建模、影视后期特效哪个工资高？建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二影视动画，这个是
建模、影视后期特效哪个工资高？
建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其《拼音：qí》次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好
影视后期（qī）特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二
影视动画，这个是按帧按秒算的哦，一部小片子几千(qiān)块(kuài)到几十万的都有，只要你参与了你就可以[读：yǐ]分红
补充，我在北京，建《读：jiàn》模师底薪3500，工资[繁：資]上升空间少，主要是提成，除了累还(繁：還)是累
建筑动（繁体：動）画和后期特（pinyin：tè）效 ，成手底薪不《读：bù》会低于4000，朋友现在一个月7000多，做了2年了
影视动画，能进动（繁体：動）画制作部并有组长带的，底薪（拼音：xīn）远远大于前几个职位，组长月薪都过万的
影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影（读：yǐng）视后期是影《pinyin：yǐng》视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的【练：de】方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都《练：dōu》是视频设计必学软件，还有近（jìn）年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差（练：chà）别不是很大。所以就业[繁：業]前景一片大好特效，差距就《练：jiù》大了……
但是国内现在也有很多国际性的[练：de]公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧开云体育的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还[繁体：還]是（练：shì）依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的《读：de》就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关《繁体：關》于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制[繁体：製]结束后(繁体：後)对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪(拼音：jiǎn)辑(繁：輯)师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成影视后期[qī]高手
成为后期（pinyin：qī）高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解《pinyin：jiě》，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，澳门巴黎人谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进【练：jìn】步。
三、影[练：yǐng]视后期工资一般多少钱
近年来影yǐng 视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很【拼音：hěn】吃香)。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段duàn 时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑(繁：輯)节奏、音乐、色调等方面)
当金融危机(拼音：jī)席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区《繁体：區》动（繁：動）漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业《繁体：業》的【de】平均薪资为（繁：爲）5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的[拼音：de]薪资来说（繁体：說），编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的(读：de)薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的薪资在7000-10000左右。
四【sì澳门永利】、影视后期制作经验技巧
1、闪白[pinyin：bái]：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮(练：liàng)度做一个简单的动画，然后再叠(繁：疊)化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候【练：hòu】也隐约有东西可见(繁体：見)，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡(dù)将会平滑一些。
3、画面[拼音：miàn]色彩：
画面中尽量避（拼音：bì）免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体[拼音：tǐ]的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够[繁体：夠]亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画[繁：畫]面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金【练：jīn】属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负(繁体：負)值的灯光来制造暗部（练：bù）。
4、构图：
除了严[繁：嚴]肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称[繁体：稱]构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态（繁：態）的、时间与空间都(练：dōu)有变化的立体构图。
5、声音与画（繁体：畫）面：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入（练：rù）后出。
根据波形图和画面的剪切【拼音：qiè】点错开1-2帧《繁体：幀》感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉jué ，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制（繁体：製）到机器《读：qì》内的）可能要稍有延（练：yán）迟，对于一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常{cháng}的画面色彩：
电视上正常的画面色彩cǎi 在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是[pinyin：shì]，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个[繁：個]问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。
7、颜色的调（读：diào）整：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避{练：bì}免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有[拼音：yǒu]色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调(繁：調)，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具（拼音：jù）有更多的调节控制（繁体：製）。
画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调(繁体：調)，或微调。
8、光[pinyin：guāng]效：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变《繁体：變》化或者说始终保持变{练：biàn}化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光【读：guāng】效。控制光效的层次，即使是最[练：zuì]简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动[繁：動]画：
避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画huà 面【练：miàn】将缺少冲（繁：衝）击力。
10、学会做假【拼音：jiǎ】来破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控（练：kòng）制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来（繁：來），或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必《练：bì》只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来[繁：來]预览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之[pinyin：zhī]不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整【练：zhěng】体的感觉。
12、多学习多借鉴【pinyin：jiàn】：
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和hé 配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在(练：zài)学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成的(de)真实性：
真实分成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实[繁：實]。
心理（lǐ）真实通常指在合成一些我们没有视觉经验（繁体：驗）的镜头时（繁体：時）候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找（zhǎo）到合[繁体：閤]适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与（读：yǔ）否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类（繁：類）似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰【练：huī】蒙蒙的环境中不会有特别艳丽（繁：麗）的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的{读：de}，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不（练：bù）管什么(拼音：me)质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做{zuò}到100%那么那就是电影大片了(le)而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图[繁：圖]片、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较《繁体：較》好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强烈节奏的剪切《拼音：qiè》：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以yǐ 是有关系的，也可以毫无关(繁：關)系的，将形成强烈的节奏和[拼音：hé]冲击。
16、因果剪辑{pinyin：jí}法：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时极速赛车/北京赛车候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个（繁体：個）镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动(繁：動)调节:
要获得更多的控制和更好的效果，通过[繁体：過]简单点击鼠标，指望自动【pinyin：dòng】生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠像[读：xiàng]：
抠像最重要[pinyin：yào]的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水{读：shuǐ}墨效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一【读：yī】点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变{练：biàn}换。
20、调色：
不要相信任何显示器和监视器，不管他{tā}们有多贵。最好是在您的系统上创建一张zhāng 标准pal色卡，对比着调。
21、颜【练：yán】色的选择：
当在选择不好某个颜色时，可kě 以通过遮罩，渲《拼音：xuàn》染一段动画，然后选出颜色最好《练：hǎo》看的那张。
22、电视的显示范围和安全《练：quán》框：
每台电视机的显示范(繁：範)围都不同，因此在摄像和后期《拼音：qī》的影视制作中，安全框只能作为参考。
左右安全框比上下安全框{pinyin：kuāng}更不保险(繁：險)，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨《繁：謹》慎使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用（练：yòng）黄《繁体：黃》色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视[繁：視]机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和景{pinyin：jǐng}深：
色彩和景深，非常容易调得（pinyin：dé）过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次[pinyin：cì]太过分明，粗看一眼觉得好《练：hǎo》看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少要{读：yào}隔天再检查下，往往【拼音：wǎng】在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的(练：de)。
25、调整心态（繁：態），积极积累：
成熟的片子应该没有明显的【de】缺点。在后期合成的学《繁体：學》习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户(繁体：戶)：
客户才最了解{pinyin：jiě}产品，也最清楚[pinyin：chǔ]他们的产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作zuò 为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面[繁体：麪]和艺{繁体：藝}术性上，可以坚持自己的观点，他们[繁：們]要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发[繁：發]创作灵感：
好的创意影视后期的前景其实一直{pinyin：zhí}都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高[pinyin：gāo]，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的(读：de)工种大的方向有【yǒu】剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件，还有近年较火（读：huǒ）的C4D三维软件。
更依（练：yī）靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内[繁：內]跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了……
但是shì 国内现在也有很多【pinyin：duō】国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个[繁体：個]变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人rén 的能力，大公司[拼音：sī]崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其{拼音：qí}它答主说的一《拼音：yī》样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家[繁体：傢]讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记(拼音：jì)的电视剧。
二、如何《练：hé》从小菜鸟变成影视后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟【pinyin：niǎo】，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业（读：yè）撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这《繁：這》样你才可以在很短的时间(繁体：間)内取得进步。
三、影视后期工资一般多（duō）少钱
近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(繁体：纔)(当然也不是说非常顶尖的[de]人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不《读：bù》断提升自己，更要学会《繁体：會》 对一个影视作品的把控（pinyin：kòng）(剪辑节奏、音乐、色调等方面)
当金融危[pinyin：wēi]机席 卷【练：juǎn】全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行【拼音：xíng】业的平均薪资为5000-8000，远远高【拼音：gāo】过其他行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来《繁：來》说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄（繁体：攝）像灯光的薪资 在zài 5000-7000左右，影视后期制作的薪资在7000-10000左右。
四、影视后期制作【拼音：zuò】经验技巧
1、闪{练：shǎn}白：
合成节目时，如（pinyin：rú）果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮(liàng)部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单调，而且最好（pinyin：hǎo）保持即使在最白的时候也隐约有东西可见【pinyin：jiàn】，也就是说不采用纯白的单色。
2、切：
合成的时候以《读：yǐ》1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩[繁：綵]：
画面中尽量避免(拼音：miǎn)纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的[de]红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由yóu 整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代{拼音：dài}之以增大亮部面积和比例之（zhī）类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量（liàng）使用移动的灯光营造【读：zào】流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图《繁体：圖》：
除了严肃、权威、力量等表现[繁体：現]场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度（dù）考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时(繁：時)候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来[拼音：lái]的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声【pinyin：shēng】音与画面：
对(繁体：對)于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画(拼音：huà)面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和(拼音：hé)耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到dào 您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一(拼音：yī)些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
6、正常的【拼音：de】画面色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱(拼音：bǎo)和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把（bǎ）注意力放在色块上。
7、颜色的调diào 整：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明[pinyin：míng]暗层次，避(读：bì)免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制{练：zhì}颜色过(guò)渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。
画质第一，颜色的调整不应明显《繁体：顯》导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光（练：guāng）效：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽[繁体：盡]量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候[练：hòu]不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时[繁体：時]间使用光效。控制光效[读：xiào]的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效(读：xiào)果会更出色。
9、动画：
避免过度的规律和协(繁：協)调，安排好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面{练：miàn}将缺少冲击力。
10、学会做假来【pinyin：lái】破坏点规律性：
对于变化不大的镜头，可以用圈{pinyin：quān}mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼yǎn 于一个镜《繁：鏡》头。
11、结合前qián 后镜头来预览：
这（繁：這）点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有【拼音：yǒu】些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的[练：de]感觉。
12、多学【练：xué】习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表现形式、动画和配色方（拼音：fāng）案。
加入自己的理解，不要仅是（拼音：shì）抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13、考虑合成【练：chéng】的真实性：
真实分成三种方式：物理真实【shí】、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜《繁：鏡》头时候，比如说太[练：tài]空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实[繁：實]经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视觉经验，在画【练：huà】面上往往70%的画面真实就足以让《繁体：讓》观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实[繁：實]与否。
具体而言，在《zài》要求真实(繁：實)的合成中，我[拼音：wǒ]们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不bù 是完全一致的，有时候也用饱和度【pinyin：dù】的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在{练：zài}一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片【piàn】了而不是创作（读：zuò）或者广告了，另外30%可（kě）以留给画面效果表达上。
14、重视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集《读：jí》：
多访问国内外较新较好的合成学《繁体：學》习素材。多学习多充电。
15、强烈节《繁：節》奏的剪切：
碎切，在2段或者快（拼音：kuài）速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的《练：de》，将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑法：
在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作（练：zuò）是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步(拼音：bù)的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动(繁：動)调节:
要（读：yào）获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指澳门新葡京望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。
18、抠（繁体：摳）像：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差异最zuì 大化。
19、水墨（练：mò）效果:
水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过[繁：過]渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上(pinyin：shàng)升抛物线变换。
20、调【练：diào】色：
不要相信任何显示器和监视器，不管他们有【练：yǒu】多贵。最好是在您的系统上《shàng》创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜[拼音：yán]色的选择：
当在选择不好某(mǒu)个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后[繁：後]选出颜色最好看的那张。
22、电视的显【xiǎn】示范围和安全框：
每【练：měi】台(繁体：颱)电视机的显示范围都不同，因此在摄《繁：攝》像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。
左（pinyin：zuǒ）右安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看《拼音：kàn》见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎（读：shèn）使用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少{拼音：shǎo}有点差异。因此在【拼音：zài】暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。
24、色彩和{pinyin：hé}景深：
色彩和景深，非常容易调得过度，导致片[pinyin：piàn]子强烈偏向某一色调（繁：調）或景深层次太过分明，粗看一眼觉[繁体：覺]得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建(拼音：jiàn)议片子至少要隔天再检查下(读：xià)，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心{pinyin：xīn}态，积极积累：
成熟的片子应该没有明显的缺点（繁体：點）。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该（繁：該）多吸取经验，多积{繁：積}累。
26、尊（pinyin：zūn）重客户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的产[繁体：產]品怎么卖才好，因为[繁：爲]他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产[繁体：產]品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重(练：zhòng)客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作(练：zuò)灵感：
好的创意和艺术的表现，能增《拼音：zēng》强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于(繁：於)交流：
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的de 不足，对快速提高制作水平有很【练：hěn】大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问【pinyin：wèn】题，经《繁：經》别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视收shōu 集和记录：
平时有好的创意和想法{pinyin：fǎ}要有做记录[繁：錄]的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流《liú》：
交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经（繁：經）验和失败教训中发现自己的不足，对快(拼音：kuài)速提高制作水平有很大的帮助《读：zhù》。
也许一个自己冥míng 思(练：sī)苦想多日不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。
29、重视（繁体：視）收集和记录：
平时有好的创意和想法要有做(zuò)记录的好习惯(guàn)，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
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