3d建模培训班一般多(duō)少钱

游戏建模发展怎么样？游戏建模是一个游戏工作室的重要工种吧，也叫模型师或者美术师。游戏建模需要首先在建模软件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。将建好的模型，通过骨骼的绑定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来

游戏建模发展怎么样？

游戏建模需要首(练：shǒu)先在建模软（繁体：軟）件中构建三维模型。现在一般还是采用3ds Max或者Maya或者C4D居多。

将建好的模型，通过骨骼的绑(繁：綁)定，蒙皮等工具进行动画设定，然后倒入动作捕捉或者手动调整的动作文件，让模型动起来[繁：來]。

然后通过导出工具或者插件导出到游戏[xì]引擎中，进行再次加工：

当游戏引擎测试无误，进【jìn】行灯光、背景、环境等渲染后就可【kě】以测试运行了。这就是我们平常看到的一个鲜活的角色或者熟悉的场（繁：場）景了。

反正简言之《拼音：zhī》就是这样的工作流程。

游戏建[练：jiàn]模还是很有发展前途的，做的好的美术和建模师才是一个游戏工作室的灵魂所在。因为美术做得好，首先【读：xiān】就会吸引消费者的眼(yǎn)球，眼球效应是第一位的。

建模、影视后期特效哪个工资高？

建筑动画其次，一般做场景巡游动画比(读：bǐ)较吃香，略好

影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较【练：jiào】大，位列第二

影视动画，这个是按【练：àn】帧按秒算的《拼音：de》哦，一部小片子几千《繁：韆》块到几十万的都有，只要你参与了你就可以分红

补充，我在《pinyin：zài》北京，建模师底薪3500，工资上升空间少，主(pinyin：zhǔ)要是提成，除了累还是累

建筑动画和后期特效 ，成手底薪不[bù]会低于4000，朋友现在一个《繁：個》月7000多，做（pinyin：zuò）了2年了

影视动画，能进动画制作部并有组长带的，底薪远远大于前几个职位，组长月薪都过万的

影视后期的前景其实一直[读：zhí]都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造（练：zào）新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。

影视后期，也有细分的工种大的(pinyin：de)方向有剪辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成【chéng】软件，都是视频设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软件。

更依靠个人的《练：de》审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的(练：de)差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就《jiù》大了……

但是国内现在也有很多国际性的公{拼音：gōng}司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧【练：qiǎo】的公司，会给真正有作为的公司{读：sī}一个发展的空间。

但是对于个人《读：rén》来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作[读：zuò]品，还是需要时间的。

关于影视后期分的很多，所谓后期（拼音：qī）并不像其它(繁体：牠)答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫《练：jiào》做影视后期。

比如(rú)：特效师、剪辑师 、 调色师（繁体：師） 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽的都是特效#28比如盗墓笔记的电[繁：電]视剧。

二、如何从小菜鸟变成影视后期高[pinyin：gāo]手

成为后期高手，是我（pinyin：wǒ）们每一个从事影视后《繁：後》期行业的人的梦想，但是很多人有这样的(读：de)想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。

更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其qí 临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我（练：wǒ）们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从(繁：從)菜鸟变高手，那么就要跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。

三、影视后期工资（繁：資）一般多少钱

近年来影视后期（练：qī）行业的情况，目前是（读：shì）高手shǒu 难招，非常缺乏人才#28当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香#29。

新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就jiù 容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对[繁：對]一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐、色调等方面#29

当金融危机《繁体：機》席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影视公司、大型(练：xíng)网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆(繁：陸)续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。　　

影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业[繁体：業]的平均薪资为5000-8000，远远高过其他行业[yè]，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。

应届生刚入职的薪资(zī)来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的薪资在7000-10000左{练：zuǒ}右。

四、影(pinyin：yǐng)视后期制作经验技巧

1、闪白(练：bái)：

合[繁体：閤]成节(繁体：節)目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。

感{gǎn}觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也yě 就是说不采用（读：yòng）纯白的单色。

2、切《读：qiè》：

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过渡将[繁体：將]会平滑一些。

3、画面(繁：麪)色彩：

画面中尽量避[练：bì]免纯《繁：純》黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将jiāng 会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝【繁体：絕】对方法处理，代之以增大亮部面积{繁体：積}和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具《pinyin：jù》更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主{zhǔ}要原则是“金{jīn}不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负（读：fù）值的灯光来制造暗部。

4、构图[繁：圖]：

除了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采[cǎi]用不对称构[繁：構]图，尽量从剪辑，衔接（jiē）的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比（拼音：bǐ），单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那[pinyin：nà]一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声音与画《繁体：畫》面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应《繁体：應》，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要《pinyin：yào》太执着与《繁体：與》波型图和剪切点的一{练：yī}致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应(yīng)的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的场景的现场【chǎng】收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递速度相差很多。

6、正常cháng 的画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表（读：biǎo）现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会[huì]增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解（练：jiě）决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上。

7、颜（繁：顏）色的调整：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是【shì】冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过[拼音：guò]程。

控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线【繁体：線】工《拼音：gōng》具与线性过渡相比具有更多的调节控制。

画质第一，颜色的调(繁：調)整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。

8、光(拼音：guāng)效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速sù 变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不[bù]适合具体的问题。

不要滥用光效，避免长时间使用光效澳门新葡京。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层[繁：層]亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画【pinyin：huà】：

避免过度的规律和{练：hé}协调，安排好动画【huà】节奏关系，适(繁体：適)当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学会（繁体：會）做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范{繁体：範}围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些小破绽，但是运动[繁体：動]起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼（读：yǎn）于一个镜头。

11、结合前后镜头来预（繁体：預）览：

这点在flint或者cyborg之类【繁：類】的软件里没问题，在有些软件里[繁体：裏]还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体（繁体：體）的感觉。

12、多学习《繁体：習》多借鉴：

多学习多借鉴优秀的表现形式、动画《繁体：畫》和配色方案。

加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华[繁体：華]。

13、考虑合成的真实(繁体：實)性：

真实分成三种方式：物理真实【shí】、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有【读：yǒu】视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很【练：hěn】可能不同于我们在电影上看见的那些（读：xiē），对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视觉经{繁：經}验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众(繁体：衆)满意，另外(练：wài)30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同画面中饱和度通常都(练：dōu)比较一澳门金沙致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。

但是要注意，饱和度往往不是完全一致（繁：緻）的，有时候也用饱和度的不一(读：yī)致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位wèi 置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就(jiù)够了，如{pinyin：rú}果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文字【pinyin：zì】、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多访问国内外较新较好的合成学习{练：xí}素材。多学习多充电。

15、强烈（读：liè）节奏的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局(拼音：jú)部画面或强烈偏{piān}色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑{pinyin：jí}法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个【pinyin：gè】镜头才有起步【拼音：bù】的趋势，下一镜头已经[繁体：經]出了门口。

17、手动调(繁体：調)节:

要获得更gèng 多的控制和更好【pinyin：hǎo】的效果，通过简单点击鼠标，指望【wàng】自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠像[练：xiàng]：

抠像最重要的就是《拼音：shì》根据原素材，结合多种调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果{guǒ}:

水墨晕开{练：kāi}的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点(diǎn)gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调《繁：調》色：

不要相信任何显示器和监视器，不（拼音：bù）管他们有多贵。最好是在您的系统《繁体：統》上创建一{pinyin：yī}张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的选[拼音：xuǎn]择：

当在选择不好某个颜色时，可以通(练：tōng)过遮罩，渲染一段动画，然后选出颜色最（拼音：zuì）好看的那张。

22、电视的显示范[繁：範]围和安全框：

每台电视机的显示范围都不同，因此【拼音：cǐ】在摄像和后期的影视制作中，安全（pinyin：quán）框只（繁体：祇）能作为参考。

左右安全框比上[pinyin：shàng]下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在《拼音：zài》纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎（练：shèn）使用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很(拼音：hěn)容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一《拼音：yī》点红{繁体：紅}，使用橙色代替。

24、色彩《繁：綵》和景深：

色彩和景深，非常容易调得过度，导致片子强烈偏向某(拼音：mǒu)一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几(繁：幾)遍就不耐看了。

视觉很容（读：róng）易疲劳，因此建议片子至少(shǎo)要隔天再《拼音：zài》检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整心xīn 态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的de 学习（繁：習）阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客《kè》户：

客户才最了解产品，也最清楚他们的产品怎么卖才好，因为他们{pinyin：men}或多或少地做过基础调查工（读：gōng）作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会[繁体：會]比他们强的。

因此对（繁体：對）于产[繁体：產]品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵感{gǎn}：

好的创意影视后期的前景（拼音：jǐng）其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房（fáng）不断创造新高，而影[pinyin：yǐng]视后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也很好。

影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特（tè）效，PR剪辑软件，AE特效合成软件，都是视频设计必学软件，还有近年较(繁体：較)火的C4D三维软件。

更依靠个人的(de)审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差chà 距就大了(繁体：瞭)……

但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视[繁：視]剧除外《pinyin：wài》）所以，特效行业现在在国(拼音：guó)内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。

但是对于个人{pinyin：rén}来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起qǐ ，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。

关于（繁体：於）影视后期分的很多，所谓后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结{繁体：結}束后对电(拼音：diàn)影进行编辑的行为都叫做影视后期。

比如rú ：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好坏《繁：壞》往往吐槽的都是特效#28比【读：bǐ】如盗墓笔记的电视剧。

二、如何从小xiǎo 菜鸟变成影视后期高手

成为后期高《gāo》手，是我们每一个从事影视后期行业的{拼音：de}人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。

更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其[读：qí]实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事（练：shì）情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要[练：yào]跟高手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。

三、影视后期工资一般多少钱《繁：錢》

近年来影视后期行业的情况，目前是高手难[繁体：難]招，非常缺乏人才（读：cái）#28当然也不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香#29。

新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多【pinyin：duō】了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控#28剪辑节奏、音乐《繁：樂》、色调等方面#29

当金融危机席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台《繁体：颱》、影视公司、大型网站都 在向数字影视产(繁体：產)业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待{pinyin：dài}遇可想而知。　　

影视后期调查数据调查显示：应届生在（拼音：zài）影视行业的平均薪(pinyin：xīn)资为5000-8000，远远高过其他行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。

应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄《繁：攝》像灯光的薪《读：xīn》资 在5000-7000左右，影视后期【qī】制作的薪资在7000-10000左右。

四、影视【pinyin：shì】后期制作经验技巧

1、闪白【练：bái】：

合成节目时，如果不直接使用白帧[繁：幀]叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面（繁体：麪）的亮部先泛出白色，然《rán》后整个画面才显白。

感觉就像（拼音：xiàng）光学变化，不单调，而且最好保{练：bǎo}持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

2、切（读：qiè）：

合成的时候以1-2帧[繁：幀]的叠化来代替用纯粹的切，过渡将会平滑一些。

3、画面色彩{pinyin：cǎi}：

画面中尽量避免纯（繁：純）黑，纯白色，即使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体(繁：體)的（读：de）色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加【拼音：jiā】亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线《繁体：線》工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光泽的质感，主要原则zé 是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯[拼音：dēng]光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图（繁：圖）：

除了严肃、权(繁：權)威、力量等表现(拼音：xiàn)场合以外，尽量《读：liàng》采用不对称构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。

以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展(练：zhǎn)现出来的那一部分《pinyin：fēn》，应该全面(拼音：miàn)考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声(繁：聲)音与画面：

对于是环境声，不必和画面剪辑严格对【duì】应，一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波【练：bō】型图和剪切点的一【读：yī】致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大dà 的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的【de】传递速度相差很多。

6、正常的{de}画面色彩：

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易【yì】看腻，解决这个问题的{读：de}方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力《pinyin：lì》放在色块上。

7、颜色娱乐城的调整{zhěng}：

首先去掉颜色，只看灰度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先《xiān》调好色块部{bù}分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡，使得过渡不单dān 调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控{练：kòng}制。

画质第一，颜色的调整不应明显导致画质下(xià)降，否则宁可不调，或微调。

8、光效：

通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快【读：kuài】速变化或者说始终保持变化的光(guāng)效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整《pinyin：zhěng》，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。

不要《读：yào》滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发【fā】光特效，建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。

9、动画{练：huà}：

避免过度的规律和《pinyin：hé》协调，安排好动画节奏关系，适当[繁：當]打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。

10、学（读：xué）会做假来破坏点规律性：

对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画[繁体：畫]。有时候可能会有些小破绽，但（读：dàn）是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预览(繁体：覽)：

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软《繁体：軟》件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通过一个镜头来调节，要把握整体的(练：de)感觉。

12、多学习多借鉴(繁体：鑑)：

多学习多借[繁体：藉]鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解，不bù 要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。

13、考虑合(繁体：閤)成的真实性：

真实分成三种方式：物理真《读：zhēn》实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头【pinyin：tóu】时候，比（拼音：bǐ）如说太空中zhōng 的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。

找到合适的借鉴（繁体：鑑）视觉经验，在zài 画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与【pinyin：yǔ】否。

具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一{读：yī}致。同画面中饱和度通常都比较一【yī】致、灰【拼音：huī】蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。

但是要注意，饱和度往往不是完全【读：quán】一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响的【de】，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道(pinyin：dào)理大家肯定都懂。

当然透视也{练：yě}要看上去准确，一般来（繁：來）说做到70%就够了，如果做到100%那么那就是电【pinyin：diàn】影大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重(zhòn澳门银河g)视文字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：

多【拼音：duō】访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强烈节奏《拼音：zòu》的剪切：

碎切，在2段或者快速白闪的(pinyin：de)素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧，可以是有关(繁：關)系的《pinyin：de》，也可以毫无关系的，将形成强烈的节奏和冲击。

16、因{练：yīn}果剪辑法：

在一些时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动dòng 作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才(繁：纔)有起步的趋势，下[练：xià]一镜头已经出了门口。

17、手动(繁：動)调节:

要获得dé 更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动[繁体：動]生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果。

18、抠【练：kōu】像：

抠像最重要的就是根据原素材，结合多种《繁体：種》调节方式，把差异最大化。

19、水墨效果(练：guǒ):

水墨晕开的直播吧部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好《pinyin：hǎo》的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调色：

不要相信任何显示器和【hé】监视器，不管他们有多贵(繁：貴)。最【读：zuì】好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。

21、颜色的{练：de}选择：

当dāng 在选（繁体：選）择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一段动画，然后选《繁：選》出颜色最好看的那张。

22、电视[繁：視]的显示范围和安全框：

每台（读：tái）电视机的显{练：xiǎn}示范围都不同，因此在摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为参考。

左右安全框比上下安(练：ān)全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见(拼音：jiàn)左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎使[拼音：shǐ]用黄色：

在片头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很hěn 容易显得既土且脏，可惜每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点（繁体：點）红，使用橙色代替。

24、色彩(繁：綵)和景深：

色彩和景深，非[练：fēi]常容易调得过度，导致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不bù 耐看了。

视觉很容易（yì）疲劳，因此建{练：jiàn}议(繁体：議)片子至少要隔天再检查下，往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。

25、调整（zhěng）心态，积极积累：

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合(繁：閤)成的《pinyin：de》学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。

26、尊重客户(拼音：hù)：

客户才最了{pinyin：le}解产品，也最清楚他们的产品怎{拼音：zěn}么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画{练：huà}面和艺术性上，可以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你《练：nǐ》做片。

27、激发创作灵感（练：gǎn）：

好的创意和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受(shòu)众的视觉感官。

28、善于交{jiāo}流：

交流可以使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教{pinyin：jiào}训中发现自己的不足，对快速提(拼音：tí)高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决的（练：de）问《繁：問》题，经别人一句话的点(繁：點)拨便豁然开朗。

29、重视收《练：shōu》集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录[繁体：錄]的好习惯，重视素材的收集，为创作提供良好的借鉴。和艺术的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感【读：gǎn】官。

28、善[读：shàn]于交流：

交流可以使自己的知识不断更新，可[kě]以从别人的成功经验和失败教训中发现自己的不足zú ，对快速提高制作水平有（读：yǒu）很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日（读：rì）不能解jiě 决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开朗。

29、重视(繁：視)收集和记录：

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯【pinyin：guàn】，重视素材的收集【jí】，为创作提供gōng 良好的借鉴。

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