为什么传统戏曲等文化没有传承和发展了？如今的传统戏曲用“门前冷落”、“惨淡经营”来形容其处境，全国大概没有多少人会反对，究其原因是供求关系出了问题。一方面演职人员收入低、晋升空间有限，不愿干。我就举一个我身边的真实案例吧
为什么传统戏曲等文化没有传承和发展了？
如今的传统戏曲用“门前冷落”、“惨淡经营”来形容其处境，全国大概没有多少人会反对，究其原因是供求关系出了问题。一方面演职人员收入低、晋升空间有限，不愿干(繁体：幹)。
我就举一个我身边的真实案例吧。大约十年前吧，我的一位同事在某大城市京剧院工作，应该属于事业澳门新葡京单位，稳定无需操心、甚至说有点安逸，但是发展总是不温不火，属于有保障又《pinyin：yòu》饿不死的那一类，最终在反复权衡利弊之后同事还是果断放弃了京剧院的职业。后来，她拥有了自己的文化传媒公司，不到两年生意已是风生水起，让人好生羡慕。
追根溯源，在早些时候，能看上戏曲之类尤其是大型剧场可是很贵族化的待(读：dài)遇，一票难求也是常态。进入剧院你就感到浓浓(繁体：濃)的精神文化气息，真的很享受。然后，你就会随着剧情的发展、高潮，而喜、怒、哀、乐的不断切换。碰到共鸣处，还得和邻座议论几句，类似于现在头[繁体：頭]条号的网友评论，解气、过瘾；碰到伤心处，眼睛会不由自主的湿润。
还记得，一剧团在纽约演出莎士比亚的悲剧《奥赛罗》，观众中一位海军军官看到剧中人牙古挑拨离间[繁体：間]导致奥赛罗扼死妻子时，他拔枪打死了台上的牙古；当他意识自己错将演员打死时又开枪自杀了。悲剧发生后澳门巴黎人，纽约市民安葬了这两位死者，给扮演牙古的演员立的碑文是“最优秀的演员”，给那位军官立的碑文是“最优秀的观众”。
另一方世界杯面自媒体发展zhǎn 强劲，观众不愿看。
“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”时过境世界杯《练：jìng》迁，曾经的兴盛都已成昔日往事，有的或许永远也回不来了。
传统戏曲作为一种文化，她不仅是一种娱乐消遣，她更是不可或缺的人文精神，如今人们不再愿意面对面，只在乎屏对屏了，戏曲舞台艺术渐行渐远。碎片化的信息、碎《读：suì》片化的知识、碎片化【读：huà】的娱乐，刷屏成了一种生活方式、刷屏占用了人们太多的时间，人们正在丧失思考力、判断[繁体：斷]力、审美力，这样的人类未来，真的好吗？
其实，兴趣也是可以培养的。就像许多旅游景点，三国城、水浒城、甚至迪士尼之类以文化为内容的观光体验项目，戏曲是不是也可以在类似的景点中“粉墨登场”赢得一席之地呢？不仅传承发展了戏曲文化幸运飞艇，还丰富了人们的旅游体验。当然，传统戏曲也需要创新，毕竟人们的娱乐生态彻底【pinyin：dǐ】的变了，选择越来越多，周期更新越来越短。这就需要一定的资金保障，培养演艺人才、稳定创作队伍，提升运营能力。
近年来，我们看到汉服文化火了，无论是大型表演活动、还是旅游景点、休闲广场、甚至城市街道(读：dào)都能看到汉服所呈现的古代礼仪文化熏陶下吐气如兰、举重若轻的自律与气度。值得欣慰的是，汉服运动的发起者最初竟然rán 是一帮年轻人，他们的目的就是为了传播汉文化。
只要是好的东西，不管多么古[拼音：gǔ]老陈旧，在抖落历史尘埃之后（繁体：後），光鲜亮{liàng}丽的魅力是任何人都无法阻挡的。
研究表明人们的审美需求有一定的周期性规律，比如复古的陈设、复古的工具、复古的服装等。如果失传了，再想复兴过往的经典时光就难了。传统戏曲作为文化老字号，但愿不靠保护也能传承发展。
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