为什么传统戏曲等文化没有传承和发展了?如今的传统戏曲用“门前冷落”、“惨淡经营”来形容其处境,全国大概没有多少人会反对,究其原因是供求关系出了问题。一方面演职人员收入低、晋升空间有限,不愿干。我就举一个我身边的真实案例吧
为什么传统戏曲等文化没有传承和发展了?
如今的传统戏曲用“门前冷落”、“惨淡经营”来形容其处境,全国大概没有多少人会反对,究其原因是供求关系出了问题。一方面演职人员收入低、晋升空间有限,不愿干(繁体:幹)。
我就举一个我身边的真实案例吧。大约十年前吧,我的一位同事在某大城市京剧院工作,应该属于事业澳门新葡京单位,稳定无需操心、甚至说有点安逸,但是发展总是不温不火,属于有保障又《pinyin:yòu》饿不死的那一类,最终在反复权衡利弊之后同事还是果断放弃了京剧院的职业。后来,她拥有了自己的文化传媒公司,不到两年生意已是风生水起,让人好生羡慕。
追根溯源,在早些时候,能看上戏曲之类尤其是大型剧场可是很贵族化的待(读:dài)遇,一票难求也是常态。进入剧院你就感到浓浓(繁体:濃)的精神文化气息,真的很享受。然后,你就会随着剧情的发展、高潮,而喜、怒、哀、乐的不断切换。碰到共鸣处,还得和邻座议论几句,类似于现在头[繁体:頭]条号的网友评论,解气、过瘾;碰到伤心处,眼睛会不由自主的湿润。
还记得,一剧团在纽约演出莎士比亚的悲剧《奥赛罗》,观众中一位海军军官看到剧中人牙古挑拨离间[繁体:間]导致奥赛罗扼死妻子时,他拔枪打死了台上的牙古;当他意识自己错将演员打死时又开枪自杀了。悲剧发生后澳门巴黎人,纽约市民安葬了这两位死者,给扮演牙古的演员立的碑文是“最优秀的演员”,给那位军官立的碑文是“最优秀的观众”。
另一方世界杯面自媒体发展zhǎn 强劲,观众不愿看。
“年年岁岁花相似,岁岁年年人不同。”时过境世界杯《练:jìng》迁,曾经的兴盛都已成昔日往事,有的或许永远也回不来了。
传统戏曲作为一种文化,她不仅是一种娱乐消遣,她更是不可或缺的人文精神,如今人们不再愿意面对面,只在乎屏对屏了,戏曲舞台艺术渐行渐远。碎片化的信息、碎《读:suì》片化的知识、碎片化【读:huà】的娱乐,刷屏成了一种生活方式、刷屏占用了人们太多的时间,人们正在丧失思考力、判断[繁体:斷]力、审美力,这样的人类未来,真的好吗?
其实,兴趣也是可以培养的。就像许多旅游景点,三国城、水浒城、甚至迪士尼之类以文化为内容的观光体验项目,戏曲是不是也可以在类似的景点中“粉墨登场”赢得一席之地呢?不仅传承发展了戏曲文化幸运飞艇,还丰富了人们的旅游体验。当然,传统戏曲也需要创新,毕竟人们的娱乐生态彻底【pinyin:dǐ】的变了,选择越来越多,周期更新越来越短。这就需要一定的资金保障,培养演艺人才、稳定创作队伍,提升运营能力。
近年来,我们看到汉服文化火了,无论是大型表演活动、还是旅游景点、休闲广场、甚至城市街道(读:dào)都能看到汉服所呈现的古代礼仪文化熏陶下吐气如兰、举重若轻的自律与气度。值得欣慰的是,汉服运动的发起者最初竟然rán 是一帮年轻人,他们的目的就是为了传播汉文化。
只要是好的东西,不管多么古[拼音:gǔ]老陈旧,在抖落历史尘埃之后(繁体:後),光鲜亮{liàng}丽的魅力是任何人都无法阻挡的。
研究表明人们的审美需求有一定的周期性规律,比如复古的陈设、复古的工具、复古的服装等。如果失传了,再想复兴过往的经典时光就难了。传统戏曲作为文化老字号,但愿不靠保护也能传承发展。
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