3d建模培训《繁体：訓》班一般多少钱

游戏建模发展怎么样？游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧，也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。将建好的模型，通过骨骼的绑定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来

游戏建模发展怎么样？

游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是【pinyin：shì】采用yòng 3ds Max或者Maya或者C4D居多。

将建好的模mó 型，通过骨骼的绑定，蒙皮{pí}等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来。

然后通（tōng）过导出工具或者插件导出到游戏引擎中，进行再次加工：

当游戏引擎测试无误，进行灯(繁：燈)光{guāng}、背景、环境等渲染后就可以测试运行了。这就是我们平常看到的一个鲜活的角色或者熟悉的场景了。

反正简言之就是这样的工作{读：zuò}流程。

游戏建模还(繁：還)是很有发展前途的，做的好的美术和建模师才是一个游戏工作室的灵魂所在。因为美术做得好，首先《拼音：xiān》就会吸引消费者的眼球，眼球效应是第一位的。

建模、影视后期特效哪个工资高？

建(pinyin：jiàn)筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好

影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹《繁：彈》性较大，位列第二

影yǐng 视动画，这个是按帧按秒算的哦，一部小片子几千块到几十万的都有，只要你参与了你就可以分红【繁：紅】

补充，我在北京，建[练：jiàn]模师底薪3500，工资上【拼音：shàng】升空间（读：jiān）少，主要是提成，除了累还是累

建筑动画和后期特效 ，成手底薪不会低于4000，朋友现在一个月7000多，做了{pinyin：le}2年《拼音：nián》了

影视动画，能进动画制作部并有组长带的，底薪远远大{dà}于前几个职位，组长月薪都过万的【读：de】

影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情(拼音：qíng)况，电影票房不断【duàn】创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。

影视后期，也{练：yě}有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件，还有近年较jiào 火的C4D三维软件。

更依靠个人{rén}的de 审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以yǐ 就业前景一片大好特效，差距就大了……

但是国内现在也有很多国[繁体：國]际性的公司了，中国的电影（yǐng）特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。

但是对于个人来说，还是依靠个人《拼音：rén》的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的{de}。

关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其它《繁体：牠》答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束{shù}后对电【pinyin：diàn】影进行编辑的行为都叫做影视后期。

比如：特效师shī 、剪辑师 、 调色师 、音[练：yīn]效师 、建模师，一般大家《繁：傢》讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电视剧。

二【èr】、如何从小菜鸟变成影视后期高手

成为后期[pinyin：qī]高手，是我们每一个从事影视后期行业（繁：業）的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑[繁体：撐]起来。

更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事（shì）要有耐心，与其临渊羡[繁：羨]鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步（pinyin：bù）。

三、影视后期工【拼音：gōng】资一般多少钱

近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才#28当然也不是{pinyin：shì}说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片piàn 、宣传片制作的找（读：zhǎo）工作基本不成问题，而且很吃香#29。

新手的话，开(繁：開)始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作（拼音：zuò）多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29

当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都（拼音：dōu） 在向数字影视产业靠kào 拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇(yù)可想而知。　　

影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为(繁体：爲)5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平均薪资 高【pinyin：gāo】达7000-10000以上。

应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资[繁体：資]一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影【读：yǐng】视后期制作的薪资在7000-10000左右。

四、影视后期《qī》制作经验技巧

1、闪（繁体：閃）白：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然《读：rán》后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显（繁体：顯）白。

感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在{pinyin：zài}最白的时（繁体：時）候也隐约有东西可《读：kě》见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切：

合(繁体：閤)成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩{pinyin：cǎi}：

画面中尽量避免纯黑，纯[繁体：純]白色，即使是（shì）黑（读：hēi）色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减[繁：減]暗【pinyin：àn】的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例（练：lì）之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属[繁体：屬]光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有[练：yǒu]暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光{拼音：guāng}效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构（繁：構）图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对[拼音：duì]称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图【练：tú】。

以电视的长宽比，单个镜[繁体：鏡]头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全【pinyin：quán】面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画面(miàn)：

对于（繁体：於）是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。

根【pinyin：gēn】据波形图和[练：hé]画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉《繁：覺》，不要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传(拼音：chuán)到您的机《繁体：機》器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现[繁体：現]场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的（de）画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过（繁体：過）于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增《读：zēng》加，饱和度会下降，但是过于饱和的（pinyin：de）色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的de 调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分{练：fēn}颜色，也就是最有色彩对比《拼音：bǐ》倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使【读：shǐ】得过渡不单调，颜色曲线工具与澳门金沙线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调{练：diào}整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光(读：guāng)效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是shì 很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但(练：dàn)是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的(de)层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层(繁：層)亮度和颜色都有偏差的层{练：céng}上去分别调整，效果会更出色。

9、动画《繁体：畫》：

避免过度的规律和协调，安排（拼音：pái）好动画节奏关系，适当[繁体：當]打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会做假【练：jiǎ】来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范《繁：範》围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动[繁体：動]起来，或者在整片中却(繁：卻)感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结(繁：結)合前后镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之(pinyin：zhī)不能单独只通过一个镜头来调[繁：調]节（繁：節），要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴[繁：鑑]：

多学习多{pinyin：duō}借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是（shì）抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性[拼音：xìng]：

真实分成三[练：sān]种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没[繁：沒]有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的《读：de》爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验《繁：驗》，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作【pinyin：zuò】为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的《拼音：de》是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画[繁体：畫]面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。

但是要[练：yào]注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候（pinyin：hòu）也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定【读：dìng】接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或（练：huò）者广告了，另外30%可以留给画面效果表[繁：錶]达上。

14、重视文【读：wén】字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习素材（cái）。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪切《读：qiè》：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏piān 色的画面，长度一般每段不超过【guò】2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果{拼音：guǒ}剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪{读：jiǎn}辑法。可能一个镜头才有起步的{pinyin：de}趋势，下一镜头已经出了门口。

17、手动调（读：diào）节:

要获（繁：獲）得更多的控制和更好的效果，通过简{繁：簡}单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果【拼音：guǒ】。

18、抠kōu 像：

抠像最重要的就是根据原素材，结(繁体：結)合多种调节方式，把差异最大化。

19、水{shuǐ}墨效果:

水墨晕开的部[pinyin：bù]分并（繁体：並）不仅仅是一个blur的部分，往【读：wǎng】往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显示器和（读：hé）监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张（繁：張）标准pal色卡，对比着调【diào】。

21、颜色的de 选择：

当在选择不好某个颜色时，可【练：kě】以《练：yǐ》通过遮罩，渲染一段动画，然（rán）后选出颜色最好看的那张。

22、电视的《练：de》显示范围和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安（pinyin：ān）全框只能作为[繁：爲]参考。

左右安全框比上下安全框{pinyin：kuāng}更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右yòu 安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用黄【练：huáng】色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话(繁：話)很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此[pinyin：cǐ]在暖色调中应给黄色加入{pinyin：rù}一点红，使用橙色代替。

24、色彩【pinyin：cǎi】和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几（繁：幾）遍就不(pinyin：bù)耐看[kàn]了。

视觉很容易疲劳，因此建(读：jiàn)议片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的(练：de)时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心态，积极（读：jí）积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后（繁：後）期合成的学习阶段，往《读：wǎng》往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多【练：duō】积累。

26、尊重(pinyin：zhòng)客户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好[pinyin：hǎo]，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的(拼音：de)。

因此对于产品宣传（繁：傳）点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客（pinyin：kè）户的意见，但是在画面和艺术性《练：xìng》上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵《繁：靈》感：

好的创意影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影【yǐng】视后期是影视行{pinyin：xíng}业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。

影视后期，也（yě）有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪《jiǎn》辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件，还有近年较(繁体：較)火的C4D三维软件。

更依靠个人的审美，个人的理解。这方面，国内跟国[繁：國]际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特(tè)效，差距就大了……

但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所suǒ 以，特效行业现在(读：zài)在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为【wèi】的公司一个发展的空间。

但是对于(繁：於)个人来说，还是依靠个人的能力，大公司《读：sī》崛起，肯定{读：dìng}需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。

关于影视后期分的很多，所谓后期并不像其(pinyin：qí)它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制直播吧结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期。

比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模澳门永利师，一般大家讨论一部电影好坏{练：huài}往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电视剧。

二、如何从小菜鸟变成影视后期（qī）高手

成为后[繁体：後]期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很【读：hěn】多人有这样的想法，却苦于自己是个《繁体：個》菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。

更多的时候沉浸(练：jìn)与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果【拼音：guǒ】你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样yàng 你才可以在很短的时间内取得进步。

三、影视(繁体：視)后期工资一般多少钱

近年来影视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才【练：cái】#28当(dāng)然也不是说非常顶尖的人才，能独（繁：獨） 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香#29。

新手的话（繁：話），开始一年是非常痛苦的， 经(繁：經)常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新{pinyin：xīn}手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29

当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天《读：tiān》。当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大（dà）量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达[繁：達]60万，待遇可想而知。　　

影视后期调查数据调查显(繁：顯)示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高（练：gāo）过《繁体：過》其他行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。

应届生{shēng}刚入职{繁体：職}的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右《拼音：yòu》，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的薪资在7000-10000左右。

四、影视后期制(拼音：zhì)作经验技巧

1、闪白（读：bái）：

合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做(读：zuò)一个简单的[pinyin：de]动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白[练：bái]的时候也隐约有东西可见，也就【拼音：jiù】是说不采用纯白的单色。

2、切：

合成的时候以1-2帧的叠（繁体：疊）化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩[繁：綵]：

画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采用《pinyin：yòng》压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会[繁：會]使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的（练：de）色调。

如果感觉片子不够亮liàng 或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和hé 比例【拼音：lì】之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造(pinyin：zào)流动的高光效果来代【pinyin：dài】替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度（dù）考虑构图(繁体：圖)，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视（繁：視）上展【拼音：zhǎn】现出来的那一部分【拼音：fēn】，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声[繁：聲]音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严(拼音：yán)格对应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较[拼音：jiào]好，用眼睛和耳朵去感觉，不《拼音：bù》要太执着与波型图和剪切点的一致。

有的【pinyin：de】时候要考虑声音传到您的机器里[繁体：裏]面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于《繁体：於》一些大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常的画面[繁：麪]色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的{pinyin：de}，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱澳门威尼斯人和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜色的de 调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调(繁：調)整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部[练：bù]分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜(繁：顏)色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更gèng 多的调节控制。

画质第一，颜色的调整不(练：bù)应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光效【pinyin：xiào】：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬{yìng}的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽【练：jǐn】量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画（繁体：畫）个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和颜(繁体：顏)色都有偏差的层上去分别调整，效果guǒ 会更出色。

9、动画[繁：畫]：

避免过度的规律和协调，安排好动画节奏关系，适当打破节（繁：節）奏，四平八稳的画面将缺少冲《繁体：衝》击力(拼音：lì)。

10、学会做假来破坏点（繁：點）规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制[繁体：製]调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不bù 必只着眼于一个镜（读：jìng）头。

11、结合前后[繁：後]镜头来预览：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不(拼音：bù)能单独只通过一个镜头[繁：頭]来调节，要把握整体的感觉。

12、多学习多借鉴[繁体：鑑]：

多学习多借鉴优秀的表《繁体：錶》现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合成的真实性[pinyin：xìng]：

真实分(练：fēn)成三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不《读：bù》同于我们在电影上看《kàn》见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的《拼音：de》画面真实就（jiù）足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在《拼音：zài》要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接（读：jiē）近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景(pinyin：jǐng)物。

但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用yòng 饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质《繁：質》感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光【pinyin：guāng】源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去(练：qù)准确，一般来说做【练：zuò】到70%就够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表(繁体：錶)达上。

14、重《练：zhòn亚博体育g》视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较(jiào)好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏的剪[读：jiǎn]切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强(繁体：強)烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧{pinyin：zhèng}，可以是有关系的，也可以毫无（繁体：無）关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑法《fǎ》：

在一些时间紧凑但是无法省（练：shěng）略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法《读：fǎ》。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口《练：kǒu》。

17、手动调节《繁：節》:

要获得更多的控制和【拼音：hé】更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和【拼音：hé】丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠（繁体：摳）像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方式，把差(拼音：chà)异最大化。

19、水墨效{读：xiào}果:

水墨晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏《繁：壞》下线性过[繁：過]渡会有更好的（练：de）效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调[拼音：diào]色：

不要相信任何显示器和监（繁：監）视器，不管他们有多贵(繁：貴)。最好是在您的系统上创建一【练：yī】张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的（练：de）选择：

当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染《rǎn》一段动【练：dòng】画huà ，然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围{pinyin：wéi}和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作（练：zuò）中，安《读：ān》全框只能作为参考。

左右安全框比上下《拼音：xià》安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以{yǐ}看见左右安全框外的（pinyin：de）东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使用（拼音：yòng）黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视(繁体：視)机都多少有点差异。因{练：yīn}此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代替。

24、色彩[繁：綵]和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景（练：jǐng）深层次太过分《读：fēn》明，粗看一眼觉得好看，多看几遍{biàn}就不耐看了。

视{pinyin：shì}觉很容易疲劳，因此建议[yì]片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调(拼音：diào)整心态，积极积累：

成熟的片{piàn}子应该没有明显的缺点。在后(繁体：後)期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多(拼音：duō)积累。

26、尊重客户[繁：戶]：

客户才最了[繁体：瞭]解产品，也最清楚他们的产品怎么[繁：麼]卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对《繁体：對》于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你(练：nǐ)做片。

27、激发（读：fā）创作灵感：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视《繁：視》觉感官。

28、善于交流《拼音：liú》：

交流可（读：kě）以使自己的知识不【pinyin：bù】断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也【yě】许一（读：yī）个自己冥思苦想多日（rì）不能解决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重[pinyin：zhòng]视收集和记录：

平（拼音：píng）时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视[繁：視]觉感官。

28、善于交《读：jiāo》流：

交流【liú】可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训中发[繁：發]现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的问(wèn)题{练：tí}，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视收集和记《繁：記》录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好[pinyin：hǎo]习惯，重视素材的{pinyin：de}收集，为创作提供良好的借鉴。

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