钢琴挨打[拼音：dǎ]知乎

学习钢琴，如何避免被“坑”？因为这方面没有政府的统一收费标准，基本是看教师口碑或者培训机构口碑来选择老师。就厦门为例，厦门大学艺术学院，集美大学艺术学院，华侨大学音乐舞蹈学院，中央音乐学院附属厦门钢琴学校，厦门音乐学校的老师，因为平台高端，所以收费会高

学习钢琴，如何避免被“坑”？

因为这方面没有政府的统一收费标准，基本是看教师口碑或者培训机构口碑来选择老师。就厦门为例，厦门大学艺术学院，集美大学艺术学院，华侨大学音乐舞蹈学院，中央音乐学院附属厦门钢琴学校，厦门音乐学校的老师，因为平台高端，所以收费会高。学习钢琴换老师是很正常的。

从小学琴，如今已在高校音乐学院从事钢琴教学16年的钢琴老师来回答一下这个问题。

太长（繁体：長）不看版：

1、手型不是死板[澳门巴黎人拼音：bǎn]教条，但不可或缺；

2、科学的手型能让弹琴这件事变(繁：變幸运飞艇)得更加容易；

3、讲究手型和追求音乐性并不（读：bù）矛盾。

下面展开（繁：開）说一说。

关于学琴的时候是否需要注意手型的讨论，可以说自从有网络之后就从来没有中断过。早在微博、公众号、知乎这些主流社交媒体兴起之前，一些和学琴相关的论坛BBS里大家就争论得不可开交——看看发帖时间：10年前

在这个帖子里，我就明确指出了《繁：瞭》一个《繁：個》问题——很有可能大家{pinyin：jiā}讨论的都不是同一个东西，大家看到的、叙述的都是「手型」二字，但却各有各的理解。

在这样连「手型」的定义都没有达成统一的前提下，就澳门巴黎人贸然去谈论「手型」是否(fǒu)重要，我们该重视「手型」还是该推翻「手型」，实在是太武断了。

所以，在【zài】本篇回答里，我想先对这个「手型」做一个基本的定义。

我所理解的手型，是一个包含了外在形态要求和内部力量要求的综合体，它更像是一套科学的弹奏方法，而不是一个一成不变的「姿态」，更不可能是一个「千人一面」的统一要求。

钢琴的琴键宽度是固定的，但弹奏钢琴的人无论是手的大小、手指力量的强[qiáng]弱，关节运动{pinyin：dòng}能力的高下，都是不同的，这就导致了不同的人即便是弹同一首曲子，他们的手部姿态均有所不同。

从这个角度来看，你就应该能想得到，这个世界上不可能有一种适合所有人的完美手型。我{wǒ}们只能抓住「手型」要求内在的核心【练：xīn】价[繁：價]值，结合每个人的自身情况进行塑造。

但没有统一要求，也不代表我们可以因此（pinyin：cǐ）就完全不管「手型」，放《拼音：fàng》任自流不做要求。因为并非所有的「手型」都适（繁体：適）合弹奏钢琴。

举一个[繁：個]极端的例子——你可以用手背朝下、手掌朝天的「手型」弹琴吗？

这显然是不可能办到的[练：de]。

从这个例子我们可以推断出，不同的手型总会或多或少的影响到我们弹琴的效果——科学正确的手型因为顺应了手指关节的运动特点、减少了力量传导过程中的浪费，可以让我们的弹奏变{练：biàn澳门威尼斯人}得更加容易，而错误的手型却只会让我们事倍功半，自己给自己上难度、添麻烦。

所以，不要再说某某大师手型也是「错误」的，仿佛这就成了可以不讲究手型的铁证。人家王健林的小目标还一个亿呢，你也来一个亿？大师们的控制力是何等高深，哪怕用着外表看起来错误的手型，同样可（pinyin：kě）以把琴键{pinyin：jiàn}的深浅、力量的传递控制得无比精准，你行吗？

请学会把大师和普通学琴者、普通学《繁：學》琴者和入门学琴者区分看待。很多时候，我们说某种手型不好，其实是说这种手型不利于初学者，并不是说它是绝对的禁区，任何人都【拼音：dōu】不能触碰。

除了搬出大师，不少人为了证明手型无用，还往往会发出下面这样的灵魂拷问：

“我们学的是什么？是音乐啊！难道不应[繁体：應]该教孩子去体[繁：體]会音乐、感受【读：shòu】音乐，而是要把他们绑在手型上吗？”

这种说法之所以看起来很正确，非常有说服力，那是因为它的前半句真是正确的——我们学弹琴，更重要的肯定是音乐。孩子突然对父母说：我想学弹琴，也多半是因为听到了优美的音乐（当然也有可能是被会弹琴的明星迷住了），而不是被某人「精妙的手型」给打动。

更具有（读：yǒu）欺骗性的是，它的后半句也(pinyin：yě)是正确的——我们的确不能把学琴的孩子死死绑在手型要求上。

但问题在于，它从前半句过渡到后半句的逻辑是错误的（de），是一种非黑即白的【读：de】简单二元论[繁体：論]。

这句话的潜[繁体：潛]台词似乎在说：

1）只要我们(繁：們)提倡讲究手型，就一定会把学琴的孩子死死绑在手型要求上；

2）只要我们去遵从手型要求，就一定无法追【拼音：zhuī】求音乐感受，进而就会(繁：會)扼杀孩子们的兴趣。

但事实恰恰相反(fǎn)。

首先，只要钢《繁体：鋼》琴老师还算正规，不是半路出家野路子，就不可能犯这种常识幸运飞艇性错误。孩子对手的控制力有限，对学琴这件事情的态度也各有不同。有些孩子就是会反复出现手型问题，需要老师提醒，但这并不代表老师会把他们绑在手型要求上，老师们很清楚要纠正他们的手型是场长久战。

退一万步说，这种马马虎虎、大大咧咧的学生，你就是不要求手型，他们的识谱、节奏，哪方面不同样出错呢？难道你也不作要求，全程快乐教育，学生爱怎么来就（pinyin：jiù）怎么来吗？学生是来跟你学[繁体：學]琴的，还是来快乐托管的呢？

再来看手型和音乐感受的关系。同样一台钢琴，夜深《拼音：shēn》时高手弹奏一首美妙的肖邦夜曲，这是享受，而如果是(pinyin：shì)一个初学者在笨拙的爬音阶，隔{pinyin：gé}壁说不定会报警。

想要得到美妙的音乐，它的背后，不恰恰就是精妙的技术控制吗？如果连基础的手型这样看得见摸得着的技术都无(繁：無)法掌握，无形的力道控（拼音：kòng）制之术就更是无(wú)从谈起了。

就算你再能感{pinyin：gǎn}受到音乐的美又如何呢？缺乏恰当的技术，你靠什么来驱动你的手指表达出内心的热忱呢？真的可以yǐ 靠爱发电《繁：電》吗？

看似有[yǒu]些枯燥的手型恰恰是美妙音乐的基础之一，虽然不排除个别老师水平有限，舍（繁：捨）本逐末，最终教出来的学生动作生(pinyin：shēng)硬、音乐难听。但我们并不能就此以偏概全，把手型和音乐对立起来看待。

因为篇幅的原因，这里不可能详细的讲解具体什么样的手型才是正确的、合理的、科学的，但请你一定记住：手型对初学者而言真的很重要，我们要抓住手型要求的核心价值，结合自己的实际情况去贯彻手型要求，最终学会科学的用力方式，而不是简单地停留在「握鸡蛋」这样的表面功夫上。这才是讲究手型的意义所在。