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大众脸影(yǐng)视后期特效

2025-03-18 17:30:00Hotels

建模、影视后期特效哪个工资高?建模师收入最低,属于熟能生巧类型,计件工资,有提成建筑动画其次,一般做场景巡游动画比较吃香,略好影视后期特效主要是动画公司或者广告公司,弹性较大,位列第二影视动画,这个是

建模、影视后期特效哪个工资高?

建模师收入最低,属于熟能生巧类型,计件工资,有提成

建筑动画其次,一般做场景巡游动画比较(拼音:jiào)吃香,略好

影视后期特效澳门威尼斯人(读:xiào)主要是动画公司或者广告公司,弹性较大,位列第二

影视动画,这个是{shì}按帧按秒算的哦,一(读:yī)部小片子几千块到几十万的都有,只要你参与了你就可以分红

补{练:bǔ}充,我在北京,建模(读:mó)师底薪3500,工资上升空间(繁体:間)少,主要是提成,除了累还是累

建筑动画和后期特效 ,成手底薪不会低于4000,朋友现在一个月《拼音:yuè》7000多,做了2年(练:nián)了

影视动画,能进动画制作部并有组长带的,底薪(pinyin:xīn)远远(繁:遠)大于前几个职位,组长月薪都过万的

影视后期的前景其实一直都很好,现在国内的情况,电影票房不断创造新高,而影视后期是影视行业中(练:zhōng)不可或[pinyin:huò]缺的环节, 所以就业前景也很好。

影视后期,也有细分的工种大的方向有剪辑和特效,PR剪辑软{练:ruǎn}件,AE特效合成软件,都是(拼音:shì)视频设计必学软件,还有近年较火的C4D三维软件。

更依靠个人《rén》的审美,个人的理解。这方面,国内跟国际的差别不{拼音:bù}是很大。所以就业前景一片大好[读:hǎo]特效,差距就大了……

但是国内现在也有很多国际性的公司了,中国的电影特效,已经比以前强很多了。(电视[繁体:視]剧除外)所以,特效行业现在在国内,属于一个变革的时期,会慢慢的挤掉一些投机取巧的(练:de)公司,会给真正有作为的公司一个发展的空间。

但是对于个人{rén}来说[繁体:說],还是依《yī》靠个人的能力,大公司崛起,肯定需要人,所以,特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品,还是需要时间的。

关于影视后期分的很多,所谓后期并不[拼音:bù]像其它答主说的一样纯粹是加特效,任何需要在录制结束后对电影进行(xíng)编辑的行为都(拼音:dōu)叫做影视后期。

比如:特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模mó 师,一般大家讨论一部电影(读:yǐng)好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧。

二、如何从小菜鸟变成影视后期高手[拼音:shǒu]

成为后期高手,是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想,但是很多【duō】人有这样的想法,却苦于自己是个菜鸟,什么都不会,或者一知半解,不知道自己能不能再这(繁:這)个行业撑起来。

更多的时候沉浸与自卑当中,背负着菜鸟的负重,其实菜鸟怎么了,谁还不是从菜鸟走过来的,做什么事情都要有一个过程的,所以做事要有耐心,与其临渊羡鱼,不如退而结网,所以踏踏实实的做《pinyin:zuò》好我们自己{练:jǐ}的事情,其它的只是一个时间问题,如果你想从菜鸟变高手,那么就要跟高【gāo】手学习,这样你才可以在很短的时间内取得进步。

三、影视后期工资一般多少钱[qián]

近年来影视后期(qī)行业的情况,目前是高手难招,非常缺乏人才(当然也{练:yě}不是说非常顶尖的人才,能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题,而且很吃香)。

新手的话,开始一年是非常痛苦的, 经常碰壁,但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手(拼音:shǒu)不仅要在技术方面不断提升自己,更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑节【繁:節】奏、音乐、色调等方面)

当金融危机[繁体:機]席 卷全球各个经济领域的时候,电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影[yǐng]视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢,大量招募专业影视(繁体:視)人才,随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成,产 业人才缺口达60万,待遇可想而知。  

影视后期调查数据调[繁:調]查显示:应届生在影视行业的平均薪资为(wèi)5000-8000,远远高过其(读:qí)他行业,而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。

应届生刚入职的薪资来说,编导、策划的薪资一般在4000-5000左右,摄像灯光[拼音:guāng]的薪资 在5000-7000左右,影视后期制作的薪资在7000-10000左{zuǒ}右《拼音:yòu》。

四、影视(shì)后期制作经验技巧

1、闪白《读:bái》:

合成节目时,如(读:rú)果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显[繁体:顯]白。

感觉就像光学变化,不单[繁:單]调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见(jiàn),也就是说不采用纯白的单色。

2、切《拼音:qiè》:

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯【繁体:純】粹的切,过渡将会平滑一些。

3、画面色彩[繁:綵]:

画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采[cǎi]用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会(huì)使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。

如果感觉片子不[pinyin:bù]够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方《拼音:fāng》法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。

对于金属光《拼音:guāng》泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金(拼音:jīn)属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。

4、构图[繁体:圖]:

除(读:chú)了严肃、权威、力量等表现场合以外,尽量采用不对称[繁体:稱]构图,尽量从剪辑,衔接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构图。

以电视的[读:de]长宽比,单[dān]个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

5、声shēng 音与画面:

对于是环境声,不必和画[繁体:畫]面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。

根据波形图和画面[繁体:麪]的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型图和《读:hé》剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些大的{练:de}场景{jǐng}的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递[繁体:遞]速度相差很多。

6、正(拼音:zhèng)常的画面色彩:

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的(练:de)特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次(拼音:cì)过渡,不要仅仅把注意力放《练:fàng》在色块上。

7、颜(读:yán)色的调整:

首先去掉颜色,只看灰(读:huī)度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后hòu 先调好色块部分颜色,也[练:yě]就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线(繁体:線)性过(拼音:guò)渡相比具有更多的调节控制。

画质(zhì)第一,颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。

8、光(guāng)效:

通常,过度模糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或者说始终保持变化的光guāng 效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简[繁:簡]单实用,但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效,避免长时间《繁:間》使用光效。控制光效的层次,即使是最简单的glow发光(拼音:guāng)特效(拼音:xiào),建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。

9、动[繁:動]画:

避免过度的规律和协调,安排【pái】好动画节奏关系,适当打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力《读:lì》。

10、学会做假来破坏点规律【lǜ】性:

对于变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画澳门新葡京画。有时候可能会有些小破绽{繁:綻},但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上需要取舍,不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预(拼音:yù)览:

这点在flint或者cyborg之类的软件里【pinyin:lǐ】没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通《tōng》过一个镜头来调节,要把握整体的感觉(拼音:jué)。

12、多《pinyin:duō》学习多借鉴:

多学习多[pinyin:duō]借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。

加入自己的理解,不要仅是抄袭,应该在学习和借鉴中zhōng 提升和升华。

13、考虑合成的真zhēn 实性:

真实分成(chéng)三种方式:物理真实、视觉真实和心理真实。

心理真实通常指在合成一些我们《繁:們》没有视觉经验的镜头时(繁体:時)候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同(繁:衕)于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有真实经验的场景,强调先要心理真实。

找到合适的借鉴视【pinyin:shì】觉经验,在画面上往往70%的《拼音:de》画面真实就足以让(繁:讓)观众满意,另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。

具体而言,在要求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同《繁:衕》画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不bù 会有特(拼音:tè)别艳丽的景物。

但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感,暗部色是没有{拼音:yǒu}直接光照的环境光影《pinyin:yǐng》响的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就jiù 够了,如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或【pinyin:huò】者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上【shàng】。

14、重视文字、图片、音乐等素料以[练:yǐ]及优秀作品的收集:

多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电{练:diàn}。

15、强烈节奏的de 剪切:

碎切,在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一【练:yī】般每段不超过2帧,可以是有关系的,也可以毫无关系的,将形成强[拼音:qiáng]烈的节奏和冲击(jī)。

16、因果剪(练:jiǎn)辑法:

在一{yī}些时间紧凑但是无法省略《pinyin:lüè》的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势,下一镜头已经出了门口。

17、手动调节(繁:節):

要获得更多的控制和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才[拼音:cái]能实[繁体:實]现更好的与众不同的效果。

18、抠像(拼音:xiàng):

抠像最重要的就是根据原(练:yuán)素材,结合多种调节方式,把差异最大化。

19、水墨效(练:xiào)果:

水墨晕开的部分并不仅(读:jǐn)仅是一个blur的部分,往往【wǎng】加上一点gamma来破坏下线性(pinyin:xìng)过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一般呈上升抛物线变换。

20、调(繁:調)色:

不要相(拼音:xiāng)信任何显示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡,对比着{拼音:zhe}调。

21、颜(拼音:yán)色的选择:

当在选择不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲《xuàn》染一段动画,然《拼音:rán》后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和安全框[练:kuāng]:

每台电视机的(de)显示范围都不同,因此在《zài》摄像和后期的影视制作中,安全框只能作为(繁体:爲)参考。

左右安全框比上下(xià)安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右《pinyin:yòu》安全框外的东西《pinyin:xī》,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。

23、谨慎[pinyin:shèn]使用黄色:

在片[练:piàn]头色彩上,谨慎使用黄色,如果不准的话很容易显得既土且脏,可惜每台电视机都(dōu)多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红,使用橙色代(读:dài)替。

24、色彩和【读:hé】景深:

色彩和景深(拼音:shēn),非常容易调得过度,导(繁:導)致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分【pinyin:fēn】明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。

视觉很容易疲劳,因此建议片子至少(读:shǎo)要隔天再检查chá 下,往往在你nǐ 觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。

25、调整心态(繁:態),积极积累:

成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有这样或者那样的缺点,所以应该多(拼音:duō)吸取经{繁体:經}验,多积累。

26、尊【拼音:zūn】重客户:

客户才最了解产品,也最清楚他们的{拼音:de}产品怎么卖才好,因为他们或多或少地做过基础调查工作,不是我们作为制(繁体:製)作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产(繁:產)品宣传点和打动目标(繁:標)群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和艺术性上,可以(读:yǐ)坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作灵(líng)感:

好的创意影视后期的前景其{pinyin:qí}实一直都很好,现在国内的情况,电影票房不断创造新高,而影视后期是影视行业中不可或缺的环节, 所以就业前景也{yě}很好。

影视后期,也有细分的工种大的方向有剪(拼音:jiǎn)辑和特效,PR剪辑软件,AE特效合成软件(pinyin:jiàn),都是视频《繁:頻》设计必学软件,还有近年较火的C4D三维软件。

更依靠个人的【练:de】审美,个人的《de》理解。这方面,国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效,差距就大了[繁:瞭]……

但是国内现在也有很多国际性的公司了,中国的电影特效,已经比以前强很多(pinyin:duō)了。(电视剧除外)所以,特效行业现在在国内,属[shǔ]于一个变革的时期,会慢慢的挤掉一些投机《繁:機》取巧的公司,会给真正有作为的公司一个发展的空间。

但是对于个人来说,还是依靠个人的能力,大公司崛起,肯定需要人,所以,特[练:tè]效行业的就业【练:yè】前景我也很看好。但是真正有好的作品,还是需要时间的。

关于影视后期分的很多,所谓(繁体:謂)后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效,任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期(qī)。

比如:特效师、剪(练:jiǎn)辑师 、 调色师 、音效师 、建模师,一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽cáo 的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧。

二、如何从小菜鸟变成(拼音:chéng)影视后期高手

成为后期高手,是我们每一个从事影视后期行业(繁:業)的人的梦想,但是很多人有这样的想法,却苦于自己是个菜鸟,什么[繁:麼]都不会,或者一知半解,不知道自己能不能再这个行业撑起来。

更多的时候沉浸与自卑当中,背负着菜鸟的负重,其实菜鸟怎么了,谁还不是从菜鸟走过来的,做什么事情都要有一个过程的,所以做(读:zuò)事要有耐心,与其临渊羡鱼,不如退而结网,所以踏踏实实的做好我们自己的事情,其它的只是一个时间问题,如果你想从菜鸟变高手,那么就要跟高手shǒu 学习,这样你才可以在很短的时间内取得进步。

三(读:sān)、影视后期工资一般多少钱

近年来影(yǐng)视后期行业的情况,目前是高手难招,非常缺乏人才(当然也不(读:bù)是说非常顶尖的人才,能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本běn 不成问题,而且很吃香)。

新手的话,开始一年是非常痛苦的, 经常碰壁,但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己,更要学会 对一个影视作品【练:pǐn】的把控(剪辑节(繁:節)奏、音乐、色调等方面)

当金融危机席 卷全球各(读:gè)个经济领域的时候,电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统《繁体:統》电视台、影视公司、大型网站都 在向数(繁体:數)字影视产业靠拢,大量招募专业影视人才,随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成,产 业人才缺口达60万,待遇可想而知。  

影视后期调查数据调查显示:应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000,远远高过其澳门新葡京他行业,而在半年{练:nián}后平均薪资 高达7000-10000以上。

应(繁体:應)届生刚入职(繁:職)的薪资来说,编导、策划的薪资一般在4000-5000左右,摄像灯光的薪资 在5000-7000左右,影视后期制作的薪资在7000-10000左右。

四、影视后期制作[pinyin:zuò]经验技巧

1、闪《繁体:閃》白:

合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。

感觉就像光学变化,不单【dān】调,而且最好【pinyin:hǎo】保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采《繁:採》用纯白的单色。

2、切《pinyin:qiè》:

合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切,过《繁:過》渡将会平滑一些。

3、画{练:huà}面色彩:

画面中尽量避免纯黑,纯白色,即jí 使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩【pinyin:cǎi】更协调,由整体色调来决定具体(繁:體)的色调。

如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处《繁:處》理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工(gōng)具更易控制画面局部的《pinyin:de》调整。

对于金属{练:shǔ}光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负《繁:負》值的灯光来制造暗部。

4、构图[繁:圖]:

除了严肃、权威{wēi}、力量等表现场合以外,尽量采用不对称构图,尽量从剪辑,衔(读:xián)接的角度考虑构图,不要太执着于单画面构(繁体:構)图。

以电视的长宽比,单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们[拼音:men]通常考虑的不仅仅是shì 电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间(繁:間)都有变化的立体构图。

5、声音与画面(繁:麪):

对于是环境声,不必和画面剪辑严格对应,一般来说环境声先入后(繁:後)出。

根据波形图和画面的剪切点错(拼音:cuò)开1-2帧感觉比较好,用眼睛和耳朵去感觉,不要太执着与波型{xíng}图和剪切点的一致。

有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”(录制到机器内的)可能要稍有延迟,对于一些(拼音:xiē)大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递{练:dì}速度相差很多。

6、正常的画【huà】面色彩:

电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决[繁体:決]这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注(繁体:註)意力放在色块上。

7、颜色的调(繁体:調)整:

首先去掉颜色,只看灰度图,调整(zhěng)出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处(读:chù)是暖色调,也就是颜色的设计过程。

控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性{拼音:xìng}过渡相比具有更多的调节控制(拼音:zhì)。

画质第一,颜色的调整不应明(拼音:míng)显导致画质下降,否则宁可不调,或微调。

8、光(guāng)效:

通常,过度模(读:mó)糊的、僵硬的光效不是很好,硬的、快速变化或huò 者说(繁:說)始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但是很多时候不适合具体的问题。

不要滥用光效,避免长时间使用光效。控制光效的层(céng)次,即使是最简单的glow发光特效,建立2-3层亮度和《pinyin:hé》颜色都有偏差的层上【读:shàng】去分别调整,效果会更出色。

9、动画(繁体:畫):

避免过度的规律和协调,安《练:ān》排好动画节奏关系,适当打(练:dǎ)破节奏,四平八稳的画面将缺少冲(繁:衝)击力。

10、学会做假来破(pò)坏点规律性:

对于[拼音:yú]变化不大的镜头,可以用圈mask来控制调整范围,这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些(读:xiē)小破绽,但是运动起来,或者在整片中却感觉很好,这点上shàng 需要取舍,不必只着眼于一个镜头。

11、结合前后镜头来预《繁:預》览:

这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题,在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单(繁:單)独只通过(繁体:過)一个镜头来调节,要把握整体(繁体:體)的感觉。

澳门伦敦人

12、多学[xué]习多借鉴:

多学习多借鉴优秀的表现形式【拼音:shì】、动画和配色方案。

加入自己的理解,不要仅是{读:shì}抄袭,应该在学习和借鉴中提升和升华。

13澳门银河、考虑合成(chéng)的真实性:

真实分成三种方式:物理真实{练:shí}、视觉真实和心理真实。

心理真实[繁:實]通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候,比如说太空中的爆炸,真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些,对于这种我们没有{yǒu}真实经验的场景,强调先要心理真实。

找到合适的借鉴(jiàn)视觉经验,在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意,另外30%可以作(读:zuò)为视觉效果的考虑(读:lǜ)而不去管真实与否。

具体而言,在要《pinyin:yào》求真实的合成中,我们通常考虑的是:饱和度接近、暗部色类似、光源位置一《拼音:yī》致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。

但是要注意,饱和度往往不是完全一致的,有时候也用饱和度的不一致来拉《练:lā》开距离感,暗部色是没有直接光照的环境光影响{练:xiǎng}的,同一环境中不管什么质感,只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。

当然透视也要看上去准确,一般来说做到70%就够了,如果做到100%那[拼音:nà]么那就是电影【yǐng】大片了而不是创作或者广告了,另外30%可以留给画面效果表达上。

14、重视文《pinyin:wén》字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集:

多访问国内外较新较(繁:較)好的合成学习素材。多学习多充电。

15、强[繁:強]烈节奏的剪切:

碎切,在2段(duàn)或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面,长度一般每段不超过2帧{pinyin:zhèng},可以是有关系的,也可以毫无关系的(拼音:de),将形成强烈的节奏和冲击。

16、因果剪辑(繁:輯)法:

在一些xiē 时间紧凑但是无法省略的广告片中,有时候不考虑动作是否连续,采用因果剪辑法。可能一个【gè】镜头才有起步的《读:de》趋势,下一镜头已经出了门口。

澳门银河17、手动调(繁:調)节:

要{yào}获得更多的控制《繁:製》和更好的效果,通过简单点击鼠标,指望自动生成恐怕是无法实现的,依靠优秀的技术和丰富的思维,才能实现更好的与众不同的效果{练:guǒ}。

18、抠(读:kōu)像:

抠像最重要的就是根据原素材,结合多种调节方【读:fāng】式,把差异最大化。

19、水{shuǐ}墨效果:

水墨(mò)晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分,往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔{繁体:筆}或者写实的部分,呈下降抛物线变换,写意的一[拼音:yī]般呈上升抛物线变换。

20、调{练:diào}色:

澳门新葡京

不要相信任何显{pinyin:xiǎn}示器和监视器,不管他们有多贵。最好是在您nín 的系统上创建一张标准pal色卡,对比着调。

21、颜色的(de)选择:

当[繁体:當]在选择{pinyin:zé}不好某个颜色时,可以通过遮罩,渲染一(读:yī)段动画,然后选出颜色最好看的那张。

22、电视的显示范围和[练:hé]安全框:

每台电视机的显示范围都不同[繁体:衕],因此在摄像和后期的影(拼音:yǐng)视制作中,安全框只能作为参考。

左右(yòu)安全框比上下安全框更不保险,一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西,titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下【xià】构图上的意义了。

23、谨慎使【shǐ】用黄色:

澳门银河

在片头色彩上,谨慎使用黄色,如(练:rú)果不准的话很容易显得既土且脏,可惜《练:xī》每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加《jiā》入一点红,使用橙色代替。

24、色彩[繁体:綵]和景深:

色彩和景深,非常容易调得过度,导【dǎo】致片子强烈偏向【xiàng】某一色调或景深层次太过分明,粗看一眼觉得好看,多看几遍就不耐看了。

视觉很[练:hěn]容róng 易疲劳,因此建议片子至少要隔天再检查下(练:xià),往往在你觉得OK的时候,参数再回来点,才是好的。

25、调整《拼音:zhěng》心态,积极积累:

成熟的片子应该没有《读:yǒu》明显的缺点。在后期合成的学习阶段,往往会有yǒu 这样或者那样的缺点,所以应该多吸取经验,多积累。

26、尊重客户[拼音:hù]:

客户才最了解产品,也最清楚他们的《de》产品怎么卖才好,因为他们或多或{拼音:huò}少地做过基础调查工作,不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。

因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面,应尊重客户的意见,但是在画面和【hé】艺术性上,可kě 以坚持自己的观点,他们要是这方面比你强又何必找你做片。

27、激发创作(拼音:zuò)灵感:

好的创意和艺术(繁体:術)的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。

28、善《拼音:shàn》于交流:

交流可以《yǐ》使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败(繁:敗)教训中发现自己的不足,对快速提高制作《zuò》水平有很大的帮助。

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也许一yī 个自己冥思苦想多日不能解(pinyin:jiě)决的问题,经别人一句话的点拨便豁然开(繁体:開)朗。

29、重视收集和hé 记录:

平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯,重视素材的收集,为创作提供(gōng)良好的[de]借鉴。和艺术[繁:術]的表现,能增强观赏性,吸引受众的视觉感官。

28、善于交流[拼音:liú]:

交流(拼音:liú)可以(yǐ)使自己的知识不断更新,可以从别人的成功经验和失败教训(繁体:訓)中发现自己的不足,对快速提高制作水平有很大的帮助。

也许一个自己冥思苦想多日不能解决【pinyin:jué】的问题,经别人一句话《繁体:話》的点拨便(拼音:biàn)豁然开朗。

29、重视收{拼音:shōu}集和记录:

平时(繁体:時)有好的创意和想《pinyin:xiǎng》法要有做记录的好习惯,重视(繁:視)素材的收集,为创作提供良好的借鉴。

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