个条件，也不能算是“画家”。一定要有作品被选入国家级美术作品展览（不一定要获奖），再加上前面两个条件，才能称为画(繁体：畫)家，否则是不能叫画家的。

三sān 、艺术家

艺术家包括：美术家（画家、雕塑家）、音乐家、舞蹈家和影视导演等。艺术家的评定和画家不同（当然画家肯定是艺术家），要求要低许多，只要在艺澳门新葡京术的技艺上有独到之处[繁体：處]，就可以算艺术家了。比如：齐白石既是画家，也是艺术家（1953年被文化部授予“人民艺术家”称号）；画家村里的人也可以称为“艺术家”

音乐方面，比如【rú】：宋丹丹可以称为艺术家，而民间艺人赵本山也可以算“”民间艺术家；蒋大为可以称为艺术家，而“大衣哥”朱之文(读：wén)也能叫“民间艺术家”。另外，如二胡演奏艺术家阿炳、刘天华等等。

就知道这么多，水平有[yǒu]限，如有错误之处请指正。谢谢各位的阅读。

现代书画界的名家是哪些人？

根据题目的分类要求，符合现代书画名家的时间要求是在1919年到1949年之间，而且要在这个时期内已（读：yǐ）经取（练：qǔ）得不凡的成就者，才称得上名家。

依据上述条件，个人认为符合要求的书法类名家(繁：傢)主要代表人物如下：

林【练：lín】散之（1898.11.20-1989.12.6），其(qí)书法作品《中日友谊诗》被誉为“林散之第一草书”，代表作有《许瑶诗论怀素草书》《自作诗论书一首》《李白草书歌行》等。

沈尹默（1883年－1971年），其以书法在民国初年就闻名天下，有“南沈北于（于右任）”之称；二十世纪四十年代又有“南沈北吴（吴玉{读：yù}如）”之说；1949年之后与李志敏合称“北大书法史上(shàng)两巨匠”。

于右任（1879.04.11—1964.11.10），早年是同盟会成员，长年在国民政府担任高级官员，中国近现代书法大家，其作品有《标准草书》千字文等。

赵朴初（1907年11月yuè 5日-2000年5月21日），书法名家，据说，在他皈依佛（繁体：彿）门之后，有了更高的顿悟，书法造诣更是与日俱进，今天不少的佛教圣地都有他的墨迹。

吴玉如（1898年-极速赛车/北京赛车1982年），被誉为铁画银钩的“现代【练：dài】书法大家”。

沙孟海（1900年—1992年），被誉为二十世纪书坛泰{拼音：tài}斗。北京大学教jiào 授陈玉龙曾评价：“纵观20世纪中国书坛，真正凭深厚书法功力胜出，达力《练：lì》可扛鼎境界者，要数康有为、于右任、李志敏、沙孟海等几人。”

康有为（1858年—1927年），其作为晚清社会的活跃分子，书法水平(读：píng)不是最高的，但书法理论却又一定研究，对中国书法的发展做出了特有（拼音：yǒu）的贡献。

启功（1912-2005），中国当代著名教育家、国学大师、古典文献(繁体：獻)学家、书画家、文物鉴定家、诗人，现代书画名家这一称号也是实（繁：實）至名归。

归属绘(繁体：繪)画类的现代名家代表人物比书法类的要多得多。

主要有徐悲鸿、林风眠、陈师曾、吴湖帆、刘海粟、张大千、王梦白、齐白石、刘奎龄、黄宾虹、溥佐、任伯年、丰子凯、吴昌硕、李苦禅、潘天寿、张善孖、高剑父、高奇峰、陈树人、陈半丁、何香凝、潘玉良、于非暗、颜文梁、黄君璧、黄少强、吴湖帆、胡佩衡、常玉、傅抱石、陈少梅、吴作人、李可染、钱松岩、陈之佛、李苦禅、张书旗、徐燕荪、王雪xuě 涛、杨秀珍、蒋兆和、叶浅予、赵少昂、张振铎、唐云、董希文、王式廓、关山月、宋步云、郭味蕖、何海霞、董寿平、陆俨少、黄秋园、谢稚柳、赵望云、石鲁、张其翼、黎雄才、郭传璋、罗工柳【拼音：liǔ】、俞致贞、宋文治、于希宁、秦岭云、黄胄、孙其峰、亚明、朱宣咸等等。

赵忠祥、倪萍和朱军，你认为谁的画画的最好？

中国都有哪些既是文学家又是画家的双料艺术家？

顾恺[繁：愷]之

顾恺之（读：zhī）（348年— 409年），字长康，汉族，晋陵无锡【pinyin：xī】人（今江苏省无锡市）。杰出画家、绘画理论家、诗人。顾恺之博学多才，擅诗赋[繁：賦]、书法，尤善绘画

精于(yú)人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传(chuán)神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础

著有《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》，其中迁想妙得、以形写神等论点，对中国画的发展，有很大影响。顾恺之沉醉于艺术文学，淡[pinyin：dàn]于名利地位，以“痴黠参半”“明哲保身”的处世哲学，以达到他艺（繁体：藝）术最高的成就。

顾恺之画迹甚多，有《司马宣王像》、《谢（繁：謝）安像》、《刘牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晋帝相列像》、《司马宣王并魏二太子像》、《桂阳王美人图》、《荡舟图》、《虎豹杂鸷鸟图》、《凫雁水鸟图》、《庐山会图》、《水府图》、《行三龙图》、《夏禹治水图》等。顾恺之作品真迹没有保存下来。相传为顾恺之作品的摹本有《女[pinyin：nǚ]史箴图》、《洛神赋图（繁体：圖）》、《列女仁智图》等。

王{pinyin：wáng}维

王维（701－761年），字摩诘，号摩诘居士{读：shì}。河东蒲州（今（pinyin：jīn）山西运城）人，祖籍山西祁县。唐朝诗人、画家

王维从小聪颖过人。十五岁《繁：歲》时去京城应试，由于他能写一手好诗，工于书画，而且还有音乐(繁体：樂)天赋，所以少年王维一至京城便立即成为京城王公贵族的宠儿。王维诗歌现(繁：現)存不满400首

其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。王维以清新淡远，自然{读：rán}脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”“诗中有禅”的意境，在诗坛树起了一面旗帜。苏轼曾说：“味摩诘《繁体：詰》之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”（《东坡志林》）

王维多才[拼音：cái]多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔描绘出一幅幅或浪漫、或空灵[líng]、或淡【练：dàn】远的传神之作。

苏【繁：蘇】轼

苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)，字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士{练：shì}，世称苏东坡、苏仙，汉族，眉州眉山(四川省眉山市)人，祖籍河北栾城，北宋著名文学（繁：學）家、书法家、画家，历史治水名人。嘉祐二年(1057)，苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职

元丰三年(1080)，因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因新党执政被贬惠州、儋[pinyin：dān]州【读：zhōu】。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝

开云体育宋高宗时追赠太师，谥（繁体：諡）号“文忠”。

苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄{练：huáng}”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有[读：yǒu]《古木[读：mù]怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。

作品有《东坡七集》《东坡易{拼音：yì}传[繁体：傳]》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《古木怪石图卷》等。

赵孟頫fǔ

赵孟頫（1254年10月20日－1322年7月30日），字子昂，汉族，号松[拼音：sōng]雪道人，又号水晶宫道人（一说水精宫道人（练：rén））、鸥波，中年曾署孟俯。浙江吴兴（今浙江省湖州市）人。南宋晚期至元朝初期官员、书法家、画（繁体：畫）家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派子孙。

至元二十三年（1286年），赵孟頫被行台侍御史程钜夫举[繁体：舉]荐，赶赴北京，受元世祖、武宗、仁宗、英宗四朝礼【繁：禮】敬。历任集贤直学士、济南路总管府事、江浙等处儒学提举、翰林侍读学士等职，累官翰林学士承旨、荣禄大夫。晚年逐渐隐退，延祐六年（1319年）借病乞归

至治二年（1322年），赵孟頫逝世，年《练：nián》六十九。获赠江浙中书省平章政事、魏国公，谥号“文敏[读：mǐn]”，故称“赵文敏”。著有《松《繁体：鬆》雪斋文集》等

赵孟頫博学多《练：duō》才，能诗善文，通经济之学，工书法，精绘艺，擅金石，通律吕，解鉴赏，尤其以书法和绘画的成就最高。在绘画上，他开创元代新画风，被称为“元人冠冕”；赵孟頫亦善篆、隶、真、行、草书，尤以楷、行书著称于世。其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆（繁：圓）熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真（练：zhēn）卿、柳公权并称“楷书四大家”。

唐寅[pinyin：yín]

唐寅（1470—1523），是我国绘画史上杰出的画家(繁体：傢)、文学家。吴县（今江苏苏州）人。初字伯虎(pinyin：hǔ)，更字子畏，号桃花庵主等

晚年信佛，有六如居士等别号。数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺【pinyin：rú】皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传，上述故事最早见于明项元汴所著《蕉窗杂录》中《三笑姻缘》等书，清代学者俞樾，曾在《茶香室丛钞》中专为唐伯虎辟谣，断定“三笑姻缘”是好事者借重唐寅{pinyin：yín}的盛名，把别人的事，转移在他的名下，纯属虚构故事。唐伯虎才气横溢，但并不风流，他的诗、书、画被称为三绝，在绘画上，唐寅擅长山水，又工画人物，尤其是精于仕女，画风既工整秀丽，叉潇洒飘逸，被称为“唐画”，为后人所推崇

书法源自赵孟頫一体，俊逸秀挺，颇见功夫。此[读：cǐ]外，他还能作曲，多采民歌形式。如此{cǐ}多才，明代文人中是少见的

唐寅，为“吴门画派”中的(pinyin：de)杰出代表，绘画与沈周、文徵明、仇英齐名，合称“明四家”。又与祝允明、文徵明、徐祯卿切磋诗文，蜚声（读：shēng）吴中，世称“吴中四才子。”

徐{pinyin：xú}渭

徐渭（1521年3月12日~1593澳门金沙年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴【练：xìng】）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士，明代著名文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭多(练：duō)才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求[pinyin：qiú]神似，山水、人《拼音：rén》物、花鸟、竹石无所《pinyin：suǒ》不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。

冯[féng]骥才

冯骥才，1942年生于天津，浙（pinyin：zhè）江宁波人。中国当代作家、画家、文化学者和教《练：jiào》授。在文学上为文革后崛起的“伤痕文学”代表作家

1985年后以“文化反思小{练：xiǎo}说”对文坛产生深远影响。作品题材广(繁体：廣)泛，体裁多样，已出版各种作品集近百种。代表作《啊！》、《雕花烟斗》、《高女人和她的矮丈夫》、《神鞭》、《三寸金莲》、《珍珠鸟》、《一百个人的十年》、《俗世奇人》、《激流中》、《漩涡里》等

作品被译成英、法、德、意、日rì 、俄、荷、韩、越等十(shí)余[yú]种文字，在海外出版各种译本四十余种。

冯骥才兼为画家，出版过多种大型画集，并在中国各大城市和奥地利、新加坡、日本、美国等国举办个人画展。他以其中西贯通的绘《繁：繪》画技巧与含{pinyin：hán}蓄深远的文学意境，被评论界称为“现[繁：現]代文人画的代表”。

古代真有神笔马良这个人吗？神笔马良的原型是怎么样的？

因为他用神笔给穷苦人家画出了更多的美好生活，所以，人们永远感恩他[练：tā]，因而这个神化传说流传至今。答之不周[繁体：週]，望友yǒu 见谅！谢谢各位友友的阅读。

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