汉字的简化字不能创作书法艺术作品吗？妙言至径，大道至简，简体字并不影响书法之美。甲金小隶楷草，纵观汉字书法演驿历史，汉字的发展历程总体上就是笔画逐渐简化的过程。汉字在形式上越来越简单，内涵上越来越抽象，这就是规律
汉字的简化字不能创作书法艺术作品吗？
妙言至径，大道至简，简体字并不影响书法之美。甲金小隶楷草，纵观汉字书法演驿历史，汉字的发展历程总体上就是笔画逐渐简化的过程。汉字在形式上越来越简单，内涵上越来越抽象，这就是规律。普及推行简体字之后，现代很多书法大家经常以简体字进行创作，比如赵朴初先生、启功老师等，他们很多书法作品就是简体字入(pinyin：rù)书。书法艺术真谛需要一定的点画结（繁：結）构来诠释，但简与繁并不是书法艺{繁：藝}术或美学的障碍，其理大同。
如果认为提起毛笔进行书法创作，就必须用繁体字来写的，无疑就是一种偏见，钻进了泥食古人的误区。抱庸认为，今人进行书法创作，可以用繁体，也可以用简体，在审美眼光、品评标准上也应该[繁体：該]一视同仁，这是书者的自由，任何人也无权利剥夺。但在（pinyin：zài）一幅作品中，要么用简体，要么用繁体，最好不要简繁混用。
抱澳门银河庸浅见，一家之言（yán），仅供参考。
为什么说书法好画却不一定画的好？画画的好字的个性不会太差？
书法和绘画有一定的相通性，两者之间的关系贯穿了整个书画史。一yī 、书画起源上的相通性
先有画，再有书。在没有文字(pinyin：zì)之前，古人其（pinyin：qí）实[繁：實]是画了一幅简单的画来传递信息，为了快速传递信息，于是就把图画简化成符号，为了信息准确，就把符号规范统一，进而形成文字。
唐代张彦远在《幸运飞艇历代名画记》中提出：“是时也，书画同体而未{wèi}分、象制肇创而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”
可见张彦远《繁：遠》认为书画本质{pinyin：zhì}是一样的，没《繁：沒》有分开，书即是画，画亦是书，表意的为画，表形的为书。
二、书画工具上的相通性《练：xìng》
毛笔是《练：shì》中华文明的载体，可以书写，可以画画，正所谓”治世之功，莫尚于笔，能举万物之形，序自然之情。即圣人之志，非笔不能宣，实天地之伟器也。“毛笔柔韧富有弹性，表现力丰富，在长期的使用过程中产生了很多（练：duō）技巧，形成了独立的行笔艺术。正是因为毛笔线条表现力很强，所以成《读：chéng》为书法和绘画共用的工具。
三世界杯、书画《繁：畫》行笔上的相通性
唐张[繁：張]彦远《历代名画记》提出“书之体势，一笔而成，气脉通(pinyin：tōng)连，隔行不断，维王子敬明其深旨。故行首之字，往往既其前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书画用笔同法。”
王献之“一笔书”和陆探微“一笔画”都讲究笔意、气势[繁：勢]，所以张彦远认为，书法和画【pinyin：huà】画采（繁体：採）用相同的用笔方法。实际上，把书法和画画用笔相同说得更明白的，是元代赵孟頫。
石如飞白木mù 如籀，
澳门巴黎人写竹还于八（pinyin：bā）法通。
若也有（yǒu）人能会此，
方知书[繁：書]画本来同。
诗中说，画石头{pinyin：tóu}要采用书法中“飞白”的笔法，画树林要采用籀篆的笔法，画竹子和“永字八法”的道理相通，也就是采用楷书的笔法。赵[zhào]孟頫认为画画则完全贯通了书法的笔法，他的意思应该是，书法好，画画应该不差。
四（pinyin：sì）、书画布局上的相通性
“书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势生焉。” 蔡邕认为，书[繁：書]法要有阴【pinyin：yīn】阳之变，有了阴阳，就有主次，所以书法最终是在经营整张纸的黑白关系。
画画也是这样，只不过画画不[练：bù]一定是黑白的，所以画画讲究的是相互之间的对比关系。浓与淡，深与浅，刚与柔，虚《繁：虛》与实，明《读：míng》与暗，相对来说关系更为复杂。
五澳门新葡京、书[繁：書]画审美上的相通性
书法和画画都是内在灵性的展现，都是情绪的表达。画为心声，书亦为心声，书法和绘画外在的形式都是次要的，都是以形而传其神。
书法和画画关系密切，所以人们往往（读：wǎng）会产生种种疑问。有人这样说：“善书者必能画，善画者必能书”。这个观点主旨在说明书画之间的相互联系，不必当真，你要知道，不可能每个字写得好的人都是【拼音：shì】画家，而画画好[练：hǎo]的人，也不一定写字就比别人强。
为什么说书法好画却不（拼音：bù）一定画的好？画画好的，字的个性不会太差？关于这一点要《读：yào》分成（读：chéng）两部分来说。
唐朝以前
关于这一点很好求证，唐宋以前的很多书法家，他们并没有画作留存于世。唐代《历代名画记》记载：“王羲之风格爽举，不顾常流。书为古今冠冕，丹青亦妙。”可见王羲之是会画画的，画得还不错，估计只是当成闲时娱乐，没怎么发力，他主要的艺术成就还是书法。唐代颜真卿、欧阳询，柳公权应该不擅长画画，即使会画，史书也不会记载，因为唐代的画家全是超一流的职业{pinyin：yè}画家。擅长人物画的有yǒu 阎立本，“擅长工艺，富于巧思，工（拼音：gōng）篆隶书。”可见书法也很好。画圣吴道子，“曾随张旭、贺知章学习书法，通过观赏公孙大娘舞剑，体会用笔之道
” 书法也不错。张萱、周昉皆“好文，能书，“ 韩滉“工书法，草书{练：shū}得张旭笔法。” 李思训，“善丹青，书画称一时之绝。” 王维就更不用多说了，文人画的鼻祖，王维不仅诗写得好，而且通音乐，工书法，精绘画，是个全才，是文人士大夫理想《读：xiǎng》的化身
由此可见，唐朝以前，书法好画却不一定画[繁：畫]的好，画画好的，字都不差。
唐朝以后
到了宋朝，宋徽宗是书画双绝的大Boss，所以当时的书法家几乎绘画都有一定的造诣。苏东坡现今有三幅画留传于世，《雨竹图》、《潇湘竹石图》和《木石图》，所以特别珍稀，价值连城，他的画匠心独运，富有张力。黄庭坚没有画作传世，但史书说他善鉴画，著有画论《山水决》，是苏门四学士之一，绘画应该也是精通的。米芾以书入画，曾任书画博士，自创“米氏云山”，是开宗立派的大画家蔡京曾画有《爱莫助之图》献给宋徽（拼音：huī）宗，绘画功力应该也不差。
王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”这句话可见元代赵孟頫在绘画史上的地位。赵孟頫提（tí）出书画同源的口号，提倡以书《繁体：書》入[练：rù]画，他在山水、花鸟、人物，都有成就，画技高超，且有所创新。赵孟頫不偏科，是一个真正书画全都达到顶峰的大宗师。
元代以后，文人画趋于成熟，成为集文学、书法、绘画及篆刻为一体的综合性艺术，一幅画体现的是作者的综合(hé)修养，书法和绘画更加紧密的结合，书法和绘画同等重要，书法中的点线，布白，浓淡，和画相映成趣，成为绘画中的元素之{练：zhī}一，起到了画龙点睛、破解画意的作用。
综上所述，书法和国画都是我国特有的艺术形式，是五千年文明孕育的瑰宝。绘画是具象的艺术，书法是抽象的艺术，书法家可以将笔画融入画中，画家也可【pinyin：kě】以在画中展现书法的意念和境界。如果一定要问为什么书法（读：fǎ）好画却不一定画的好？画画的好字的个性不会太差？只能说，在书法和绘画早期，各自发展尚未成熟，书法家和画家各有侧重点，书法好的，画却不一定画的好。到了后期，书法和绘画已经紧密的联系在一起，成为完整、全面的综合性艺术，这时的画家都是书画双修，书法家会画，画家擅书，书法和绘画的水平都很高。
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