建模、影视后期特效哪个工资高？建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较吃香，略好影视后期特效主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二影视动画，这个是
建模、影视后期特效哪个工资高？
建模师收入最低，属于熟能生巧类型，计件工资，有提成建筑动画其次，一般做场景巡游动画比较(拼音：jiào)吃香，略好
影视后期特效澳门威尼斯人（读：xiào）主要是动画公司或者广告公司，弹性较大，位列第二
影视动画，这个是{shì}按帧按秒算的哦，一(读：yī)部小片子几千块到几十万的都有，只要你参与了你就可以分红
补{练：bǔ}充，我在北京，建模(读：mó)师底薪3500，工资上升空间（繁体：間）少，主要是提成，除了累还是累
建筑动画和后期特效 ，成手底薪不会低于4000，朋友现在一个月《拼音：yuè》7000多，做了2年（练：nián）了
影视动画，能进动画制作部并有组长带的，底薪(pinyin：xīn)远远(繁：遠)大于前几个职位，组长月薪都过万的
影视后期的前景其实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中(练：zhōng)不可或[pinyin：huò]缺的环节， 所以就业前景也很好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪辑和特效，PR剪辑软{练：ruǎn}件，AE特效合成软件，都是(拼音：shì)视频设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人《rén》的审美，个人的理解。这方面，国内跟国际的差别不{拼音：bù}是很大。所以就业前景一片大好[读：hǎo]特效，差距就大了……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多了。（电视[繁体：視]剧除外）所以，特效行业现在在国内，属于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机取巧的（练：de）公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人{rén}来说[繁体：說]，还是依《yī》靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特效行业的就业前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关于影视后期分的很多，所谓后期并不[拼音：bù]像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行(xíng)编辑的行为都（拼音：dōu）叫做影视后期。
比如：特效师、剪辑师 、 调色师 、音效师 、建模mó 师，一般大家讨论一部电影（读：yǐng）好坏往往吐槽的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成影视后期高手[拼音：shǒu]
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业的人的梦想，但是很多【duō】人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这(繁：這)个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做《pinyin：zuò》好我们自己{练：jǐ}的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高【gāo】手学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三、影视后期工资一般多少钱[qián]
近年来影视后期(qī)行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也{练：yě}不是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本不成问题，而且很吃香)。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手（拼音：shǒu）不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品的把控(剪辑节【繁：節】奏、音乐、色调等方面)
当金融危机[繁体：機]席 卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统电视台、影[yǐng]视公司、大型网站都 在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视（繁体：視）人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调[繁：調]查显示：应届生在影视行业的平均薪资为(wèi)5000-8000，远远高过其（读：qí）他行业，而在半年后平均薪资 高达7000-10000以上。
应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光[拼音：guāng]的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的薪资在7000-10000左{zuǒ}右《拼音：yòu》。
四、影视(shì)后期制作经验技巧
1、闪白《读：bái》：
合成节目时，如（读：rú）果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显[繁体：顯]白。
感觉就像光学变化，不单[繁：單]调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见(jiàn)，也就是说不采用纯白的单色。
2、切《拼音：qiè》：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯【繁体：純】粹的切，过渡将会平滑一些。
3、画面色彩[繁：綵]：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即使是黑色，采[cǎi]用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会(huì)使整体的色彩更协调，由整体色调来决定具体的色调。
如果感觉片子不[pinyin：bù]够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方《拼音：fāng》法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。
对于金属光《拼音：guāng》泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金（拼音：jīn）属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负值的灯光来制造暗部。
4、构图[繁体：圖]：
除（读：chú）了严肃、权威、力量等表现场合以外，尽量采用不对称[繁体：稱]构图，尽量从剪辑，衔接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构图。
以电视的[读：de]长宽比，单[dān]个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
5、声shēng 音与画面：
对于是环境声，不必和画[繁体：畫]面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后出。
根据波形图和画面[繁体：麪]的剪切点错开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和《读：hé》剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些大的{练：de}场景{jǐng}的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递[繁体：遞]速度相差很多。
6、正(拼音：zhèng)常的画面色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的（练：de）特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次（拼音：cì）过渡，不要仅仅把注意力放《练：fàng》在色块上。
7、颜（读：yán）色的调整：
首先去掉颜色，只看灰（读：huī）度图，调整出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后hòu 先调好色块部分颜色，也[练：yě]就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线(繁体：線)性过(拼音：guò)渡相比具有更多的调节控制。
画质(zhì)第一，颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光(guāng)效：
通常，过度模糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或者说始终保持变化的光guāng 效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简[繁：簡]单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间《繁：間》使用光效。控制光效的层次，即使是最简单的glow发光(拼音：guāng)特效（拼音：xiào），建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整，效果会更出色。
9、动[繁：動]画：
避免过度的规律和协调，安排【pái】好动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力《读：lì》。
10、学会做假来破坏点规律【lǜ】性：
对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画澳门新葡京画。有时候可能会有些小破绽{繁：綻}，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预(拼音：yù)览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里【pinyin：lǐ】没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单独只通《tōng》过一个镜头来调节，要把握整体的感觉(拼音：jué)。
12、多《pinyin：duō》学习多借鉴：
多学习多[pinyin：duō]借鉴优秀的表现形式、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是抄袭，应该在学习和借鉴中zhōng 提升和升华。
13、考虑合成的真zhēn 实性：
真实分成(chéng)三种方式：物理真实、视觉真实和心理真实。
心理真实通常指在合成一些我们《繁：們》没有视觉经验的镜头时（繁体：時）候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同（繁：衕）于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴视【pinyin：shì】觉经验，在画面上往往70%的《拼音：de》画面真实就足以让(繁：讓)观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
具体而言，在要求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一致。同《繁：衕》画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不bù 会有特（拼音：tè）别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉开距离感，暗部色是没有{拼音：yǒu}直接光照的环境光影《pinyin：yǐng》响的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就jiù 够了，如果做到100%那么那就是电影大片了而不是创作或【pinyin：huò】者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上【shàng】。
14、重视文字、图片、音乐等素料以[练：yǐ]及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较好的合成学习素材。多学习多充电{练：diàn}。
15、强烈节奏的de 剪切：
碎切，在2段或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一【练：yī】般每段不超过2帧，可以是有关系的，也可以毫无关系的，将形成强[拼音：qiáng]烈的节奏和冲击(jī)。
16、因果剪(练：jiǎn)辑法：
在一{yī}些时间紧凑但是无法省略《pinyin：lüè》的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个镜头才有起步的趋势，下一镜头已经出了门口。
17、手动调节(繁：節):
要获得更多的控制和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才[拼音：cái]能实[繁体：實]现更好的与众不同的效果。
18、抠像（拼音：xiàng）：
抠像最重要的就是根据原(练：yuán)素材，结合多种调节方式，把差异最大化。
19、水墨效（练：xiào）果:
水墨晕开的部分并不仅（读：jǐn）仅是一个blur的部分，往往【wǎng】加上一点gamma来破坏下线性（pinyin：xìng）过渡会有更好的效果。枯笔或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一般呈上升抛物线变换。
20、调(繁：調)色：
不要相（拼音：xiāng）信任何显示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您的系统上创建一张标准pal色卡，对比着{拼音：zhe}调。
21、颜(拼音：yán)色的选择：
当在选择不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲《xuàn》染一段动画，然《拼音：rán》后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和安全框[练：kuāng]：
每台电视机的（de）显示范围都不同，因此在《zài》摄像和后期的影视制作中，安全框只能作为(繁体：爲)参考。
左右安全框比上下（xià）安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右《pinyin：yòu》安全框外的东西《pinyin：xī》，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下构图上的意义了。
23、谨慎[pinyin：shèn]使用黄色：
在片[练：piàn]头色彩上，谨慎使用黄色，如果不准的话很容易显得既土且脏，可惜每台电视机都(dōu)多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加入一点红，使用橙色代（读：dài）替。
24、色彩和【读：hé】景深：
色彩和景深(拼音：shēn)，非常容易调得过度，导（繁：導）致片子强烈偏向某一色调或景深层次太过分【pinyin：fēn】明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很容易疲劳，因此建议片子至少(读：shǎo)要隔天再检查chá 下，往往在你nǐ 觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整心态(繁：態)，积极积累：
成熟的片子应该没有明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有这样或者那样的缺点，所以应该多(拼音：duō)吸取经{繁体：經}验，多积累。
26、尊【拼音：zūn】重客户：
客户才最了解产品，也最清楚他们的{拼音：de}产品怎么卖才好，因为他们或多或少地做过基础调查工作，不是我们作为制（繁体：製）作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产（繁：產）品宣传点和打动目标(繁：標)群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和艺术性上，可以（读：yǐ）坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作灵(líng)感：
好的创意影视后期的前景其{pinyin：qí}实一直都很好，现在国内的情况，电影票房不断创造新高，而影视后期是影视行业中不可或缺的环节， 所以就业前景也{yě}很好。
影视后期，也有细分的工种大的方向有剪（拼音：jiǎn）辑和特效，PR剪辑软件，AE特效合成软件(pinyin：jiàn)，都是视频《繁：頻》设计必学软件，还有近年较火的C4D三维软件。
更依靠个人的【练：de】审美，个人的《de》理解。这方面，国内跟国际的差别不是很大。所以就业前景一片大好特效，差距就大了[繁：瞭]……
但是国内现在也有很多国际性的公司了，中国的电影特效，已经比以前强很多（pinyin：duō）了。（电视剧除外）所以，特效行业现在在国内，属[shǔ]于一个变革的时期，会慢慢的挤掉一些投机《繁：機》取巧的公司，会给真正有作为的公司一个发展的空间。
但是对于个人来说，还是依靠个人的能力，大公司崛起，肯定需要人，所以，特[练：tè]效行业的就业【练：yè】前景我也很看好。但是真正有好的作品，还是需要时间的。
关于影视后期分的很多，所谓(繁体：謂)后期并不像其它答主说的一样纯粹是加特效，任何需要在录制结束后对电影进行编辑的行为都叫做影视后期(qī)。
比如：特效师、剪（练：jiǎn）辑师 、 调色师 、音效师 、建模师，一般大家讨论一部电影好坏往往吐槽cáo 的都是特效(比如盗墓笔记的电视剧。
二、如何从小菜鸟变成(拼音：chéng)影视后期高手
成为后期高手，是我们每一个从事影视后期行业(繁：業)的人的梦想，但是很多人有这样的想法，却苦于自己是个菜鸟，什么[繁：麼]都不会，或者一知半解，不知道自己能不能再这个行业撑起来。
更多的时候沉浸与自卑当中，背负着菜鸟的负重，其实菜鸟怎么了，谁还不是从菜鸟走过来的，做什么事情都要有一个过程的，所以做(读：zuò)事要有耐心，与其临渊羡鱼，不如退而结网，所以踏踏实实的做好我们自己的事情，其它的只是一个时间问题，如果你想从菜鸟变高手，那么就要跟高手shǒu 学习，这样你才可以在很短的时间内取得进步。
三（读：sān）、影视后期工资一般多少钱
近年来影（yǐng）视后期行业的情况，目前是高手难招，非常缺乏人才(当然也不(读：bù)是说非常顶尖的人才，能独 立完成广告片、宣传片制作的找工作基本běn 不成问题，而且很吃香)。
新手的话，开始一年是非常痛苦的， 经常碰壁，但经过一段时间的磨合后就容易找工作多了。新手不仅要在技术方面不断提升自己，更要学会 对一个影视作品【练：pǐn】的把控(剪辑节(繁：節)奏、音乐、色调等方面)
当金融危机席 卷全球各(读：gè)个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天。当下诸多传统《繁体：統》电视台、影视公司、大型网站都 在向数（繁体：數）字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，随着今年全国15个地区动漫产业基地陆续建设完成，产 业人才缺口达60万，待遇可想而知。
影视后期调查数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为5000-8000，远远高过其澳门新葡京他行业，而在半年{练：nián}后平均薪资 高达7000-10000以上。
应(繁体：應)届生刚入职(繁：職)的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-5000左右，摄像灯光的薪资 在5000-7000左右，影视后期制作的薪资在7000-10000左右。
四、影视后期制作[pinyin：zuò]经验技巧
1、闪《繁体：閃》白：
合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。
感觉就像光学变化，不单【dān】调，而且最好【pinyin：hǎo】保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采《繁：採》用纯白的单色。
2、切《pinyin：qiè》：
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用纯粹的切，过《繁：過》渡将会平滑一些。
3、画{练：huà}面色彩：
画面中尽量避免纯黑，纯白色，即jí 使是黑色，采用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，将会使整体的色彩【pinyin：cǎi】更协调，由整体色调来决定具体（繁：體）的色调。
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处《繁：處》理，代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工（gōng）具更易控制画面局部的《pinyin：de》调整。
对于金属{练：shǔ}光泽的质感，主要原则是“金不怕黑”，也就是说金属质感的产生必须要有暗部，尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图，可以使用负《繁：負》值的灯光来制造暗部。
4、构图[繁：圖]：
除了严肃、权威{wēi}、力量等表现场合以外，尽量采用不对称构图，尽量从剪辑，衔（读：xián）接的角度考虑构图，不要太执着于单画面构（繁体：構）图。
以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们[拼音：men]通常考虑的不仅仅是shì 电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间（繁：間）都有变化的立体构图。
5、声音与画面(繁：麪)：
对于是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入后（繁：後）出。
根据波形图和画面的剪切点错(拼音：cuò)开1-2帧感觉比较好，用眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型{xíng}图和剪切点的一致。
有的时候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”（录制到机器内的）可能要稍有延迟，对于一些（拼音：xiē）大的场景的现场收音与后期制作，我们要注意这点，毕竟光速与声音的传递{练：dì}速度相差很多。
6、正常的画【huà】面色彩：
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，饱和度会下降，但是过于饱和的色彩容易看腻，解决[繁体：決]这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注（繁体：註）意力放在色块上。
7、颜色的调（繁体：調）整：
首先去掉颜色，只看灰度图，调整（zhěng）出正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处（读：chù）是暖色调，也就是颜色的设计过程。
控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性{拼音：xìng}过渡相比具有更多的调节控制(拼音：zhì)。
画质第一，颜色的调整不应明（拼音：míng）显导致画质下降，否则宁可不调，或微调。
8、光（guāng）效：
通常，过度模(读：mó)糊的、僵硬的光效不是很好，硬的、快速变化或huò 者说（繁：說）始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效，比如说使用PS画个几层，然后再在合成中去调整，直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但是很多时候不适合具体的问题。
不要滥用光效，避免长时间使用光效。控制光效的层(céng)次，即使是最简单的glow发光特效，建立2-3层亮度和《pinyin：hé》颜色都有偏差的层上【读：shàng】去分别调整，效果会更出色。
9、动画(繁体：畫)：
避免过度的规律和协调，安《练：ān》排好动画节奏关系，适当打(练：dǎ)破节奏，四平八稳的画面将缺少冲(繁：衝)击力。
10、学会做假来破(pò)坏点规律性：
对于[拼音：yú]变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。有时候可能会有些(读：xiē)小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上shàng 需要取舍，不必只着眼于一个镜头。
11、结合前后镜头来预《繁：預》览：
这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在有些软件里还真是挺麻烦的。总之不能单（繁：單）独只通过（繁体：過）一个镜头来调节，要把握整体（繁体：體）的感觉。
12、多学[xué]习多借鉴：
多学习多借鉴优秀的表现形式【拼音：shì】、动画和配色方案。
加入自己的理解，不要仅是{读：shì}抄袭，应该在学习和借鉴中提升和升华。
13澳门银河、考虑合成(chéng)的真实性：
真实分成三种方式：物理真实{练：shí}、视觉真实和心理真实。
心理真实[繁：實]通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸，真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种我们没有{yǒu}真实经验的场景，强调先要心理真实。
找到合适的借鉴(jiàn)视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作(读：zuò)为视觉效果的考虑（读：lǜ）而不去管真实与否。
具体而言，在要《pinyin：yào》求真实的合成中，我们通常考虑的是：饱和度接近、暗部色类似、光源位置一《拼音：yī》致。同画面中饱和度通常都比较一致、灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物。
但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用饱和度的不一致来拉《练：lā》开距离感，暗部色是没有直接光照的环境光影响{练：xiǎng}的，同一环境中不管什么质感，只要距离在一定范围之内肯定接近。光源位置这个道理大家肯定都懂。
当然透视也要看上去准确，一般来说做到70%就够了，如果做到100%那[拼音：nà]么那就是电影【yǐng】大片了而不是创作或者广告了，另外30%可以留给画面效果表达上。
14、重视文《pinyin：wén》字、图片、音乐等素料以及优秀作品的收集：
多访问国内外较新较(繁：較)好的合成学习素材。多学习多充电。
15、强[繁：強]烈节奏的剪切：
碎切，在2段（duàn）或者快速白闪的素材之间放入2-3段局部画面或强烈偏色的画面，长度一般每段不超过2帧{pinyin：zhèng}，可以是有关系的，也可以毫无关系的（拼音：de），将形成强烈的节奏和冲击。
16、因果剪辑（繁：輯）法：
在一些xiē 时间紧凑但是无法省略的广告片中，有时候不考虑动作是否连续，采用因果剪辑法。可能一个【gè】镜头才有起步的《读：de》趋势，下一镜头已经出了门口。
澳门银河17、手动调（繁：調）节:
要{yào}获得更多的控制《繁：製》和更好的效果，通过简单点击鼠标，指望自动生成恐怕是无法实现的，依靠优秀的技术和丰富的思维，才能实现更好的与众不同的效果{练：guǒ}。
18、抠（读：kōu）像：
抠像最重要的就是根据原素材，结合多种调节方【读：fāng】式，把差异最大化。
19、水{shuǐ}墨效果:
水墨(mò)晕开的部分并不仅仅是一个blur的部分，往往加上一点gamma来破坏下线性过渡会有更好的效果。枯笔{繁体：筆}或者写实的部分，呈下降抛物线变换，写意的一[拼音：yī]般呈上升抛物线变换。
20、调{练：diào}色：
不要相信任何显{pinyin：xiǎn}示器和监视器，不管他们有多贵。最好是在您nín 的系统上创建一张标准pal色卡，对比着调。
21、颜色的（de）选择：
当[繁体：當]在选择{pinyin：zé}不好某个颜色时，可以通过遮罩，渲染一（读：yī）段动画，然后选出颜色最好看的那张。
22、电视的显示范围和[练：hé]安全框：
每台电视机的显示范围都不同[繁体：衕]，因此在摄像和后期的影（拼音：yǐng）视制作中，安全框只能作为参考。
左右(yòu)安全框比上下安全框更不保险，一些16:9的电视完全可以看见左右安全框外的东西，titile safe在纯平电视机出来后就基本只剩下【xià】构图上的意义了。
23、谨慎使【shǐ】用黄色：
在片头色彩上，谨慎使用黄色，如(练：rú)果不准的话很容易显得既土且脏，可惜《练：xī》每台电视机都多少有点差异。因此在暖色调中应给黄色加《jiā》入一点红，使用橙色代替。
24、色彩[繁体：綵]和景深：
色彩和景深，非常容易调得过度，导【dǎo】致片子强烈偏向【xiàng】某一色调或景深层次太过分明，粗看一眼觉得好看，多看几遍就不耐看了。
视觉很[练：hěn]容róng 易疲劳，因此建议片子至少要隔天再检查下（练：xià），往往在你觉得OK的时候，参数再回来点，才是好的。
25、调整《拼音：zhěng》心态，积极积累：
成熟的片子应该没有《读：yǒu》明显的缺点。在后期合成的学习阶段，往往会有yǒu 这样或者那样的缺点，所以应该多吸取经验，多积累。
26、尊重客户[拼音：hù]：
客户才最了解产品，也最清楚他们的《de》产品怎么卖才好，因为他们或多或{拼音：huò}少地做过基础调查工作，不是我们作为制作人员一拍脑袋就会比他们强的。
因此对于产品宣传点和打动目标群体产生购买力方面，应尊重客户的意见，但是在画面和【hé】艺术性上，可kě 以坚持自己的观点，他们要是这方面比你强又何必找你做片。
27、激发创作（拼音：zuò）灵感：
好的创意和艺术(繁体：術)的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善《拼音：shàn》于交流：
交流可以《yǐ》使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败（繁：敗）教训中发现自己的不足，对快速提高制作《zuò》水平有很大的帮助。
也许一yī 个自己冥思苦想多日不能解（pinyin：jiě）决的问题，经别人一句话的点拨便豁然开（繁体：開）朗。
29、重视收集和hé 记录：
平时有好的创意和想法要有做记录的好习惯，重视素材的收集，为创作提供（gōng）良好的[de]借鉴。和艺术[繁：術]的表现，能增强观赏性，吸引受众的视觉感官。
28、善于交流[拼音：liú]：
交流(拼音：liú)可以(yǐ)使自己的知识不断更新，可以从别人的成功经验和失败教训(繁体：訓)中发现自己的不足，对快速提高制作水平有很大的帮助。
也许一个自己冥思苦想多日不能解决【pinyin：jué】的问题，经别人一句话《繁体：話》的点拨便（拼音：biàn）豁然开朗。
29、重视收{拼音：shōu}集和记录：
平时(繁体：時)有好的创意和想《pinyin：xiǎng》法要有做记录的好习惯，重视(繁：視)素材的收集，为创作提供良好的借鉴。
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