电影怎么拉片？拉片其实就是跟拉锯一样——一格一格地反复看、反复倒带（盘），同时分析纪录下你所看的、所总结的。一格一格地看电影，深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下
电影怎么拉片？
拉片其实就是跟拉锯一样——一格一格地反复看、反复倒带（盘），同时分析纪录下你所看的、所总结的。一格一格地看电影，深度解读电影。然后把每个镜头的内容、场面调度、运镜方式、景别、剪辑、声音、画面、节奏、表演、机位等都纪录下来，最后总结一下。拉片和影(读：yǐng)评的区别
拉片与影评的相同点：都是为了评析电影，是人们[繁体：們]了解电影的一种方式和平台。不同点：拉片通常会选择一个切入点，主要从视听语言等角度解读电影，有一定的学术和专业性，较冷静客观；影评在题材上较随意自由、内容广泛，一般从主题思想等方面{pinyin：miàn}立意，作者的主观意识较强。
书读百遍，其义自见。看电影亦然。拉片就是抽丝剥(bō)茧地读电影
电影专业(繁体：業)修养的提高需要慢慢积累。在别人眼中，可能觉（读：jué）得拉片辛苦单调，但对痴迷于电影艺术的人来[繁体：來]说，他们却乐在其中。
适合做拉片的【拼音：de】5分钟左右的完整电影叙事片段：
《巴顿将军》开[繁：開]头巴顿在星条旗下的演讲
《钢铁侠》大战F22那段（pinyin：duàn）/逃出洞穴
《第九区》机器人那段《读：duàn》/到实验室偷燃料
《反恐特警【拼音：jǐng】组》反恐片段
《勇闯夺命岛》反恐片《练：piàn》段/特种部队第一次潜入小岛
《绝密飞行》空战片piàn 段/艾迪第一次任务
——主（pinyin：zhǔ）题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线 影调 对话
主题《繁：題》
正像其它艺术作品一样(繁：樣)，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家《繁体：傢》园”。更是我{读：wǒ}们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核(拼音：hé)心与内涵；
是电影所要表现的(读：de)主题思想。
电影作品（pinyin：pǐn）中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观【pinyin：guān】，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生（练：shēng）活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化[pinyin：huà]为《繁：爲》形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
现代电影的故事和主(pinyin：zhǔ)题，往往极速赛车/北京赛车是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。
现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的（练：de）情感体验。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出(繁体：齣)来的“心得体会”、“社会意yì 义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵（繁：靈）魂净化。
电影艺术的主题往往【wǎng】不是简单的，不是表面的[练：de]，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面《繁体：麪》的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图（繁：圖）告诉我们什么[繁：麼]。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的(练：de)主题、立意及[练：jí]影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活【pinyin：huó】的感悟。
对于电影作(读：zuò)品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照【拼音：zhào】耀和抚慰人们的心灵，从而提[读：tí]高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查chá 阅影片相关的文字资（读：zī）料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪{pinyin：nǎ}一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是shì 一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部《拼音：bù》影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成《chéng》影片叙事（shì）及主题表达？
3）这部影片属于（繁：於）哪一类型xíng 的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什shén 么区别？
4）描《读：miáo》述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整【练：zhěng】地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关{pinyin：guān}报道你知道多少？
6）从你个人的专(繁体：專)业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你nǐ 认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理【pinyin：lǐ】解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基（拼音：jī）于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和【pinyin：hé】审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效（xiào）果、人物塑造《拼音：zào》，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了[繁：瞭]大多数公众的意见以外，你有什(拼音：shén)么不同的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理(pinyin：lǐ)解。
重要的是，我们观看了一部影片，就{jiù}要思考我们所感受。感悟wù 到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感【pinyin：gǎn】受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分《拼音：fēn》析就无法透彻。
关于影片主(拼音：zhǔ)题的分析就形（练：xíng）式而言{读：yán}，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。
结亚博体育构（繁：構）
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关（繁：關）注。其实(繁体：實)，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框（kuāng）架，就是电影的风格。
导演根据（读：jù）影片的主题、内容、人物塑（拼音：sù）造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完《读：wán》整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的《读：de》结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该(繁：該)包括：
1．剧作结构分析《拼音：xī》：
剧作的分析主要是（pinyin：shì）对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结（繁体：結）构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地（pinyin：dì）安排在一《读：yī》起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电[繁：電]影的样式，电影（拼音：yǐng）的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种《繁体：種》存在模式：
A、情理之中（读：zhōng），预料之中；B、情理之外，预料之中；C、情理之中，预料之外；D、情【pinyin：qíng】理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会[拼音：huì]充满【练：mǎn】了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机《繁体：機》地，有意地排列在上起，往往在影片的最后（繁：後）形成上，无非是形成两(繁体：兩)种模式：1）个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有yǒu 的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成{pinyin：chéng}上分析，合情比合理更为重[pinyin：zhòng]要。
2．情(练：qíng)节结构分析：
情节的分析主要是对[繁体：對]电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现澳门金沙代电影的情节则更为复杂，更为混hùn 淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事（读：shì）情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的（de）内容；电影情节的推【tuī】动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往《读：wǎng》往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和（拼音：hé）设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越《拼音：yuè》来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复[繁体：覆]，形成影片内在的结构，注重细节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可（拼音：kě）以是多种多样的。但是，影片最终结构的{de}选择与确《繁：確》定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。
人物《读：wù》
电影中的人物，是电影创作中的核(繁：覈)心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电diàn 影导演创作的重中之重。
我【拼音：wǒ】们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影【拼音：yǐng】的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的【pinyin：de】核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的de 基础。
对于[繁：於]电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话[繁体：話]中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物（练：wù）。
世界电影【拼音：yǐng】中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其{拼音：qí}实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣[pinyin：qù]，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是《读：shì》自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业【练：yè】的、非职业的）扮演的银幕形象《练：xiàng》。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对[繁体：對]人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析人物在影片piàn 中担当的角色：
我《读：wǒ》们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人（练：rén）物”与演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一{yī}个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电【pinyin：diàn】影中的人物是叙事的[练：de]主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员《繁体：員》”的形象，从影yǐng 片中的“人物”形象中{zhōng}分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中【拼音：zhōng】的人物一演员本身。B：影片中的人物一演员十人物。C：影[练：yǐng]片中的人物一人物。
2．分析影片中人物的表（繁体：錶）现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影《练：yǐng》片的整体叙事（pinyin：shì）及情节，也不在于其出现场影的多少，对白《读：bái》台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现[繁体：現]：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的（拼音：de）视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处（繁体：處）理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表【练：biǎo】很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征《繁：徵》。
2）人物景别表现[繁：現]：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分《读：fēn》别用不同的景别加以表[繁：錶]现，也是要对人物进行性格和心理的刻《练：kè》画。
例如：《我的父亲母亲》中，“母亲[繁体：親]”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替（读：tì）应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总[繁：總]体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物【练：wù】形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的{pinyin：de}形体处理的方fāng 式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时（繁：時）空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形（读：xíng）态和【hé】坐姿状态。
4）人物位置表现[繁体：現]：
影片摄影画面《繁：麪》构图中的人物位(wèi)置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上shàng 是居中处理；有的人物在画面上是居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物（wù）位置的整体风格是居边处理。这两种不同《繁体：衕》的处理方式，使得影片画面构[繁：構]图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影【拼音：yǐng】片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效{拼音：xiào}果、技巧、结构和导演手法。
3．分析人物wù 动作的表现技巧：
影[拼音：yǐng]片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这（繁：這）些(读：xiē)人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧《pinyin：qiǎo》成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作(读：zuò)方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重【练：zhòng】要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表（繁：錶）现此时此地的人物动作。
导演在实际创作【zuò】和拍摄处理上，可以是用不{pinyin：bù}同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大dà 量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作【zuò】）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人直播吧物[wù]的光线形式：
按电(繁：電)影的常规分析，场景{jǐng}中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的《读：de》形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题（繁：題）、内容、风【练：fēng】格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋（繁体：賦）予影片中某一个人物以一【练：yī】种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定（pinyin：dìng）性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象[pinyin：xiàng]刻画十分《练：fēn》鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情【pinyin：qíng】节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地{dì}的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格{pinyin：gé}，使某个《繁：個》或者某几个人rén 物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关(拼音：guān)锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物《练：wù》处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资(繁：資)料影片的审美氛围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。
场[繁：場]景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的de 空间环境。
场景——是[练：shì]影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实（繁体：實）空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的de 情《练：qíng》境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可【拼音：kě】以划分成如下六种：
1） 内景——在摄(拼音：shè)影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较(拼音：jiào)细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔《繁：闊》，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进(繁体：進)行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不bù 是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活（读：huó）的气息，但是，有明显{pinyin：xiǎn}的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一一为了(拼音：le)影片的拍《读：pāi》摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片[pinyin：piàn]的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于（繁体：於）配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模《读：mó》型的景，需要与实际的自然场景拍《练：pāi》摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6）计算机模拟景——利用计(拼音：jì)算机（数字）技术创造的虚拟现实（繁：實）的场景《读：jǐng》环境。
现代电影中，电影场{练：chǎng}景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型(xíng)的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表(拼音：biǎo)现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景{拼音：jǐng}或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事(练：shì)和造型(练：xíng)，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化{huà}。
6） 影片的构成上，场景jǐng 交替变化、交替运用越来越频繁。
7）特技合成，虚拟现实的场景的出现和使(练：shǐ)用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影【练：yǐng】片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场、街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场【练：chǎng】景，可以有地域的限制，也可以没有地域《yù》的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙(繁：敘)事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言yán ，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间，换空间。
通tōng 过拉片和影片的分析我们发现[繁体：現]，电影中场景的选择《繁：擇》、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格【拼音：gé】：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于影片的空间亚博体育表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出现(繁：現)，无论场次的长短、多[练：duō]少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人(练：rén)物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有【练：yǒu】利于(繁体：於)人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的[pinyin：de]不同场景的不同的(拼音：de)初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的【de】表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景(拼音：jǐng)中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电影中场景的《拼音：de》作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准[繁：準]确。
根据我们对现代电影的分{拼音：fēn}析，电影中的场景构成方式（shì）越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。
本文链接：http://10.21taiyang.com/Shooter-GamesGames/13657299.html
五分钟电[diàn]影拉片作业转载请注明出处来源
